Harmen van Steenwyck:
Biografie des Vanitas Stillleben-Malers Automatische übersetzen

Biografie

Unter den führenden Niederländische realistische Künstler Harmen Steenwyck von der Schule in Delft / Leiden wurde einer der beste Stilllebenmaler seiner Zeit, spezialisiert auf das Genre der Vanitas – Stilllebenmalerei, in den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts Niederländischer Realismus (um 1600-80) im protestantischen Holland. Auf dem Gebiet der Stillleben steht er neben seinem Onkel David Bailly (1584-1657) und anderen außergewöhnlichen Malern wie Jan Davidsz de Heem (1606-83) Pieter Claesz (1597-1660) Willem Kalf (1622-93) und Willem Claesz Heda (1594-1681). Bekannt wurde er durch sein Meisterwerk "Eine Allegorie der Eitelkeiten des menschlichen Lebens" (1640, National Gallery, London). Weitere aussergewöhnliche Gemälde von Harmen Steenwyck: "Stillleben mit Totenkopf, Büchern, Flöte und Pfeife" (1646, Kunstmuseum Basel); "Stillleben mit Tongefäß, Fisch und Obst" (1652, Rijksmuseum, Amsterdam); "Stillleben mit Fisch in einem Sieb, Pfirsichen, einem Eimer, Beeren und einer Gurke" (1652, Rijksmuseum, Amsterdam).

Leben und Werk

Harmen Evertz Steenwyck wurde 1612 in Delft geboren, dem späteren Geburtsort von Jan Vermeer, die führende Figur in Niederländische realistische Genremalerei. Steenwyck und sein Bruder Pieter waren Söhne von Evert Steenwyck – einem Brillen- und Linsenhersteller in Delft – und beide Brüder wurden Schüler ihres Onkels, des hochtalentierten Künstlers David Bailly, der in Leiden lebte und arbeitete. Bailly wird manchmal fälschlicherweise die Erfindung des Vanitas- Genres zugeschrieben (es wurde früher erfunden). Steenwyck trainierte ab 1628 fünf Jahre bei seinem Onkel. Danach kehrte er 1633 zu seinem Bruder nach Delft zurück, wo sie sich ein erfolgreiches Atelier teilten. Im Jahr 1636 trat Steenwyck der Lukasgilde in Delft bei, die es ihm ermöglichte, Schüler aufzunehmen. Er reiste 1654 für ein Jahr nach Niederländisch-Indien und kehrte für die verbleibenden Jahre seines Lebens nach Delft zurück. Zu diesem Zeitpunkt galt er als führender Vertreter der Vanitas- Stillleben und malte in glatten, unsichtbaren Pinselstrichen mit starken Farbkontrasten und einer warmen, goldenen Palette. Er arbeitete in einer strahlenden und außergewöhnlich realistischen Weise – die an Gerrit Dou (1613-75) und Jan Lievens (1607-74) erinnert – und malte in der Regel detailgetreue Früchte und Blumen, die das Vanitas- Thema illustrierten. Er starb irgendwann nach 1656 in Leiden. Weitere niederländische Maler: Alte Meister (c.1200-1700).

Vanitas Gemälde

Das Vanitas- Genre von Niederländische Barockkunst, von denen Steenwyck der führende Exponent war, war eine Art von Evangelische Reformation Art (c.1520-1700), bestehend aus Stillleben mit symbolischen Objekten, die eine christliche moralistische Botschaft vermitteln. Jedes Vanitasbild ist wie eine visuelle Predigt, die auf einem Vers aus dem alttestamentlichen Buch der Prediger (1: 2; 12: 8) "Eitelkeit der Eitelkeiten, alles ist Eitelkeit" basiert. Vanitas Werke fordern den Betrachter auf, nicht zu viel Wert auf irdischen Reichtum und Vergnügen zu legen, falls diese zu einem Hindernis auf dem Weg zur Erlösung werden. All dies zeigt sich gut in Steenwycks Stillleben "Eine Allegorie der Eitelkeiten des menschlichen Lebens". Vanitas Werke von Holländische Malerei des 17. Jahrhunderts neigen dazu, kleine Werke zu sein, im Gegensatz zu den grandioseren Beispielen des Vatikans Katholische Gegenreformationskunst (1560-1700).

Allegorie der Eitelkeiten des menschlichen Lebens (1640)

Alle Objekte in diesem Stillleben malen (oben links) wurden sorgfältig ausgewählt, um bestimmte Vanitas- Elemente zu symbolisieren, um die Botschaft zu vermitteln, die im neutestamentlichen Matthäusevangelium dargelegt ist: "Lagert keine Schätze auf der Erde für euch auf, wo Motte und Rost zerstören… [stattdessen]… sammelt euch Schätze im Himmel, wo Motte und Rost nicht zerstören. " (Matthäusevangelium 6: 18-21)

Jeder Artikel in der Gemälde hat eine symbolische Bedeutung. Der Schädel ist ein Memento Mori – eine warnende Erinnerung daran, dass selbst für den reichsten Bürger die Unvermeidlichkeit des Todes und des himmlischen Gerichts nicht zu umgehen ist. Der Chronometer zeigt auch den Lauf der Zeit an. Die Muschel , ein seltenes Sammlerstück, ist ein Symbol für irdischen Reichtum (ebenso wie der lila Seidenstoff), während die Bücher und Musikinstrumente das menschliche Wissen symbolisieren. All diese Elemente symbolisieren vergebliche Suchen nach irdischem Reichtum oder der Eitelkeit des Wissens. Das Samuraischwert , das die Militärmacht repräsentiert, soll zeigen, dass selbst die Macht der Waffen den Tod nicht besiegen kann. Steenwyck setzt auch ein markantes Kompositionsinstrument ein, um die symbolische Bedeutung des Gemäldes zu verstärken und den dramatischen Ton des Werkes zu verstärken: Er zeigt einen Lichtstrahl (ein christliches Symbol des Ewigen), der auf den Schädel fällt (die wichtigste Erinnerung an die menschliche Sterblichkeit). und betont damit die Kluft zwischen irdischem Verfall und der Ewigkeit des Himmels.

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