Ambrogio Lorenzetti:
Italienischer Maler, Sienesische Schule Automatische übersetzen

Ambrogio Lorenzetti war einer der Meister der sienesischen Schule der Malerei des Trecento und ein wichtiger Vertreter der Malerei der Vorrenaissance (um 1300-1400). Seine künstlerische Laufbahn verlief parallel zu der seines älteren Bruders Pietro Lorenzetti, zu dem er trotz seines außergewöhnlich eigenständigen Charakters und seiner originellen stilistischen Ideen ein gutes Verhältnis pflegte. Beide teilten jedoch das Interesse an der Kunst der Proto-Renaissance der Florentiner Schule, betrachtet aus der Perspektive der sienesischen Tradition. Ambrogio Lorenzetti, der innovativer und angesehener als sein Bruder war, ist vor allem für Gemälde wie das Triptychon „Jungfrau und Kind zwischen Nikolaus und Proculus“ (Uffizien, Florenz), eine Reihe von Fresken Gute und schlechte Regierung (1338-9, Siena), Darstellung im Tempel (1337-42, Uffizien, Florenz), und Verkündigung (1344, Pinacoteca, Siena).

Gemälde von Ambrogio Lorenzetti

Frühe Werke

Die Jungfrau mit Kind in der Kirche Sant’Angelo in Vico l’Abate (Florenz), datiert 1319, ist wahrscheinlich das früheste Werk Ambrogios. Es wurde nach dem Tod des großen sienesischen Malers Duccio di Buoninsegna gemalt, dem Schöpfer von Meisterwerken wie dem Maestina-Altar und der Stroganoff-Madonna, und vereint verschiedene formale Elemente der sienesischen Kultur, wie die Eleganz der Linienführung, mit Elementen der florentinischen Malerei, die dazu neigte, Volumen im Raum darzustellen.

Aus Dokumenten geht hervor, dass Ambrogio 1321 tatsächlich in Florenz war, und der Einfluss florentinischer Vorbilder ist in den Werken offensichtlich, die gewöhnlich der ersten Periode dieses Künstlers von 1320 bis etwa 1330 zugeschrieben werden: zwei Versionen der Jungfrau mit Kind (Brera; Metropolitan Museum of Art, New York); zwei Versionen der Kreuzigung (Pinacoteca Nazionale, Siena; Montenero sull’Amiata, Kirche S. Lucia); und Fresken, die das franziskanische Martyrium in Ceuta und den Heiligen Ludwig von Toulouse vor Bonifatius VIII. darstellen (Siena, Kirche San Francesco). Bei letzterem wird der Raum kühn in der Art des florentinischen Künstlers genutzt, der auf Giotto oder Maso di Banco zurückgeht, aber mit viel größerem Realismus. Einige Kritiker sind der Meinung, dass diese Fresken zu einem Zyklus gehören, der für das Abteikloster ausgeführt wurde und wahrscheinlich aus den Jahren 1330-1 stammt, während andere glauben, dass sie früher entstanden sind.

Ein Vorläufer der internationalen Gotik

Im Jahr 1332 änderte sich der Stil von Ambrogio Lorenzetti mit seinem Triptychon der Jungfrau mit Kind zwischen Nikolaus und Proculus (Uffizien) deutlich. Dieses Triptychon kann als eines der Werke identifiziert werden, die in diesem Jahr für die Kirche San Procolo in Florenz ausgeführt wurden.

In dem Maße, wie sich Lorenzettis Fähigkeiten entwickelten, wurde er vom Einfluss der florentinischen Kunst befreit. Möglicherweise begann er sogar, Florenz seinerseits zu beeinflussen, und zwar sowohl durch seine subtile, realistische Kraft als auch durch seinen Gebrauch des Raums (womit er fast die internationale gotische Schule und ihr Interesse an der Nähe und Ferne vorwegnahm, ein Interesse, das fast ausschließlich das Vorrecht der nordeuropäischen Künstler werden sollte). Florenz mag auch von dem psychologischen Faden profitiert haben, der die Bilder in Ambrogios Werk verbindet.

All diese Elemente sind zu einer farbenprächtigen Menschlichkeit verschmolzen, die fast „modern“ wirkt, vielleicht wegen des Realismus der Gesten und der ganz und gar weltlichen Fröhlichkeit, die sich aus den Anforderungen der Erzählung und der dekorativen Verwendung von Trompe-l’oeil ergibt. Unter diesem Gesichtspunkt sind die vier Szenen aus dem Leben des Heiligen Nikolaus (Uffizien) sowie die bemerkenswerte Allegorie der Erlösung (Siena, P.N.) zu sehen, die oft seinem Bruder Pietro zugeschrieben wird. Weitere bemerkenswerte Werke sind die Tafeln aus der Kirche San Petronilla (darunter u. a. Die Jungfrau mit dem Kind, die Heilige Maria Magdalena, die Heilige Dorothea; Siena, P.N.) und die Fresken der Kapelle von Montesipi ) Maesta, Verkündigung, Szenen aus dem Leben des heiligen Galgano), in denen Ambrogios ganze Erfindungskraft bei der Verwendung von Innenflächen zur Simulation des Raums zum Ausdruck kommt.

Ausgereifte Werke

In sich geschlossen, fand er Ausdruck in einer tieferen Sensibilität, wie in der großen Maesta von Massa Marittima (Municipio), oder in dem Fresko Maesta in der Sakristei der Kirche S. Agostino (Siena) oder, unter den Werken, die im Allgemeinen der Zeit vor 1340 zugeschrieben werden, in den bemerkenswerten Polyptychen im Museo Asciano (ehemals in Badia di Rofeno) und in Roccalbegna (Kirchen San Pietro und San Paolo), in denen die Darstellungen der Heiligen Petrus und Paulus mit den höchsten Leistungen des italienischen vierzehnten Jahrhunderts konkurrieren. Alle diese Werke können mit Lorenzettis berühmtem Fresko „Allegorie der Herrschaft von Gut und Böse“ aus den Jahren 1337-1339 (Siena, Palazzo Público) verglichen werden.

Von den 1335 von Ambrogio und seinem Bruder Pietro Lorenzetti ausgeführten Fresken an der Fassade der Kirche Santa Maria della Scala (Siena), die Szenen aus dem Leben der Jungfrau darstellen, ist nichts erhalten. Von einem großen Fresko mit der Darstellung der Jungfrau in voller Pracht, das 1340 in der Loggia des Palazzo Pubblico gemalt wurde, ist die zentrale Gruppe mit der Jungfrau und dem Kind erhalten, was die Datierung späterer Werke wie der Madonna del Latte des Seminars (Siena) oder des kleinen tragbaren Altarbildes mit Madonna in Majestät, Heiligen und Engeln (Siena, PN.), mit einem für die damalige Zeit erstaunlichen Einsatz der Perspektive und einer herrlichen Frische der Farben.

Ansehen

1340, nach der Abreise von Simone Martini nach Avignon, werden Pietro und Ambrogio Lorenzetti zu den angesehensten Malern Sienas und nehmen immer ehrgeizigere Werke in Angriff. Im Jahr 1342 erscheint „Die Reinigung im Tempel“ für den Dom von Siena (heute in den Uffizien), ein Werk, das den Höhepunkt von Ambrogios Experimenten mit der Perspektive darstellt.

Seine Gemälde zeichnen sich durch einen Reichtum an Ornamenten und weltlichem Luxus aus, der den Malern von Siena fast ein Jahrhundert lang als Vorbild dienen sollte. So zeigt die Verkündigung (1344, Siena, P.N.), die sich früher im Palazzo Pubblico befand, so sichere Perspektiven, monumentale Figuren und eine elegante Originalität der Zeichnung, dass sie alle Experimente dieses sensiblen und raffinierten Malers während einer Karriere, die gleichermaßen von Bildung und kühner Innovation geprägt war, zusammenfasst. Lorenzetti wird seinem Ruf als einer der größten italienischen Alten Meister der humanistischen gotischen Kunst in jeder Hinsicht gerecht.

Zu den anderen Vertretern der sienesischen Malschule des vierzehnten Jahrhunderts gehören neben den Brüdern Lorenzetti Duccio di Buoninsegna (ca. 1255-1319), Simone Martini (1285-1344), Sassetta (ca. 1395-1450) und Matteo di Giovanni. Zu den Mitgliedern des fünfzehnten Jahrhunderts gehören Giovanni di Paolo (ca. 1400-82).