Jacob Jordaens: Flämischer Barock-Genremaler Automatische übersetzen

Jacob Jordaens, einer der langlebigen Alten Meister in Flandern, war eine wichtige Figur in der flämischen Malerei, der oft Pieter Paul Rubens (1577-1640) bei seinen großformatigen Gemälden assistierte. Nach Rubens’ Tod wurde er der führende flämische Barockmaler in Antwerpen. Sein Frühwerk zeigt den Einfluss von Antonie van Dyck (1599-1641) sowie den klassischen Stil von Rubens, aber seine Technik und seine Themen waren viel bodenständiger als die von Rubens.

Er malte in dickem Impasto und wird heute hauptsächlich mit großformatigen Genrebildern in Verbindung gebracht, die lärmende Bauern in der Art von Pieter Brueghel dem Älteren (ca. 1525-69) darstellen. In diesen weniger anspruchsvollen Werken zeigte sich Jordaens von seiner besten Seite. Er war auch ein guter Vertreter der Porträtmalerei und ein geschickter Entwerfer von Wandteppichen. 1655 konvertierte er zum Protestantismus (Calvinismus) und seine Gemälde wurden kälter in den Farben und moralistischer in der Thematik. Er war einer der beliebtesten flämischen Maler seiner Zeit. Zu seinen besten Barockgemälden gehören „Der trinkende König“ (um 1640, Royal Museum of Fine Arts. 1640, Königliches Museum der Schönen Künste, Brüssel), und andere großformatige Werke sind „Fähre nach Antwerpen“ (um 1623, Kunstmuseum Kopenhagen) und „Triumph des Prinzen Fredrik Hendrik von Oranien“ (1651-2, Huys ten Bosch, Den Haag).

Gemälde von Jacob Jordaens

Frühes Leben

Jordaens wurde im Jahr 1593 in Antwerpen geboren. Über sein frühes Leben ist wenig bekannt, aber man weiß, dass er aus einer wohlhabenden Familie stammte, so dass man davon ausgehen kann, dass er eine gewisse Bildung genoss. Wie Rubens war er ein Schüler von Adam van Noort (ca. 1561-1641), einem flämischen Maler, Kupferstecher und Zeichner, der später sein Schwiegervater wurde.

Nach einer achtjährigen Lehrzeit bei van Noort wurde Jordaens 1615 Meister der Antwerpener Malergilde und spezialisierte sich auf aquarellierte Glasmalereien. Im siebzehnten Jahrhundert wurde diese Technik häufig zur Erstellung von vorbereitenden farbigen Karikaturen für Wandteppichmuster verwendet. Aufgrund der Feinheit der Technik sind nur wenige dieser Karikaturen bis heute erhalten geblieben. Im Jahr 1621 wurde Jordaens zum Dekan der Gilde gewählt.

Einfluss

Seine ersten Aufträge erhielt er von lokalen Kirchenmännern und Kaufleuten, doch mit der Zeit erhielt er auch Aufträge von Adligen und Herrschern aus ganz Europa. Im Gegensatz zu seinen Zeitgenossen unternahm Jordaens nicht die übliche künstlerische Pilgerreise nach Italien, sondern begnügte sich mit dem Studium der Kunst der Renaissance anhand von Stichen, die in Nordeuropa im Umlauf waren.

Er lernte die Werke italienischer manieristischer Künstler wie Jacopo Bassano (1510-1592) und Paolo Veronese (1528-1588) sowie den berüchtigten Caravaggio (1571-1610) kennen. Gleichzeitig richtete er eine große Werkstatt ein, rekrutierte eine große Zahl von Schülern und vollendete ab 1625 viele seiner Gemälde mit Hilfe dieser Schüler. Sein früher Stil lehnte sich stark an Rubens an, einschließlich der warmen Farbtöne der Rubens-Palette, des Naturalismus und der Beherrschung des Tenebrismus und Chiaroscuro. In der Tat beauftragte Rubens Jordaens häufig damit, seine kleinen Skizzen im Großformat zu reproduzieren.

Malstil und Genreszenen

Obwohl Jordaens weiterhin Motive und Themen von Rubens entlehnt, wird der Realismus in seiner Malerei ab 1625 immer deutlicher. Selbst in seiner erhabenen religiösen Kunst neigte er dazu, sein Werk mit Figuren zu überladen, was manchmal bis zur Burleske ging. Beispiele hierfür sind seine „Fähre nach Antwerpen“ (um 1623, Kunstmuseum, Kopenhagen), „Allegorie der Fruchtbarkeit“ (um 1622, Königliche Museen der Schönen Künste, Brüssel) und „Vier Evangelisten“ (um 1625, Louvre, Paris).

Zu dieser Zeit begann er auch, die Genremalerei zu beherrschen, indem er flämische Feste, Gelage und Sprichwörter darstellte, ähnlich wie Bruegel, Adrian Brouwer (1605-1638), Adrian van Ostade (1610-1685) und andere Vertreter der niederländischen realistischen Genremalerei . Ein Beispiel für seinen malerischen Stil ist das Gemälde „Der trinkende König“ (um 1640, Königliche Museen der Schönen Künste, Brüssel) - obwohl es von diesem Gemälde mehr als eine Version gibt.

Die dicht gedrängte Leinwand zeigt eine Gruppe von Stadtbewohnern, die das Dreikönigsfest feiern - den Tag, an dem traditionell ein Mann König wird und alle anderen ihm dienen müssen. Übermütig und alkoholisiert nutzt Jordaens das Bild, um über die Übel der Trunkenheit zu predigen. Er fügt eine Notiz in das Gemälde ein: "Niemand gleicht einem Wahnsinnigen so sehr wie ein Trunkenbold."

Ein weiteres ähnliches Gemälde (auch hier gibt es mehrere Versionen) ist sein „Wie die Alten sangen, so trompeten die Jungen“ (ca. 1638-40, Louvre), ein ähnlich überfülltes Gemälde, auf dem Erwachsene singen, trinken und essen, und Kinder sie beim Trompetenspiel begleiten. Die Moral von der Geschicht ist natürlich, dass Eltern sich des Signals bewusst sein sollten, das ihre betrunkenen Handlungen an ihre Kinder senden.

Mit zunehmender Reife des Künstlers und insbesondere nach seiner Konversion zum Calvinismus im Jahr 1655 wurden diese didaktischen Themen häufiger. Darüber hinaus wurde seine Palette kühler, die Verwendung der Farben verwässerte sich und seine Pinselführung wurde zurückhaltender. Glücklicherweise passten diese stilistischen und thematischen Veränderungen gut zu den neuen künstlerischen Trends, die zu dieser Zeit aus Frankreich importiert wurden. Obwohl er seine Heimatstadt Antwerpen nur selten verließ, erhielt er eine Reihe wichtiger Aufträge von verschiedenen Königshöfen in Nordeuropa. Er starb im Jahr 1678 im Alter von 84 Jahren.

Ausgewählte Gemälde

Jacob Jordaens’ Werk umfasst Ölgemälde Leinwände sowie Altarbilder Tafeln - Aquarellwandbehänge, Wandteppiche und viele Drucke, von denen einige in Museen und Kirchen in Antwerpen sowie in den besten Kunstmuseen in Europa und Nordamerika ausgestellt sind. Hier ist eine kurze Auswahl einiger seiner Gemälde.

Porträt der Familie des Künstlers im Garten (um 1621) Prado, Madrid.
Allegorie der Fruchtbarkeit (ca. 1622) Königliches Museum der Schönen Künste, Brüssel.
Peter findet eine Münze in einem Fisch (Fähre nach Antwerpen) (ca. 1623) Kunstmuseum Kopenhagen.
Pan mit Syrinx (ca. 1625) Königliche Museen der Schönen Künste, Brüssel.
Vier Evangelisten (ca. 1625) Louvre, Paris.
Jäger mit seinen Hunden (1635) Musée des Beaux-Arts, Lille.
Der Bohnenkönig (ca. 1638) Eremitage-Museum, St. Petersburg.
Wie die Alten sangen, so trompeteten die Jungen (ca. 1638-40) Louvre, Paris.
Der König trinkt (ca. 1640) Königliche Museen der Schönen Künste, Brüssel.
Neptun erschafft ein Pferd (ca. 1640-50) Palazzo Pitti, Florenz.
Porträt eines 73 Jahre alten Mannes (1641) Sammlung Thyssen-Bornemisza.
Jesus, der die Händler aus dem Tempel vertreibt (1645-50) Louvre, Paris.
Abendmahl in Emmaus (ca. 1645/65) National Gallery of Ireland, Dublin.
Beweinung (um 1650) Kunsthalle, Hamburg.
Amor und die schlafenden Nymphen (um 1650) Kiewer Museum für westliche Kunst.
Triumph des Prinzen Fredrik Hendrik von Oranien (1651-2, Huys ten Bosch)
Die Vergewaltigung Europas (1652) Museum der schönen Künste, Lille.
Der zwölfjährige Jesus unter den Priestern (1663) Landesmuseum, Mainz.