Jacopo Bassano:
Venezianischer Maler im manieristischen Stil Automatische übersetzen

Einer der großen Alten Meister der venezianischen Renaissance während der manieristischen Periode des 16. Jahrhunderts, Bassano studierte in Venedig bei Bonifazio Veronese (1487-1553) und ließ sich dann in seiner Heimatstadt Bassano nieder, wo er ein eigenes Atelier einrichtete. Beeinflusst von anderen venezianischen Malern wie Lorenzo Lotto (1480-1556), Tizian (1487-1576), Tintoretto (1518-1594), und Paolo Veronese (1528-1588), sowie Parmigianino (1503-1540) und Salviati (1510-1563), dessen Werke sich durch ihre außergewöhnliche Lebendigkeit, die Präzision der Details und die Einfachheit der erzählerischen Elemente auszeichnen.

Geehrt vor allem für religiöse Kunst und biblische Szenen, malte er sie oft in Form von bukolischen Genrebildern, ergänzt durch genaue Zeichnungen von Tieren - ein Format, das es ermöglichte, reale Züge durch die religiöse Thematik hindurchscheinen zu lassen. Bassano war ein virtuoser Zeichner, der für seine Vorzeichnungen meist leuchtende Farbstifte verwendete. Er war auch ein hervorragender Vertreter der Porträtkunst.

Gemälde von Jacopo Bassano

Auch wenn seine frühen Gemälde etwas provinziell wirken, entwickelte sich sein Stil später zu einer komplexen Synthese des Kolorismus von Tizian und Paolo Veronese (1528-1588). Er leistete einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung der venezianischen Malerei, und zu seinen Werken gehören Porträt eines bärtigen Mannes (1535); Porträt eines Kardinals (1545, Budapest); Die Enthauptung Johannes des Täufers (um 1550, Staatliches Kunstmuseum, Budapest); Die Enthauptung Johannes des Täufers (um 1550, Staatliches Kunstmuseum, Kopenhagen). 1550, Staatliches Kunstmuseum, Kopenhagen); Landschaft mit dem Gleichnis vom Sämann (1560-70, Thyssen-Bornemisza, Madrid); Das irdische Paradies (ca. 1573, Galleria Doria Pamphilia, Rom); und Tiere, die in die Arche eintreten (1590, Prado, Madrid).

Frühe Periode

Nachdem er bei seinem Vater Francesco dem Älteren (1475-1539) gelernt hatte, reiste Bassano (geboren als Jacopo da Ponte) nach Venedig, um in der Werkstatt von Boniface de Pitati (Veronese) zu arbeiten. Im Jahr 1535 malte er drei Werke mit biblischen Themen für das Rathaus von Bassano (Museo Bassano), die eine Mischung aus Bonifazios Einfluss und seinen eigenen Ideen darstellen.

Der vom „Festland“ stammende Bassano war empfänglich für den norditalienischen Realismus, aber auch für manieristische Strömungen. In den Jahren 1535-1540 interessierte er sich für die Malerei des venezianischen Historienmalers Pordenone (1483-1539) und übernahm von ihm eine plastische Struktur, auf die er - nun frei von Bonifatius’ Einfluss - Porträts von beeindruckendem Realismus aufpfropfen konnte ) Samson und die Philister, Gemäldegalerie, Dresden; Anbetung der Könige, Sammlung Exeter, Burghley House, Lincolnshire).

Der Manierismus, der um 1540 in Venedig in Mode kam, eröffnete ihm neue Möglichkeiten, die er mit Begeisterung aufgriff. Jedes seiner Gemälde war für ihn ein Experiment.

Frühe Karriere: 1540-50

In dieser Zeit schuf Bassano eine Reihe von Werken unterschiedlichster Art: Das Martyrium der heiligen Katharina (Bassano-Museum), das an Die Enthauptung Johannes des Täufers (Staatliches Kunstmuseum, Kopenhagen) Pontormo (1494-1556) erinnert, wo die schlanken Figuren, die auf engerem Raum angeordnet sind, in ihrer Eleganz ganz und gar emilianisch sind; „Der Weg zum Kalvarienberg“ (National Gallery, London), inspiriert von deutschen Stichen; „Rast auf der Flucht nach Ägypten“ (Ambrosiana, Mailand), wo manieristische Rhythmen brutal wahrhaftige Einsichten ergänzen. Die Drucke, die aus der Emilia und dem Norden nach Venedig kamen, stellten für ihn aufregende, stürmische Sequenzen dar. Seine Farbe wurde heller und die Töne verloren ihre Wärme.

Mitte der Laufbahn: 1550-60

In diesem Jahrzehnt wird Bassanos Stil reifer. Das letzte Abendmahl (um 1550, Galleria Borghese, Rom), das das Ende von Bassanos Schaffensperiode markiert, ist ein Beweis dafür, dass er Tintorettos Helldunkel studiert hatte, und zeigt, dass er mit dem Werk des dalmatinischen Malers und Kupferstechers Schiavone (1522-1582) vertraut war ) Der Weg zum Kalvarienberg, Budapester Museum). Die formale Spannung ist immer noch sehr stark, und der Raum enthält Details, die in ihrem Realismus an die Werke der spanischen Barockmaler des 17. Jahrhunderts erinnern.

Der Realismus des vorangegangenen Jahrzehnts nimmt eine neue Gestalt an. Während sich die Details früher auf strenge Konturen beschränkten, erscheinen sie jetzt, wie in dem Gemälde „Lazarus und der Taucher“ (Cleveland Museum), in einem Raum voller Schatten, wodurch sie viel ausdrucksstärker werden. Die Schatten erhalten nun ihren wahren atmosphärischen Wert; die Morgendämmerung und der Sonnenuntergang geben den Kompositionen, in denen sie erscheinen, den Charakter echter Landschaften.

In dieser Periode sind Bassanos Werke von einer bemerkenswerten Leuchtkraft erfüllt, deren kalte Färbung auf den sehr umfangreichen Gebrauch von Pigmenten zurückzuführen ist und ihnen ein lyrisches, phantasievolles Gefühl verleiht, das dem Manierismus viel verdankt. (Siehe auch: Tizian und die venezianische Farbmalerei um 1500-76). Zu dieser Zeit begann Bassano auch, die Bibel in Gemälden mit pastoralen Landschaften neu zu interpretieren.

Späte künstlerische Laufbahn: 1560-70

Die Kreuzigung in der Kirche San Teonisto (1562, Museum von Treviso) ist ein entscheidender Meilenstein in der Chronologie des malerischen Schaffens Bassanos, die ansonsten schwer zu rekonstruieren ist. Der gekreuzigte Christus steht isoliert vor einem weiten, von schweren Wolken verdunkelten Himmel, der von Lichtreflexen durchsetzt ist, während unten, wo Maria und Johannes stehen, das Licht kalt und transparent ist. El Greco (1541-1614) und Paolo Veronese waren von dieser wunderbaren neuen Vision überwältigt. In dem Gemälde „Der heilige Hieronymus“ (Accademia, Venedig) geht Bassano denselben Weg, aber tiefer, um zu einer Wahrheit zu gelangen, die die Borgianni und den Realismus des 17. Jahrhunderts vorwegnimmt.

In „Anbetung der Hirten“ (1568, Museo Bassano), einem aus einer Reihe von großen Altarbildern, beginnt Bassano eine neue Phase seiner Entwicklung. Befreit von den halluzinatorischen Fantasien früherer Jahre, schwelgt er in der Lyrik des Lichts und der Magie der Berührung in erzählenden Gemälden, die das Natürliche und das Künstliche miteinander verbinden.

Die bukolischen und pastoralen Gemälde dieser Periode sind von einer Vielzahl biblischer Episoden inspiriert; sie umfassen Zyklen über die Sintflut und über das Leben und die Passion Christi . Ihre Handlung spielt sich auf dem Lande oder in Palästen und Küchen ab, oft bei Nacht, wo das Spiel von Licht, Fackeln, Kerzen und Glut eine wichtige Rolle spielt ) Die Fahrt nach Kanaan, Dogenpalast, Venedig; Die Verkündigung an die Hirten, Prager Museum), die das Aufkommen des Caravaggismus ankündigt. Die ländliche Inspiration dieser Zeit zeigt sich auch in einer Reihe von Monats- und Jahreszeitenallegorien, die das landwirtschaftliche und häusliche Leben zu verschiedenen Zeiten des Jahres darstellen. Mehr zu Jacopo Bassanos Innovationen in der Malerei von Redos und Triptychen siehe: Venezianische Altarbilder (um 1500-1600).

Diese Art von bukolischer Ölmalerei war bei Sammlern in Venedig und im Ausland sehr beliebt, und Bassano wurde aufgefordert, viele Kopien der Originalgemälde anzufertigen. Die Arbeiten wurden in der Werkstatt verteilt, wobei sein Sohn Francesco ab etwa 1570 eine besonders aktive Rolle spielte, der sich später auch seine anderen Söhne anschlossen. Von nun an ist es schwierig, einzelne Werke zuzuordnen.

Die Malerei in den letzten Jahren seines Lebens

Um 1580 erfährt der Stil Bassanos einen neuen Wandel. Seine Interpretation der Passionsszenen wird tragischer und ist von einem Gefühl des Leidens durchdrungen. Aufgrund der extremen Erfahrungen seiner Jugend und der Auseinandersetzung mit den späteren Werken von Tizian und Tintoretto ) Susanna und die Ältesten, 1585, Museum von Nîmes) ist die Dramatik der letzteren Werke völlig neu.

Vermächtnis

Bassano verbrachte sein ganzes Leben ruhig in seiner Heimatstadt und schuf Werke für die Kirchen dort und in der Umgebung, weit entfernt von Venedig, dem Triumphort von Veronese und Tintoretto. Trotzdem ist er zusammen mit ihnen eine der Hauptfiguren des venezianischen Manierismus, und zwar auf ganz persönliche Weise. Seine Kunst des Cinquecento schwankt zwischen zwei Tendenzen: die eine, phantasievoll und halluzinatorisch, findet sich in El Greco wieder; die andere, naturalistisch und leuchtend, hat dazu geführt, dass er mit Velasquez und den Impressionisten verglichen wird. Siehe auch: Das Vermächtnis der venezianischen Malerei auf die europäische Kunst.

Familie

Bassano hatte vier Söhne, die ebenfalls Maler waren und seinen Stil weiterführten: Francesco der Jüngere (1549-1592), Giambattista (1553-1613), Leandro (1557-1622) und Gerolamo (1566-1621). Zwei von ihnen, Francesco und Leandro, wurden berühmt. Francesco, der sich 1579 in Venedig niederließ, malte weiterhin häusliche und dörfliche Szenen und schuf später eine Reihe von Werken im Stil der Tintoretto-Schule („Dogenpalast“), bevor er sich aus einem Fenster im ersten Stock stürzte.

Leandro, der einige Jahre später nach Venedig kam, zeichnete sich als Porträtist aus und passte den Stil seines Vaters an den Geschmack des späten sechzehnten Jahrhunderts in Venedig an (Serien Monate, C.M. Vena). Im Jahr 1596 schlug ihn der Doge zum Ritter.

Jacopo Bassanos Gemälde sind in einigen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen, vor allem im Museo Civico in Bassano.