Ingres, JAD:
Neoklassischer akademischer Maler Automatische übersetzen

Der französische Maler Jean-Auguste-Dominique Engr hatte eine der längsten Karrieren in der französischen Malerei, die von 1800 bis 1864 dauerte. Als Schüler von Jacques-Louis David dem größten aller neoklassizistischen Maler - wurde Engr nach Davids Tod 1825 zum führenden Vertreter der neoklassizistischen Malerei. Seine besondere Mischung neoklassischer Kunst wurde von der anmutigen Malerei der Hochrenaissance von Raffael, der akribischen Malerei der nördlichen Renaissance von Jan van Eyck und Hans Holbein und der klassischen barocken Malerei von Nicola Poussin (1594-1665) beeinflusst.

Zu Engrs Werken gehören weibliche Akte, einige mythologische Gemälde, mehrere religiöse Gemälde und Porträts, die mit der hohen „Ausführung“ ausgeführt wurden, die von der französischen Akademie, der Hüterin der konservativen Ästhetik, gefordert wurde. Kein Wunder also, dass er als einer der besten Vertreter „der“ akademischen Kunst und als einer der letzten Alten Meister seiner Zeit gilt.

Ironischerweise wird er, obwohl er sich nach Bewunderung für seine Historienmalerei sehnte - das erhabenste Genre in der offiziellen Hierarchie der Gattungen -, heute mehr für seine Porträtmalerei und figurative Malerei geschätzt, die beide hervorragend waren. Zu seinen bedeutendsten Werken gehören: Valpinsons Badende (1808, Louvre, Paris); Die große Odaliske (1814, Louvre); Der Schwur Ludwigs XIII. (1824, Kathedrale von Montauban); Ödipus und die Sphinx (1808-27, Louvre); Stratonis und Antiochus (1840, Musée de Condé, Chantilly); Odaliske mit einer Sklavin (1842, Walters Art Museum, Baltimore); und Türkisches Bad (1862-3, Louvre). Zu seinen größten Porträtwerken gehören: Bonaparte, Erster Konsul (1804, Curtius Museum, Lüttich); Porträt von Monsieur Bertin (1832, Louvre); und Porträt von Madame Moisetier (1856, National Gallery, London).

Zum Einfluss des Werks von Engr auf die Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts siehe The Classical Revival in Modern Art (1900-1930).

Ausbildung

Engrs Aufstieg vom Kunststudenten aus der Provinz bis in die höchsten Ränge der französischen Maler verlief langsam und sprunghaft, doch er blieb unbeirrbar überzeugt von dem Weg, den er gewählt hatte. Sein Vater, der in Montauban, nördlich von Toulouse in Südfrankreich, geboren wurde, war selbst ein Künstler: Miniaturist, Bildhauer, Steinmetz und Musiker.

Von klein auf wurde der junge Engra ermutigt, zu malen und Musik zu lernen. Er besuchte die örtliche Schule, doch seine formale Ausbildung endete, als die Schule während der Französischen Revolution geschlossen wurde. Im Jahr 1791 trat er in die Königliche Akademie in Toulouse ein, um figürliches Zeichnen und Landschaft zu studieren. Hier entwickelt er dank seines Lehrers Guillaume-Joseph Rox (1757-1847) eine große Bewunderung für die Werke von Raffael (1483-1520).

1797 verlieh ihm die Akademie ihren ersten Preis für Zeichnung, woraufhin er nach Paris reiste, um bei Jacques-Louis David zu studieren, der damals der führende Vertreter der neoklassischen Malerei war. Er bleibt vier Jahre lang in Davids Atelier.

1799 wurde er in die Französische Akademie der Schönen Künste Ecole des Beaux-Arts) aufgenommen, und 1801 gewann er den begehrten Grand Prix de Rome (aufgeschoben bis 1806) für ein Werk mit dem Titel: „Agamemnons Botschafter im Zelt des Achilles“ (1801, Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts, Paris). Im Jahr 1802 debütierte er im Salon mit dem Gemälde „Porträt einer Frau“. Dieses Werk ist heute verloren. Kurz darauf erhält er zusammen mit fünf anderen Künstlern den prestigeträchtigen Auftrag, ein Porträt von Napoleon Bonaparte zu malen. Sein eigenes Werk - „Bonaparte, Erster Konsul“ (1804, Curtius Museum, Lüttich) - lehnt sich deutlich an Jan van Eyck (1390-1441) an.

Zu zwei anderen französischen Künstlern des neunzehnten Jahrhunderts, die Engra stilistisch ähnlich sind, siehe Antoine-Jean Gros (1771-1835) und Ernest Meissonier (1815-1891).

Frühe Werke und Einreichungen für den Salon

Die frühe Karriere von Engra verlief nicht gerade reibungslos. 1808 wurde seine erste Version von „Ödipus und die Sphinx“ als flach und schattenlos kritisiert, und sein „Valpinsons Badende“ wurde als nicht ausreichend idealisiert angesehen.

Trotz der Kritik studiert und malt er weiter in Rom und schickt jedes Jahr Bilder zur Beurteilung an die Pariser Akademie zurück. Im Jahr 1811 vollendet er seine letzte Studienarbeit, ein riesiges Gemälde „Jupiter und Fetida“ (1811, Musée Grane, Aix-en-Provence), das bei der Akademie den gleichen negativen Eindruck hinterlässt. Die einzigen Künstler, die sein Talent schätzten, waren (ironischerweise) Eugène Delacroix und andere romantische Maler, die unter Pierre-Narcisse Guerin (1774-1833) arbeiteten.

1819 schickt Engr sein Gemälde „Die große Odaliske“ (1814, Louvre) zur Ausstellung im Pariser Salon. Das Sujet, eine mit dem Rücken zum Betrachter liegende Konkubine, wurde von der berühmten Venus von Urbino (1538, Uffizien, Florenz) von Tizian (um 1485-1576) beeinflusst. Die langgestreckten Proportionen der nackten Frau und die Erotik ihrer Haut erinnern an den Manierismus des 16. Jahrhunderts, aber französische Kritiker bemängelten, dass ihr Rücken um das Äquivalent von zwei Wirbeln verzerrt sei und dass das Gemälde exzentrisch und bizarr sei. Zeitgenössische Kritiker hingegen argumentieren, dass eine der Gaben Engrs darin bestand, Realismus und Expressionismus zu verbinden, was zusammen mit der subtilen Farbpalette des neunzehnten Jahrhunderts seine Gemälde eher lebendig und aufregend als tot und akademisch machte.

Öffentliche Anerkennung

1820 zieht Engr nach Florenz, wo er ein historisches Gemälde - „Der Einzug Karls V. in Paris“ - für Monsieur de Pastoret, einen Jugendfreund aus seiner Heimatstadt Montauban, fertigstellt. Kurz darauf erhält er mit Hilfe desselben de Pastoret den Auftrag, „Der Schwur Ludwigs XIII.“ für die Kathedrale von Montauban zu malen. Da er darin die Gelegenheit sah, seine Ambitionen zu verwirklichen und einer der besten historischen Maler Frankreichs zu werden, verbrachte er vier Jahre mit der Fertigstellung des Werks und begleitete es im Herbst 1824 nach Paris.

Das Gemälde wurde auf dem Salon von 1824 ausgestellt und brachte ihm endlich die öffentliche Anerkennung, nach der er sich gesehnt hatte. Er wurde in ganz Frankreich gefeiert, und bald darauf, im Januar 1825, verlieh ihm der König die Ehrenlegion. Noch im selben Jahr wurde er zum Mitglied der französischen Akademie gewählt, was ihm eine Reihe von offiziellen Aufträgen einbrachte. Zur gleichen Zeit erlangt sein Gemälde „Die große Odaliske“, das nur wenige Jahre zuvor von Kritikern und Künstlern gleichermaßen verachtet worden war, dank seiner Reproduktion als Lithographie plötzlich große Popularität. Darüber hinaus begannen um diese Zeit einige konservative Akademiker und Kunstkritiker, seinen geschliffenen klassizistischen Malstil als ein natürliches Gegengewicht zur kühnen Schule der Romantik zu betrachten, die von einem ehemaligen Bewunderer Engrés, Eugène Delacroix (1798-1863), angeführt wurde und für Meisterwerke wie „Der Tod des Sardanapalus“ (1827) und „Die Freiheit, die das Volk auf die Barrikaden führt“ (1830) bekannt war. Außerdem wurde Engr nach dem Tod des großen Jacques-Louis David in Brüssel als neuer Anführer der neoklassischen Tradition angesehen.

Neue Werke wie die überarbeiteten „Ödipus und die Sphinx“ (1808-27, Louvre), „Apotheose des Homer“ (1827, Louvre) und „Porträt von Louis-François Bertin“ (1832, Louvre) bringen ihm noch mehr Lob ein, Aber die kühle Aufnahme seines Gemäldes Martyrium des heiligen Symphorian (Auten-Kathedrale), das auf dem Salon von 1834 gezeigt wurde, veranlasste ihn - in einem Anfall von Empörung - als Direktor der École de France ins Exil nach Rom zu gehen.

1840 kehrte er nach Paris zurück, wo er in den nächsten zwei Jahrzehnten mehrere schöne Werke vollendete, die seinen Ruf weiter verbesserten. Dazu gehören Stratonis und Antiochia (1840, Musée de Condé, Chantilly); Odaliske mit Sklavin (1842, Walters Art Museum, Baltimore); Porträt von Madame Moisetier (1856, National Gallery, London); und Türkisches Bad (1862-3, Louvre). Er schuf auch eine kleinere, umgekehrte Version des Gemäldes „Ödipus und die Sphinx“ (1864), das sich heute im Walters Art Museum in Baltimore befindet.

Weiteres Leben

Obwohl Engr schnell malen konnte, verbrachte er oft Jahre mit der Arbeit an einem Gemälde und kehrte manchmal nach einer mehrjährigen Pause an die Leinwand zurück. Jahrhunderts bekannt , obwohl er sich darüber beklagte, dass ihm dadurch die Zeit fehlte, die er auf historische Themen hätte verwenden können. Er aß oft mit seinen Porträtierten zu Abend, um sie zu überraschen, denn im Moment der größten Entspannung konnte er etwas von ihrem Wesen einfangen. Seine Porträts von Monsieur Bertin (1832) und der Gräfin d’Ossonville (1845) wurden als ideale Rekonstruktionen von Persönlichkeiten gelobt.

In den letzten 10 Jahren seines Lebens schuf er einige seiner bedeutendsten Werke, darunter ein weiteres großartiges Beispiel orientalistischer Malerei, nämlich „Türkisches Bad“ (1862-3), das eine Schar nackter Frauen in einem Harem zeigt. Nur ein Jahr später stellte Manet (1832-1883) sein berüchtigtes „Olympia“ aus, das die Gesellschaft schockierte, weil es Aktdarstellungen neben bekleideten Herren zeigte. „Türkisches Bad“ war akzeptabler, weil die Handlung eindeutig in einer exotischen Fantasiewelt stattfand.

Engr war bis zum Schluss aktiv und starb 1867 im Alter von 86 Jahren an einer Lungenentzündung. Der gesamte Inhalt seines Ateliers, darunter zahlreiche große Gemälde und mehr als 4.000 Zeichnungen, wird heute im Musée d’Engres in Montauban aufbewahrt.

Vermächtnis

Als einer der größten Künstler des Neoklassizismus hatte Engres einen bedeutenden Einfluss auf die nachfolgenden Künstler. Am deutlichsten wird dies in den Werken von Edgar Degas (1834-1917), obwohl auch Renoir (1841-1919), Matisse (1869-1954) und Picasso (1881-1973) ihre Schuld ihm gegenüber anerkennen.

Man beachte zum Beispiel, wie Picassos „Porträt von Gertrude Stein“ (1906, Metropolitan Museum of Art, New York) Anleihen bei Engrs „Porträt von Monsieur Bertin“ macht. Obwohl Engr großen Respekt vor den klassischen Prinzipien hatte, sagen zeitgenössische Kritiker, dass in seinen Gemälden ein Geist der Romantik zu spüren ist. Seine Experimente mit der Verzerrung von Form und Raum haben den Weg für mehrere moderne Kunstströmungen geebnet.

Wichtige Gemälde

Die Gemälde von Jean-Auguste-Dominique Engrah sind in vielen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen, vor allem im Louvre in Paris. Einige seiner bedeutendsten Werke sind die folgenden:

Historische, mythologische und erzählende Gemälde

Die Badende von Valpinson (1808) Louvre.
Jupiter und Fetida (1811) Musée Grane, Aix-en-Provence.
Die große Odaliske (1814) Louvre.
Der Eid von Ludwig XIII. (1824) Kathedrale von Montauban.
Apotheose des Homer (1827) Louvre.
Ödipus und die Sphinx (1808-27) Louvre.
Die kleine Badende (1828) Louvre.
Antiochus und Stratonis (1840).
Odaliske und der Sklave (1842) Walters Art Gallery, Baltimore.
Jeanne d’Arc: die Krönung Karls VII. in der Kathedrale von Reims (1854), Louvre.
Das türkische Bad (1862-3), Louvre.
Ödipus und die Sphinx (1864), Walters Art Museum, Baltimore.

PORTRÄTS

Bonaparte, Erster Konsul (1804) Curtius Museum, Lüttich.
Napoleon I. auf dem Kaiserthron (1806) Musée de l’Armes, Paris.
Mademoiselle Caroline Rivière (1806) Louvre.
Madame Devaukai (1807) Museum von Bonn, Bayonne.
Joseph-Antoine Moltedo (1810) Metropolitan Museum of Art, New York.
Charles-Joseph-Laurent Cordier (1811) Louvre.
Porträt der Madame de Senonne (1814) Museum der Schönen Künste, Nantes.
Graf Nikolai Guryev (1821) Eremitage-Museum, St. Petersburg.
Mademoiselle Jeanne Gonin (1821) Taft Museum of Art, Cincinnati.
Porträt von Louis-François Bertin (1832) Louvre.
Gräfin d’Ossonville (1845) Frick Collection, New York.
Baronne de Rothschild (1848) Sammlung Rothschild, Paris.
Princesse de Broglie (1853) Metropolitan Museum of Art, New York.

Analyse der Werke von Künstlern des neunzehnten Jahrhunderts wie Engr: Analyse der modernen Malerei (1800-2000).