Jean-Antoine Watteau: Französischer Rokoko-Maler, Fete Galante Automatische übersetzen

Jean-Antoine Watteau war der beste Maler der Franzosen Rokoko Stil, ein Künstler, neben dem die malerischen Talente seiner Zeitgenossen – wie der Venezianer Giambattista Tiepolo (1696-70) und die Franzosen François Boucher (1707-70) und Jean-Honore Fragonard (1732-1806) – gemessen werden. Er wurde in Valenciennes geboren – die Stadt war erst kürzlich an Frankreich abgetreten worden, und zu Lebzeiten galt er als flämischer Maler. Am besten in Erinnerung geblieben für seine Feste-Galanten, eine beliebte Form von Romantik aus dem frühen 18. Jahrhundert, seine Hauptwerke von Ölgemälde Unter anderem: Savoyarde mit Hackfleisch (1707, Hermitage, St. Petersburg), Die Heilige Familie auf der Flucht nach Ägypten (1715, Hermitage, St. Petersburg), Pilgerfahrt nach Cythera (1717, Louvre), Die italienische Komödie (1718, SMPK, Berlin), Gilles (Pierrot) (1719, Louvre) und The Hunting Party (1720, Wallace Collection, London).

Biografie

Die Grundlagen des Zeichnens und Malens erlernte er zunächst beim Künstler Jacques-Albert Gerin in Valenciennes. Um 1702 ging Watteau als Assistent von Gerin oder einem anderen lokalen Künstler, einem Landschaftsmaler der Pariser Oper, nach Paris. Dies war wahrscheinlich Watteaus erster Kontakt mit dem Theater. Er wurde später mit ihm verliebt.

Watteau wurde von seinem Meister in Paris zurückgelassen und war gezwungen, Kopien der beliebten alten Meister auf Halbfertigungsbasis zu produzieren. Möglicherweise begann er zu dieser Zeit, eigenständig Szenen zu malen, die er in seiner Kindheit in Valenciennes gekannt hätte und die im Stil der niederländischen Realisten ausgeführt wurden Adriaen Brouwer (1605-38) und David Teniers (1610 & ndash; 90). Während seines gesamten Lebens basierten seine Bilder immer auf Zeichnungen, und selbst in diesen frühen Jahren in Paris, als er in Armut lebte, fertigte er viele feine Zeichnungen nach der Natur an.

Claude Gillot und Claude Audran

Schon bald nach seiner Ankunft in Paris hatte er das Glück, mit Claude Gillot (1673-1722), dem Theatermaler, Töchter und Radierer, in Kontakt zu treten, und bis 1703 dürfte er sein Schüler gewesen sein. Unter Gillot erneuerte er seine Verbindung zum Theater und insbesondere zur Commedia dell’Arte. Diese Truppe italienischer Komiker hatte Paris mit ihren schnellen und respektlosen Pantomimen im Sturm erobert; Ihre Darbietungen galten als so skandalös, dass die Kompanie 1697 aus der Stadt vertrieben worden war. Die Erinnerung an die Commedia dell’Arte lebte in den Produktionen französischer Komiker weiter, die ihre Stücke auch auf die traditionellen Charaktere von Harlekin, Pierrot und Pantalone. Szenen aus der Commedia bildeten den größten Teil des Themas von Gillots Gemälden, die eher sachlich gehandhabt wurden. Es überrascht nicht, dass die Bilder, die Watteau während seiner Ausbildung bei Gillot gemalt hat, Commedia-Szenen sind, die, wie die seines Meisters, von tatsächlichen Performances zu stammen scheinen. Es war Claude Gillot, der um 1707 oder 1708 Watteaus Lehre beendete, möglicherweise wegen beruflicher Eifersucht. Seine Lehre übertrug er an Claude Audran III (1658-1734), einen der führenden Dekorationsmaler der damaligen Zeit, dessen Atelier eine Reihe von Künstlern für die Ausführung seiner Entwürfe beschäftigte. Watteau besaß unter Audran ein vollständiges Rokokovokabular aus Spalieren, Vögeln und Affen Chinoiserie (Chinesische Motive).

Trotz dieser Veränderungen hatte Watteau das Glück, bei Gillot und Audran studiert zu haben, die beide moderne Künstler außerhalb des Hauptstroms der französischen akademischen Malerei waren, denn sowohl von Natur aus als auch von Geburt an war Watteau ein Außenseiter in der Pariser Kunstwelt. Audran war der Kurator des Luxemburger Palastes, und durch ihn hatte Watteau regelmäßigen Zugang zum Zyklus von Gemälden von Marie de Medici Peter Paul Rubens (1577 & ndash; 1640). Er konnte eine Reihe von Gemälden seines großen Landsmanns ungehindert studieren und kopieren. Rubens ’technisches Können, sein handwerkliches Können und sein Umgang mit Farbe übertrafen bei weitem jedes Gemälde, das zu dieser Zeit in Paris hergestellt wurde, und der Marie-de-Medici-Zyklus wurde zum wichtigsten Einflussfaktor bei der Entwicklung von Watteaus Stil.

Prix ​​de Rome

Im Jahr 1709 reichte Watteau ein Gemälde für den begehrten Prix ​​de Rome- Wettbewerb ein, dessen Preisträger ein fünfjähriges Stipendium für das Studium der bildenden Kunst in Rom erhielten. Er wurde Zweiter und sein Schicksal begann sich zu verbessern. Sirois, ein Händler, bei dem er später blieb, beauftragte ihn, eine zeitgenössische Kampfszene zu malen. Watteau kehrte nach Valenciennes in die Nähe der Kampflinien des Herzogs von Marlborough zurück, um seine Arbeit so natürlich wie möglich zu gestalten. Wenige seiner Bilder von Militärszenen sind erhalten, aber Gravuren zeigen, dass Watteau nicht den Kampf oder den Glamour des Kampfes interessierte, sondern die zugrunde liegende Realität: die Lager, die Soldaten, die auf Befehle warten, und die allgemeine Inaktivität des Krieges. Seine Militärbilder gleichen Berichten eines modernen Kriegskorrespondenten, denn er hatte ein scharfes Auge, das das Wichtige im Alltag auswählen konnte.

Fete Galante

Diese Wahrnehmung war Watteaus größtes Geschenk, und er nutzte es voll und ganz in der Art von Malerei der schönen Kunst mit dem sein name am engsten verbunden ist, das fete galante (fetes champetres). Auf dieser Art von Bild verbringen hübsch gekleidete junge Menschen ihre Freizeit in einer verträumten, romantischen pastoralen Umgebung. Diese Art von Liebesszene in einer Parklandschaft stammte ursprünglich aus Giorgione (1477-1510) und dem mittelalterlichen "Garten der Liebe", aber Watteau war der erste Rokoko-Maler, der das Idiom, das später von Francois Boucher und auch von Jean-Honore Fragonard in seinem berühmten Liebes- und Liebeswerk überarbeitet wurde, zum Leben erweckte Verführung Die Schaukel (Fragonard) (1767).

Es war als Maler von Galantes-Festen, dass Watteau an der Akademie eingeschrieben wurde; Eine neue Kategorie wurde speziell für ihn erstellt. Das Gemälde, das er zur Mitgliedschaft eingereicht hatte, war berechtigt Die Pilgerfahrt nach Cythera (1717, Louvre, Paris). Das Gemälde hat seinen Ursprung in einer Szene aus einem zeitgenössischen Stück, Les Trois Cousines. Es zeigt die Rückkehr einer Gruppe von Menschen aus Cythera, der Insel der Liebe, in dem Moment, in dem sie erkennen, dass die Freuden der Liebe vergänglich sind und dass es Zeit für sie ist, ihre verzauberte Insel für das Boot zum Festland zu verlassen.

Hinweis: Watteau war ein wichtiger Einflussfaktor für den großen französischen Lithografen und Plakatgestalter Jules Cheret (1836-1932).

Es war Rubens, der Watteau erneut inspirierte: Nicht so sehr die Rubens aus dem Marie-de-Medici-Zyklus, sondern die Rubens, die "Der Garten der Liebe" (um 1634) malten. Prado Museum, Madrid). Die Ernsthaftigkeit des Themas wird im Allgemeinen nicht als ein Merkmal der Rokoko-Malerei angesehen, und Watteaus exquisit gekleidete und perfekt gesonnene Höflinge scheinen auf den ersten Blick so unwahrscheinlich wie seine Harlequins und Pierrots, die Träger menschlicher Leidenschaften zu sein. Watteau war aber vor allem ein Künstler, der das Theater mit seinen kontrastierenden Schichten von Kunst und Wirklichkeit verstand.

Zur außergewöhnlichen Renaissance der angewandten Kunst in Frankreich während der Barock- und Rokokozeit siehe: Französische dekorative Kunst. Zur Ausstattung siehe: Französische Möbel. Für Künstler und Handwerker siehe: Französische Designer.

Unruhe, Krankheit und finanzielle Gründe mögen Watteaus Besuch in London im Jahr 1719 gefördert haben. Wahrscheinlich schuf er während seines Jahres in England "La Toilette" (1719, Wallace Collection, London). Realistisch und frei gemalt, zeigt es eine venezianische Sinnlichkeit, die für die französische Malerei völlig neu ist. Bei Watteaus Tod, nur ein Jahr nach seiner Rückkehr aus London nach Paris, überredete ihn sein Priester, eine Reihe von "beleidigenden" Gemälden zu zerstören, die wahrscheinlich La Toilette ähnelten.

Kurz vor seinem Tod malte Watteau den großen Giles (1719, Louvre, Paris) als Theaterplakat für eine Theatertruppe. "Giles" war die französische Adaption von Pierrot, dem von seinen Gefährten verspotteten Sündenbock und Ausgestoßenen. In Watteaus Gemälde steht er isoliert und verletzlich, mit seinem blöden Gesicht und seiner schlecht sitzenden Kleidung. Watteau mag eine Affinität zu Giles gefühlt haben, denn auch er war ein Außenseiter, der sich von seinen Zeitgenossen durch Temperament und Talent abhebt.

Werke von Jean-Antoine Watteau sind in vielen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen in der ganzen Welt.