Jacques-Louis David:
Französischer Maler der neoklassischen Geschichte 1 528 Worte Automatische übersetzenOriginaltextautor - Neil Cоllins

Jacques-Louis David, einer der berühmtesten französischen Künstler seiner Zeit, war der Hauptvertreter des Neoklassizismus (Blütezeit 1770-1830), eines Stils, der die Frivolität der Rokokoschule zugunsten des strengen Geistes und der geordneten Formen der klassischen Kunst ablehnte, die dem europäischen Zeitalter der Aufklärung besser entsprachen. Der Neoklassizismus war sowohl eine Reaktion auf die Dekadenz des französischen Hofes als auch eine kulturelle Antwort auf die römische Kunst, die in Herculaneum und Pompeji (1738-50) entdeckt und von dem deutschen Historiker und Gelehrten Johann Winckelmann (1717-1768) gepriesen wurde.

Jacques-Louis David stand Robespierre und anderen revolutionären Führern der neuen französischen Republik nahe, die seine monumentalen neoklassizistischen Gemälde oft zu Propagandazwecken einsetzten, und wurde später zum offiziellen Maler des Kaisers Napoleon. Seine berühmtesten Gemälde sind: Der Schwur des Horaz (1785, Louvre, Paris); Der Tod des Sokrates (1787, Metropolitan Museum of Art, New York); Liktoren, die Brutus die Leichen seiner Söhne zurückgeben (1789, Louvre); Tod von Marat (1793, Königliche Museen, Brüssel); und Die Sabinerin (1794, Louvre, Paris). Jacques-Louis David war nicht nur einer der besten Historienmaler des späten achtzehnten Jahrhunderts, sondern gilt auch als einer der besten Porträtisten der französischen Kunst. Er beeinflusste viele seiner Zeitgenossen, darunter den Romantiker Delacroix (1798-1863) und den Klassizisten Engrah (1780-1867).

Akademische Ausbildung

David wurde 1748 in einer wohlhabenden Pariser Familie geboren. Als er sieben Jahre alt war, wurde sein Vater bei einem Pistolenduell erschossen, so dass er von seinem Onkel Jacques Bouron erzogen wurde. Schon früh zeigte er den Wunsch zu malen, und seine Mutter schickte ihn schließlich zu ihrem Cousin, dem Maler François Boucher (1703-1770) (1703-1770), um die bildenden Künste zu studieren . Die Malerei wurde für David zu einem wichtigen Kommunikationsmittel, vor allem nachdem er ein Stottern entwickelt hatte, nachdem sein Gesicht bei einem Schwertkampf aufgeschlitzt worden war. Boucher kam jedoch nicht gut mit dem Jungen zurecht und schickte ihn 1766 zu Joseph Marie Vienne (1716-1809), einem der führenden neoklassischen Maler Frankreichs .

Im Jahr 1771 wird das Werk Jacques-Louis David, das für den Prix de Rome, „Der Zusammenstoß von Minerva und Mars“ (Louvre) eingereicht wurde, nur den zweiten Preis und erst 1774, nach einer Reihe von Rückschlägen, die ihn fast in den Selbstmord trieben, erhielt er schließlich den ersten Preis für sein Gemälde „Eristratus, der die Ursache von Antiochus’ Krankheit entdeckt“ (École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, Paris). Dies ermöglichte es ihm, eine fünfjährige Lehre in Rom bei Vienne zu absolvieren, der gerade zum Direktor der französischen Akademie ernannt worden war.

Studium in Rom

Die fünf Jahre in Rom waren entscheidend für die Entwicklung der Kunst von J.-L. David. Nachdem er Paris verlassen hatte und entschlossen war, sich nicht von den Überbleibseln der klassischen Antike mitreißen zu lassen, war er in Rom von der Größe der Zivilisation überwältigt. Er wird in die große neoklassische Bewegung einbezogen und lernt die neuen Theorien von Anton Raphael Mengs (1728-1779) und dem Archäologen Winckelmann kennen. Nachdem er die Malerei eine Zeit lang zugunsten der Zeichnung aufgegeben hatte, beschäftigte sich David mit den Denkmälern des antiken Roms sowie mit den Werken der Alten Meister, und die Entwicklung seiner Ästhetik lässt sich in seinen Skizzenbüchern nachvollziehen (Louvre; Fogg Art Museum, Cambridge, Massachusetts; Nationalmuseum, Stockholm).

Aus dieser Periode sind nur wenige Gemälde bekannt: Das wichtigste von ihnen, „Der Heilige Rochus, der bei der Jungfrau für die Pest Fürsprache einlegt“ (1780, Musée des Beaux-Arts, Marseille), gemalt nach seiner Rückkehr von einer Reise nach Neapel, markiert einen Bruch mit den Lehren Bouchers und sogar mit denen von Vienne. Der Realismus der Figur im Vordergrund sowie die Mimik lassen vermuten, dass David „Die Pest in Jaffa“ (Louvre) von Antoine-Jean Gros (1771-1835) studierte. Das ehrgeizigste dieser Gemälde ist das kürzlich entdeckte „Begräbnis des Patroklos“ (1778, National Gallery, Dublin), das eine Passage aus „der Ilias“ illustriert, ein Gemälde, das noch Anklänge an den Barock aufweist, aber auf ruhigeren Rhythmen aufbaut.

Neoklassizistische Malerei

1780 kehrt David nach Paris zurück, wo er schnell für seine gegen das Rokoko gerichtete neoklassizistische Malerei bekannt wird. Er ordnete die Verwendung der Farbe der Zeichnung unter, und diese Ökonomie des Stils entsprach ganz dem von der französischen Akademie bevorzugten Stil und der Strenge der Zeit (er war ein Anhänger der republikanischen und antiköniglichen Politik).

1784 beschließt er, das Thema „Der Schwur des Horaz“ (Louvre) zu malen, und reist erneut nach Rom, um das Projekt in einer „klassischen“ Atmosphäre zu verwirklichen. Das Gemälde, das in Rom ausgestellt wurde, bevor es zum Pariser Salon von 1785 geschickt wurde, war ein großer Erfolg und wurde als Manifest des Neoklassizismus bezeichnet, in dem Linie und Atmosphäre zusammen mit einem erneuerten klassischen Humanismus wichtiger sind als Farbe und Bewegung.

1787 stellte David getreu der Formel „Horaz“ - ein klassisches Thema mit wenigen Figuren - „Tod des Sokrates“ aus (Metropolitan Museum of Art, New York), dann „Die Liktoren, die Brutus die Leichen seiner Söhne zurückgeben“ (1789, Louvre) und „Die Liebe von Paris und Hélène“ (1788, Louvre).

Die Französische Revolution (1789-93)

Mit der Revolution springt David von der Geschichte in die Realität. Als leidenschaftlicher Kämpfer stellt er seine Kunst und seine Persönlichkeit in den Dienst der Revolutionäre. Als Abgeordneter des Konvents, als Mitglied des Komitees für öffentliche Sicherheit, als Organisator von revolutionären Festen und Zeremonien - in all diesen Bereichen nimmt er aktiv teil. Wenn er zum Pinsel griff, illustrierte er bestimmte Episoden der Zeit - tragische Der Tod von Marat (1793, Musée d’Art Moderne, Brüssel) oder heroische Der Schwur auf dem Tennisplatz (1791, Feder und braune Tinte, mit weißen Glanzlichtern, Musée National du Château de Versailles), ein Gemälde, das nie vollendet wurde) - mit einer Kraft und Wahrheit, die sich in seinen intensiven, direkten Porträts von Beziehungen, Freunden oder Menschen, die er bewunderte, wiederfindet. Der Kunsthistoriker Simon Schama sagte: "Wenn es ein Gemälde gibt, bei dem man für eine Sache stirbt, dann ist es Der Tod von Marat". Vergleichen Sie Davids gewöhnliche und erhabene historische Gemälde mit dem unendlich revolutionäreren „Der dritte Mai, 1808“ (1814, Prado, Madrid) seines spanischen Zeitgenossen Goya (1746-1828).

Porträt

Die Offenheit der Beobachtung und die Sicherheit der Ausführung, die bereits für Porträt des Grafen Potocki (1780, Nationalmuseum, Warschau) und die ersten Porträts der Familien Buron und Sedan charakteristisch sind, zeigen, wie David, der den ästhetischen Zwängen des Klassizismus entkam, seine Talente auf das Porträtieren lenken konnte. Und seine unvergleichliche Technik triumphierte in den berühmten Porträts Porträt von Antoine-Laurent und Marie-Anne Lavoisier (1788, Metropolitan Museum of Art, New York), Marquise d’Orvilliers (1790, Louvre), Madame Trudin (ca. 1791, Louvre), Madame de Pastoret (Art Institute of Chicago), und Porträt von Emilie Seriziat und ihrem Sohn und Porträt von Pierre Seriziat (beide 1795, Louvre), die sich durch ihre monumentale Schlichtheit vor einem neutralen Hintergrund auszeichnen.

David war eng mit Maximilien Robespierre befreundet und wurde 1794, nach dem Sturz Robespierres, des Hochverrats angeklagt und zweimal im Palais du Luxembourg, das in ein Gefängnis umgewandelt wurde, inhaftiert. Seine Frau ließ sich von ihm scheiden (sie war Royalistin), aber sie heirateten 1796 nach seiner Entlassung erneut. Zu dieser Zeit entwirft er neben Blick auf den Garten des Palais de Luxembourg (1794, Louvre), dem einzigen Landschaftsbild, das er je gemalt hat, „Die Entführung der Sabinerinnen“ (Louvre), das er später im Jahr 1799 vollendet und das den Wunsch nach größerer stilistischer Perfektion in Nachahmung der griechischen Kunst zeigt.

Im folgenden Jahr nahm er das Porträt der Madame Recamier (1800, Louvre) in Angriff, das er jedoch nicht vollendete. Es zeigt die Dargestellte halb ausgestreckt auf einem klassizistischen Sofa, wobei ihre weiche weiße Tunika einen subtilen Kontrast zu den leicht grau gestrichenen Wänden und dem Boden bildet.

Napoleons Chefmaler

Seine Begegnung mit Napoleon Bonaparte, dessen Züge er in einer brillanten Skizze (um 1797-8, Louvre) und in heroischer Form in Reiterbildnis Napoleons auf dem Pass des Heiligen Bernhard (1800; Varianten in Malmaison, Versailles und Berlin, Charlottenburg) festhielt, führte im Dezember 1804 zu Davids Ernennung zum Chefmaler des Kaisers. Mit dem Auftrag, die wichtigsten Szenen der Krönungsfeierlichkeiten darzustellen, entwirft David vier Kompositionen, von denen zwei realisiert werden: „Die Krönung von Kaiser Napoleon I. und die Krönung von Kaiserin Josephine in der Kathedrale Notre Dame de Paris am 2. Dezember 1804“ (1808, Louvre) und „Die Verteilung der Adler“ (1810, Versailles). Zwei weitere Gemälde, „Thronbesteigung“ und „Ankunft im Hôtel de Ville“, sind nur von Zeichnungen bekannt (Louvre; Musée de Lille). Doch trotz des Ruhms und der internationalen Bekanntheit, die er nun genoss, wurde David nicht wie erhofft zum Direktor der Pariser Akademie der Schönen Künste ernannt und gab die offizielle Arbeit und die offizielle Welt auf.

1813 nimmt er die Arbeit an Leonidas bei den Thermopylen (1814, Louvre) wieder auf; das 1802 in Auftrag gegebene Gemälde wurde auf Befehl Napoleons unterbrochen, obwohl der Kaiser es bei seiner Rückkehr von Elba 1815 bewundern sollte.

Einige der formellen Porträts aus dieser Zeit sind die bemerkenswertesten von Davids Werken: Porträt des Grafen François de Nantes (1811, Paris); Porträt von Napoleon in seinem Arbeitszimmer (1812, National Gallery of Art, Washington); und Madame David, (1813, National Gallery of Art, Washington). Diese Gemälde zeigen die Entwicklung seines neuen Stils „Empire“, in dem eine deutliche Erwärmung der Farben seiner Palette zu beobachten ist.

Für einen französischen Historienmaler des neunzehnten Jahrhunderts, der in einem ähnlichen akademischen Stil wie David arbeitete, siehe: Ernest Meissonier (1815-1891).

Selbst-Exil in Brüssel

Nach dem Fall der Republik gewährt der neue Bourbonenkönig Ludwig XVIII., ein Bewunderer von Davids Werk, ihm Amnestie und bietet ihm sogar eine Stelle als Hofmaler an. David lehnt ab und zieht es vor, nach Belgien ins Exil zu gehen. Von seinen alten belgischen Schülern begeistert aufgenommen, eröffnete er in Brüssel ein Atelier und verbrachte die letzten Jahre seines Lebens damit, kleine, von der Mythologie und der klassischen Literatur inspirierte Werke zum Thema Liebe zu malen - Amor und Psyche (1817, Cleveland Museum); Telemachus und Eucharis (1818, Privatsammlung); Mars entwaffnet von Venus und Grazien (1824, Museum für moderne Kunst, Brüssel).

Diese Werke zeigen eine gewisse Abweichung von seinen Theorien, aber die zu dieser Zeit gemalten neoklassizistischen Porträts stellen ihn auf eine Stufe mit den großen französischen Porträtisten von Jean Fouquet (um 1425-80) bis Jean Fouquet (um 1425-80).) bis Paul Cézanne (1839-1906) ) Monsieur et Madame Monge, 1812, Louvre; Seyes, 1817, Fogg Art Museum, Cambridge, Massachusetts; Comte de Turenne, N.C.G. Kopenhagen; Gräfin von Daru, 1820, Frick Collection, New York), und überarbeitete Krönung (1821, Versailles) und Porträt von Charlotte und Zenaida Bonaparte (1821, J. Paul Getty Museum, Malibu) mit Hilfe seines Schülers und Mitarbeiters Georges Rouget. Sein letztes großes Werk, das 1822 begonnen wurde, „Mars, der von Venus und den drei Grazien entwaffnet wird“ (1824, Musée d’Art Moderne, Brüssel), war gerade fertiggestellt, als er am 2. Dezember 1825 starb (nachdem er von einer Kutsche überfahren wurde).

Nach seinem Tod wurden einige kleinere Werke Davids verkauft, jedoch nicht für große Summen, und sein berühmtes Gemälde „Tod des Marat“ musste außer Sichtweite gebracht werden, um Empörung zu vermeiden. Sein Leichnam durfte nicht zur Beerdigung nach Frankreich zurückgebracht werden, so dass er auf dem Brüsseler Friedhof Evere begraben ist.

Ruf und Vermächtnis

David wurde bewundert und geschmäht, seine Anhänger rühmten ihn als Erneuerer der französischen Malerei und Eugène Delacroix als „Vater der modernen Malerei“, aber er wurde auch beschuldigt, mit seinen Theorien die schlimmste Art der akademischen Kunst oder des Akademismus zu fördern, doch der Einfluss seiner direkten und überlegten Kunst sowie seiner kraftvollen Vision war tiefgreifend. Den Klassizisten, wie Engr und seinen Schülern, vermittelte er Ideen, Sprache und einen Sinn für formale Schönheit, und den Vertretern der Romantik, durch Antoine-Jean Gros, die Inspiration, die ihn zu riesigen Gemälden oder großen dekorativen Werken führte. Seine Werke stellen daher immer noch ungelöste Probleme dar, da sie jene „bemerkenswerte Mischung aus Realismus und Idealismus“ verkörpern, von der Delacroix später sprach.

Die Werke des französischen neoklassizistischen Malers Jacques Louis David sind in den besten Kunstmuseen der Welt zu sehen.