Jan Steen: Niederländischer Realist Genre-Maler, Haarlem School Automatische übersetzen

Sein Stil des niederländischen Realismus

Einer von Holland beste Genremaler Obwohl Jan Steen in Leiden geboren und ausgebildet wurde, muss er als Ehrenmitglied der Schule von Haarlem angesehen werden, da er unter ihren Einfluss geriet, ihre technischen Methoden übernahm und dort seine besten Bilder malte, darunter einige der größte Genrebilder der Zeit. Er ist ein Bindeglied zwischen Älteren und Jüngeren Genremaler, weniger objektiv als, sagen wir, Adriaen van Ostade (1610-85) und Gerard Terborch (1617-81), weniger sentimental als die Mierises. In seinem besonderen Stil von Niederländischer Realismus Steen gibt sich möglicherweise zu vorbehaltlos seinem Thema hin und vernachlässigt dabei das Bild zugunsten des menschlichen Ausdrucks. Seine Themen werden normalerweise mit seinem eigenen humorvollen, moralisierenden oder satirischen Kommentar belegt. Er kann manchmal den Schausteller spielen und den Ellbogen des Betrachters zwicken, damit er etwas verpasst. Hinter seinen Bildern spürt man den genialen und fragenden Mann.

Kein Maler der Niederländischer Barock hat die Beziehungen von Kindern zu Erwachsenen mit mehr Einsicht und Charme untersucht. Er vermittelt mit eifrigen Teilnehmern ansteckend die Animation von Spiel-, Arbeits- und Familienfesten, und er fängt ebenso gut einen exquisiten und unerwarteten Aspekt einer Einzelgängerfigur ein – wie den Blick auf seine schöne Frau, die gerade dabei ist, einen Strumpf anzuziehen. Fast allein von Holländern Alte Meister, ist er sich der Komödie bewusst, die zwischen Ärzten gespielt wird, die halbe Quacksalber sind, und hübschen Frauen, die eingebildete Invaliden sind. Sein Blick und sein Mitgefühl waren weit verbreitet.

Eine solche Beweglichkeit des Temperaments ist kaum niederländisch, da es kaum niederländisch war, ein guter Katholik zu bleiben. Die Holländer, die ihn schließlich verehrten, rächten sich, indem sie seine Legende mit all den Peccadillos und einigen der Sünden beluden. Hier hat die Legende wohl zu viel von der Tatsache gemacht, dass er sich im Allgemeinen in einer engen und normalerweise geselligen Atmosphäre befand. Kein Abfallhändler kann in weniger als dreißigjähriger Tätigkeit mehr als fünfhundert sorgfältig gefertigte Bilder gemalt haben.

Biografie

Er wurde 1626 in Leiden geboren, studierte bei einem ansonsten unbekannten Maler namens Knupfer, war mit zwanzig vorübergehend als Briefschüler an der Universität eingeschrieben, verweilte bald für einen kurzen Aufenthalt in Haarlem, wo er unweigerlich unter den Einfluss des Halses geriet und Molenaers, und mit zweiundzwanzig Jahren, 1648, wurde als Meister in die Malerzunft von Leiden aufgenommen.

Im nächsten Jahr arbeitete er in Den Haag, wo er die schöne Margaret van Goyen heiratete, Tochter des berühmten Marinesoldaten und Landschaftsmaler Jan van Goyen. Margarets liebenswürdige Gestalt erscheint in vielen Bildern von Jan Steen.

Vor dieser Zeit hatte er einige grob drastische Bilder von Treibhäusern gemalt, wahrscheinlich unter dem Einfluss von Frans Hals (1582-1666) in diesem Sinne. Der Schwiegervater war ein verstörender Erwerb – ein ausgezeichneter und erfolgreicher Maler, der seine Gewinne durch Spekulationen in Stadtgrundstücken und Tulpenzwiebeln zunichte machte. Offensichtlich malt er die schnell wachsende Familie von Jan Steen schlecht, denn im Juli 1654 mietet er in Delft eine Brauerei für fünf Jahre. Zwei Jahre später starb der Schwiegervater und hinterließ nur Schulden. Noch ein Jahr später rettete sein eigener Vater, auf dessen Sicherheit der Mietvertrag geschlossen worden war, das Brauereigeschäft aus Leiden und rettete es vor dem Bankrott. Jan war wahrscheinlich Abwesenheitsmanager in Den Haag.

Von ca. 1660 bis 1671 malte Jan Steen in Haarlem. Dies ist der Moment seiner Blüte und seiner besten Bilder. 1669 starb seine Frau Margaret, und ein Jahr später beschlagnahmte die Apotheke alle Bilder in Jan Steen’s Haus und versteigerte sie öffentlich, um eine Rechnung von zehn Gulden zu decken. Nach diesem Leidwesen kehrte Jan Steen in seine Heimat Leiden zurück, wo er 1672 als Wirtshaushalter lizenziert wurde. Im nächsten Jahr heiratete er die Witwe Maria van Egmont. Seine restlichen sechs Jahre scheinen in relativer Ruhe vergangen zu sein. Etwas Geld kam wahrscheinlich mit der Witwe, und er selbst hatte ausgezeichnete persönliche Qualifikationen als Gastgeber. Er starb 1679 im Alter von nur dreiundfünfzig Jahren.

Künstlerische Komposition und Gegenstand

Die Instabilität von Jan Steen’s Charakter spiegelt sich in seinem wider Malerei der schönen Kunst, die von sehr ungleicher Qualität ist. Im Allgemeinen sind seine aufwändigen Kompositionen mit vielen Personen, obwohl sie sorgfältig im Detail studiert wurden, als Kompositionen überfüllt und verwirrt. Seine besten Bilder sind solche, in denen die Komödie von zwei oder drei Figuren gespielt wird. All dies deutet darauf hin, dass er viele seiner Werke improvisiert und nicht ausgedacht hat.

Der früheste Genre-Stil Ölgemälde von Jan Steen repräsentieren schlechte Gesellschaft ohne Dämpfung. Der freudige Aspekt des Rauschens ist das Thema der Offenbarer ; sein tierischer Aspekt, der des Ruhens. Keiner von beiden ist besonders gut, obwohl der letztere eine Schönheit der Erleuchtung aufweist, aber beide illustrierten das Thema mit einer drastischen und wahrheitsgetreuen Betonung, die wir erst in der Zeit von wiederfinden werden William Hogarth.

Die Menagerie, 1660, wurde entweder am Ende seines Aufenthalts in Den Haag oder kurz nach seinem Umzug nach Haarlem gemalt. Es zeigt ihn von seiner besten Seite. Die exquisite Figur des sitzenden kleinen Mädchens, das einem Lamm eine Schüssel Milch anbietet, dominiert den großen Raum. Ein kahlköpfiger Arbeiter, der mit einem Korb voller Eier von rechts hereinkommt, und ein Zwerg links und höher die Treppe hinauf strahlen mit höfischem Stolz und Zuneigung auf ihre kleine Königin. Die Plattformen über und unter der vorsitzenden Figur werden von Hausgeflügel jeder dekorativen Art belebt, die alle in ihrem Charakter aus dem Leben heraus studiert wurden. Auf einem gesprengten Baum rechts ist ein Pfau zu sehen, und über dem Torbogen, durch den man zwischen Bäumen hindurchschaut, erhebt sich eine Wasserburg, eine weiße Taube. Alles ist in der Komposition berücksichtigt – die dunklen und hellen Bereiche, der Kontrast des schräg dargestellten Rechtecks ​​des Pools mit der Formalität des Bogenportals. Und doch hat das Bild die Unerwartbarkeit einer Vision; man hat Angst, es zu genau anzusehen, damit es nicht verschwindet oder zu etwas anderem wird.

Ein ähnlicher Triumph in visionärer Manier ist das Schlafzimmer im Buckingham Palace in London. Es ist mit dem Jahr 1663 datiert. Man schaut durch eine Bogentür, deren dunkle Masse als Rahmen dient, hinter einer Laute und einem offenen Musikbuch auf der Schwelle zu einem Raum, der mit strohgelben und hellblauen Stoffen schimmert, wo sich auf einem Bett ein Die hübsche junge Frau, seine Frau, gekleidet in einen gelben, pelzigen Mantel und einen blauen Rock, sitzt mit gekreuzten nackten Beinen und greift nach einer feinen Hand, um einen Strumpf anzuziehen. Wieder gibt es ein Gefühl der Überraschung und Offenbarung, als hätte man das Glück gehabt, an dieser Tür vorbeizugehen und an dieser gnädigen Erscheinung vorbeizukommen.

Jan Steen ist selten auf dem Niveau dieser beiden Bilder. In der Tat ist er am bekanntesten für seine Bilder von großen Gruppen, Familienfesten, geschäftigen Wirtshäusern – so viele Dokumente aus dem alten Holland im Spiel. Eines der frühesten ist der Tag des Prinzen. Der 14. November, der Geburtstag des zukünftigen Befreiers Hollands, Wilhelm von Oranien, wurde von den einfachen Leuten gefeiert, die in ihm zu Recht ihren Champion gegen die reichen Patrizier sahen. Was wir auf diesem Bild sehen, ist eher eine patriotische Kundgebung in einem Gasthaus als eine Familienangelegenheit. In dieser animierten Komposition von rund zwanzig Figuren findet das Auge wenige Ruhepunkte. Man kann sagen, dass drei Bilder willkürlich nebeneinander stehen – die Gruppe rechts hinter dem kahlköpfigen Mann, der sich mit einem Holzschwert vor eine amüsierte junge Frau und eine kleine Gruppe kniet; das schöne junge Paar in der linken Mitte; die Kartenspieler links. Es gibt einige Vorschläge von Peter Bruegel, dessen Bilder Jan Steen gekannt haben muss, und der Vergleich legt die Überlegenheit von Bruegels linearer und flacher Malerei für diese Art von Thema gegenüber Steen’s atmosphärischen Tonalitäten nahe. Auch hier scheinen die großen Kessel und Platten im Vordergrund eine unerwartete Lücke ohne Plan zu füllen. Die Mängel dieses Bildes finden sich in all seinen aufwändigeren Kompositionen.

Seine besten Gruppen sind weniger bevölkerungsreich und kleiner. Völlig siegreich ist das Gemälde seiner eigenen Familie um 1663. Abgesehen von zwei alten Menschen, in die ein kleines Mädchen vertieft ist, lauschen die übrigen dem Setterhund mit Vergnügen und vielleicht einem Hauch von Lächerlichkeit der ernsten Pfeife des ältesten Sohnes. Das Licht fällt schön herein und sammelt Gesichter, Kopfbedeckungen, Tischdecken, massive Kupferküchenutensilien auf dem Boden und einen hängenden Korbvogelkäfig, der die allgemeine Dunkelheit des oberen Teils wirksam lindert.

Von sehr ähnlicher Attraktivität ist der Nikolaustag, wo das Hauptmotiv ein schelmisches kleines Mädchen ist, das sich weigert, ihrer Mutter ihre Geschenke zu zeigen. Die verschiedenen Einstellungen und Dispositionen der Zelebranten sind bewundernswert aufgefangen, und das gesamte Bild vermittelt das beabsichtigte Gefühl einer anständigen geselligen Heiterkeit. Ein weiteres typisches Beispiel für ein solches Bild ist das Flämische Fest. Es zeigt von seiner besten Seite, wie animiert und fähig Steen ist, vorübergehende Ausdrücke und Haltungen einzufangen – wenn auch nur ein wenig überfordert und überfüllt.

Von den Bildern dieser Klasse neigt eine puristische Kritik zu der Feststellung, dass es sich lediglich um Illustrationen handelt, die das menschliche Interesse überbetonen und zu viele konkurrierende Attraktionen bieten. Wir werden diesen Punkt nicht diskutieren, außer zu bemerken, dass, wenn es sich nur um Illustrationen und Erzählungen handelt, nur wenige Bilder, die Geschichten erzählen, die gleiche Wahrhaftigkeit, Lebendigkeit und den gleichen Charme haben.

Im Allgemeinen achtet Jan Steen mehr auf die Einheit der Bilder bei Themen mit wenigen Figuren, wie den Fighting Card-Players, bei denen der Streit eine kleine Lawine von fallenden Figuren und Möbeln auslöst. die Kartenspieler, Buckingham Palace, London, eine der spärlichsten und saubersten Kompositionen von Steen, in der alles so klar ist wie in einem Bruegel.

Bad Company greift mit feiner Kunst die moralischen Motive seiner frühen Bilder auf. Der zerzauste Debauchee schlummert schwer, den Kopf auf den Schoß seines reich gekleideten Liebhabers gelegt, der ihn vorsichtig bewacht, während ein anderer zarter Blonder der vergewaltigenden Besitzerin des Hauses des Vergnügens behutsam seine Uhr übergibt. Dimmen im linken Hintergrund beruhigt ein Geiger und setzt seine Schläfrigkeit fort. Die Figurengruppe, ob in Charakterisierung oder Komposition, ist eine der besten von Jan Steen. Es drückt moralische Unordnung auf eine geordnete Art und Weise aus, ganz wie die reichgekleideten Kurtisanen Sanftmut simulieren. Jan Steen hat sich jedoch so sehr mit seiner moralischen Lehre beschäftigt, die er sehr deutlich macht, dass er das Innere, das seinen eigenen Charakter und sein eigenes Interesse gehabt haben muss, höchst genau behandelt hat.

Die beliebtesten Bilder von Jan Steens sind die von Ärzten und Patienten, von denen er in seinen letzten Jahren etwa ein halbes Dutzend gemacht hat. Am leichtesten zu erreichen sind Amsterdam, Den Haag und München. Niemand zu dieser Zeit außer Moliere begriff diese seltsame Mischung aus Diplomatie, Scharlatanismus und klugem Menschenverstand, die die medizinische Praxis im siebzehnten Jahrhundert haben musste, und niemand konnte es mit Jan Steen aufnehmen, wie er das Bewusstsein des Doktors für die Komödie am Krankenbett zeigte muss spielen. Das vielleicht schönste der Arztserien ist Love Sickness. Die Kranke, süß entspannt in ihrem Stuhl, charmant gekleidet für den Besuch, voll im Bewusstsein ihrer weiblichen Attraktivität, die höfisch anmutende Ärztin, die überlegt, ob ein Kompliment weiter geht als eine Pille, die exzellent platzierten und gemusterten Accessoires, wie das Lautenhängen leise neben dem Vorhangbett – all dies ist das letzte Wort, sowohl in Bezug auf die Herstellung von Bildern als auch in Bezug auf verdeckte soziale Satire. Kaum minderwertig ist der Arztbesuch. In der Tat hat dieses Bild im rührenden Vertrauen des hübschen Patienten, das sowohl die Besorgnis als auch die innere Sorge des Arztes verstärkt, eine amüsantere Psychologie. Das Zubehör ist jedoch weniger harmonisch, während der sympathische Spaniel im Vordergrund sentimental aufdringlich wirkt.

Erbe

Die Geselligkeit von Jan Steen Holländische Malerei des 17. Jahrhunderts ist so offensichtlich, dass jede kritische Zusammenfassung, die über die Analyse seiner Bilder hinausgeht, überflüssig erscheint. Es ist auch unnötig und unhöflich, seine künstlerische Unterlegenheit gegenüber kleinen niederländischen Meistern wie Brouwer, Ostade, Vermeer und Terborch zu betonen. Jan Steen starb 1679 mit dreiundfünfzig Jahren, wahrscheinlich nur ungern, das Leben zu verlassen, das ihn nie uninteressant gemacht und amüsiert hatte.

Werke von Jan Steen sind im zu sehen beste Kunstmuseen in ganz Europa, insbesondere der Rijksmuseum Amsterdam.