Jan Davidsz de Heem:
Niederländischer Stilllebenmaler, Utrecht School Automatische übersetzen

Ein Mitglied der Utrecht School of Holländische Malerei des 17. Jahrhunderts und einer der großen europäischen Spezialisten in Stillleben-Malerei Jan Davidsz de Heem, der Blumen, Früchte, Hummer, Schmetterlinge, Steine ​​und Metalle mit exquisiter Genauigkeit wiedergibt, durchdrang sein Thema häufig mit moralischer Symbolik und religiösen Untertönen. Er ist am besten bekannt für seine Vanitas Stillleben malen – eine neue Form von Protestantische reformatorische kunst, die er in gedämpften Grau- und Ockerfarben ausführte. Er malte auch Stillleben, die von Büchern, Papieren und Bildern umgeben waren. Gefeiert als einer der Großen Niederländische realistische Künstler wird er auch von der flämischen Schule behauptet. Über einhundert seiner Bilder hängen in einigen der beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, aber nur eine Handvoll sind datiert, so dass eine genaue Chronologie seiner Arbeit so gut wie unmöglich ist. Berühmte Beispiele von De Heems Stil von Niederländischer Realismus Darunter A Table of Desserts (1640, Louvre, Paris) und Festoon of Fruit and Flowers (um 1660, Rijksmuseum, Amsterdam).

Frühen Lebensjahren

De Heem wurde 1606 in Utrecht geboren. Sein Vater David de Heem (1570-1632) war ebenfalls ein bekannter Maler, und Jan studierte Zeichnen und Zeichnen Ölgemälde unter seiner Anleitung. Anschließend studierte De Heem bei Balthasar van der Ast. Van der Ast (1593-1657) spezialisierte sich auf Stillleben mit Früchten, Blumen, Insekten und Eidechsen sowie Muscheln – er galt sogar als Pionier auf dem Gebiet der Muschelmalerei. Zwischen 1625 und 1629 lebte de Heem in Leiden und studierte bei dem Künstler David Bailly (1584-1657), der Vanitas-Stillleben und Porträts malte. 1669 wurde de Heem in die Utrecht Guild aufgenommen, zog aber 1672 nach Antwerpen und blieb dort bis zu seinem Tod.

Frühe Gemälde

Einige der frühen Stilllebenbilder von de Heem zeigen eine Technik, die nicht allzu unähnlich ist Aelbert Cuyp. Im Laufe der Jahre entwickelte sich de Heems Stil jedoch zu etwas sehr Originellem. Seine Gemälde wurde so populär, dass seine Werkstatt immer beschäftigt war und in späteren Jahren seine Söhne halfen, diese Aufträge zu erfüllen. Ein frühes Gemälde, das sich jetzt in einer Privatsammlung befindet, ist Festoon with Fruit and Flowers (um 1650). Es zeigt ein Fest aus saftigen Orangen, Trauben und Pfirsichen, die mit einem Band zusammengebunden sind. Eine weitere seiner Arbeiten im Louvre ist A Table of Desserts (1640), eine wunderschöne Kulisse für ein Essen, das auf einem Tisch für ein Festmahl ausgelegt ist. Der Tisch ist mit teuren Früchten, Edelmetallgefäßen und zarten Glaswaren gedeckt. Dieses Gemälde befand sich ursprünglich in der Sammlung von Ludwig XIV.

Anscheinend war einer der Gründe, warum de Heem nach Antwerpen gezogen sein könnte, dass dort seltene Früchte aller Art, große Pflaumen, Pfirsiche, Kirschen, Orangen, Zitronen, Trauben und andere Früchte in einem feineren Zustand und in einem höheren Reifegrad zu ziehen waren aus dem Leben… „De Heems Pinselstriche lockerten sich mit der Entwicklung seiner Fähigkeiten, und er stellte sie vor Chiaroscuro Auswirkungen. Seine Themenwahl und Arrangements wurden von seinem Freund, dem flämischen Maler Daniel Seghers (1590-1661), beeinflusst, der zusammen mit Jan Brueghel einer der begabtesten Blumenmaler des Landes war. Im Allgemeinen umfasste De Heems Technik das Beste aus Flämisch Barocke Kunst der Zeit, und er wurde einer der beste Stilllebenmaler in Antwerpen.

Vanitas

In der bildenden Kunst ist Vanitas eine Art symbolische Malerei, die im 16. und 17. Jahrhundert mit der nordeuropäischen Stilllebenmalerei, insbesondere der flämischen, in Verbindung gebracht wurde. Das Wort ist lateinisch und wird grob als "Leere" übersetzt und bezieht sich auf die vorübergehende Natur des irdischen Lebens. Ursprünglich waren Vanitas- Gemälde in der Bestattungskunst populär und nahmen die Form von Skulpturen auf Gräbern an. Ab dem 16. Jahrhundert verbreitete sich das Idiom jedoch in der Malerei, insbesondere im Stillleben. Das Genre wurde verwendet, um die Menschen symbolisch an die vergängliche und flüchtige Natur des Lebens zu erinnern. Gemeinsame Symbole waren Schädel, Obst (oft verfault), Sanduhren und Uhren. Blumen und Schmetterlinge wurden interpretiert, um zu zeigen, wie schön das Leben ist, aber nur vorübergehend. Manchmal wurden Zitronenschalen verwendet – attraktiv zum Anschauen, aber bitter zum Abschmecken. De Heem genoss die Möglichkeiten und symbolischen Botschaften von Vanitas. Wunderbare Beispiele sind: Blumenstillleben mit Kruzifix und Totenkopf (1630er Jahre, Alte Pinakothek, München); Vanitas-Stillleben mit Musikinstrumenten (um 1660, Rijksmuseum, Amsterdam) und Stillleben mit einer geschälten Zitrone (um 1650, Louvre, Paris). Andere einflussreiche Vanitas-Maler eingeschlossen Harmen van Steenwyck (1612-56), Willem Kalf (1622-93), Willem Claesz Heda (1594 – 1681), Pieter Claesz (1597-1660) und de Heems Sohn Cornelis.

Religiöses Blumenstillleben

Dies war eine spezielle Kategorie im Stillleben-Genre, die ursprünglich von Jan Brueghel und Federico Borromeo entwickelt und von Daniel Seghers verbessert wurde. Seghers war Teil des Jesuitenordens und versuchte, die spirituelle Symbolik der Blumen wiederherzustellen. Er ermutigte insbesondere andere Künstler, Blumen in einer Girlande um eine Nische in einer Wand anzuordnen, die einen Kommunionkelch enthalten könnte. De Heems Version, Eucharistie im Fruchtkranz (1648, Kunsthistorisches Museum, Wien) ist wunderschön gerendert, seine Farbe außergewöhnlich leuchtend. Sein Kranz besteht aus Äpfeln, Birnen, Mais und Feigen.

De Heem starb 1683 und wurde von seinem Sohn Cornelis de Heem, einem selbst sehr erfolgreichen Maler, abgelöst. Einer der großen Vertreter des Stilllebens und Niederländische realistische Genremalerei De Heems Gemälde wurden von Generationen von Künstlern nach ihm kopiert, vor allem von Henri Matisse der von de Heem (1915, Museum of Modern Art, New York) zu seiner Variation über ein Stillleben inspiriert wurde. Andere Anhänger waren Abraham Mignon, ein niederländischer Maler des Goldenen Zeitalters, der sich auf Blumenmalereien spezialisierte. De Heems Gemälde sind in Sammlungen des Rijksmuseums in Amsterdam zu sehen. Alte Pinakothek, München; Metropolitan Museum of Art, New York und die Wallace Collection, London.