Hans Holbein:
Deutscher Renaissance-Porträtkünstler Automatische übersetzen

Zusammen mit Albrecht Dürer und Matthias Grünewald war der Maler Hans Holbein der Jüngere eine Schlüsselfigur der deutschen Renaissancekunst und einer der besten Porträtmaler des 16. Er arbeitete in Basel und London, wurde Hofmaler von Heinrich VIII. und porträtierte unter anderem Adlige, Kaufleute, Diplomaten und Gelehrte.

Neben Porträtmalerei zeichnete er sich auch durch religiöse Historienmalerei, Altarbildmalerei, Miniaturporträtmalerei und Illustration und Kupferstich aus. Holbein war auch ein produktiver Zeichner, der über 1200 Zeichnungen für Holzschnitte anfertigte. Seine beiden Serien „Das Alphabet des Todes“ und „Der Totentanz“, die nach seinen Entwürfen von Holzblöcken gedruckt wurden, sind ein Beispiel für die Exzellenz der Holzschnitte der nördlichen Renaissance .

Zu Holbeins größten Porträts gehören: Porträt von Erasmus von Rotterdam (1523, National Gallery, London); Porträt von Sir Thomas More (1527, Frick Collection, New York); Porträt einer Dame mit einem Eichhörnchen und einem Star (1528, National Gallery, London); Porträt des Kaufmanns Georg Gisse (1532, SMPK, Berlin); Porträt von Thomas Cromwell (1532-4, National Portrait Gallery, London); Botschafter (1533, National Gallery, London) und Porträt von Heinrich VIII. (1536, Thyssen-Bornemisza, Madrid); Jane Seymour (1537, Kunsthistorisches Museum, Wien); und Anne of Cleves (ca. 1539, Louvre). Das Porträt von König Heinrich VIII. (1540) in der Nationalgalerie für antike Kunst, Rom, ist nicht vollständig als Holbein-Original authentifiziert.

Holbein schuf auch drei Meisterwerke der religiösen Kunst : „Der Körper des toten Christus im Sarg“ (1521, Kunstmuseum Basel), „Das Gerster Altarbild“ (1522, Museum Solothum) und „Die Meyer-Madonna“ (1526, Schlossmuseum, Darmstadt). Holbein bleibt einer der herausragenden Alten Meister des sechzehnten Jahrhunderts.

Gemälde von Hans Holbein dem Jüngeren

Frühes Leben und Ausbildung

Holbein wurde in eine in Augsburg lebende Künstlerfamilie hineingeboren. Seine erste Ausbildung erhielt er von seinem Vater, Hans Holbein dem Älteren (1465-1524), einem bekannten Maler und Kupferstecher, und möglicherweise auch von Hans Burgkmair dem Älteren (1473-1531) - einem ehemaligen Schüler von Martin Schongauer (gest. 1491) - der mit seiner Tante verheiratet war.

Um 1515-16, im Alter von 19 Jahren, ging er von Augsburg nach Basel, wo er sein erstes bekanntes Werk malte, eine Tafel, deren Komposition noch viel von ihrem mittelalterlichen Charakter bewahrt hat (Schweizerisches Landesmuseum, Zürich). Zwar arbeitete er eine Zeit lang in der Werkstatt von Hans Herbst, doch sein außergewöhnliches Talent führte ihn schon früh in die Selbständigkeit, und er verkehrte bald in humanistischen Kreisen.

1516 illustrierte er ein Exemplar „des Lobes der Torheit“ (Basel, Ausgabe 1515) des niederländischen Humanisten und Theologen Desiderius Erasmus, dessen Freund er später wurde. Schon damals zeigte er Anzeichen für eine freiere, distanziertere Sicht auf die Welt - eine Sicht, die vom humanistischen Geist und der aufgeklärten Atmosphäre der Stadt begünstigt wurde. Die Humanisten betrachteten die Welt von einem wissenschaftlichen Standpunkt aus und legten großen Wert darauf, die einzigartigen Eigenschaften des einzelnen Menschen zu erkennen. Der junge Holbein sympathisierte mit dieser Sichtweise und bemühte sich, wo immer möglich, die individuellen Eigenschaften seiner Dargestellten so detailliert wie möglich wiederzugeben.

Holbein in Basel, 1516-26

Angesichts seines frühen Talents begann Holbein nicht sofort, die wohlhabende Kaufmannsbevölkerung der Stadt zu malen, sondern vollendete eine Reihe von Porträts, darunter Bildnis des Bürgermeisters Jacob Meyer (1516, Kunstmuseum Basel) und Dorothea Kannengiesser (1516, Kunstmuseum Basel). 1517 half er seinem Vater bei der Ausgestaltung der Fassade des 1824 zerstörten Hauses Hertenstein in Luzern im Stil der italienischen Renaissance. Zu dieser Zeit malte er das Gemälde „Die Beweinung des Todes Christi“ (1519, nur als Kopie bekannt). Es ist wahrscheinlich, dass er um diese Zeit nach Italien reiste, da seine späteren Werke auf eine Kenntnis der Gemälde von Andrea Mantegna von Mantua hindeuten.

Holbeins religiöse Gemälde

1519, nachdem er zum Mitglied der Zunft Zum Himmel gewählt worden war, übernahm er die Werkstatt seines verstorbenen Bruders und heiratete Elsbeth Schmid. Dies war der Beginn einer Periode intensiver Produktivität, die bis zu seiner Abreise nach England im Jahr 1526 andauerte. In dieser Zeit schuf er fast alle erhaltenen religiösen Werke sowie ein Werk der Altarkunst und zahlreiche Fresken (in den Häusern der Basler Aristokratie und im Ratssaal des Rathauses). Leider wurden alle diese Fresken zerstört, aber ihr Umfang zeugt von Holbeins Ruf.

Zwischen 1519 und 1520 schufen Holbein und seine Gehilfen fünf Passionsszenen, von denen „Das letzte Abendmahl“ und „Geißelung“ vollständig von seiner Hand gemalt sind (1524, Kunstmuseum Basel). In diesen Werken oszilliert Holbeins Malstil zwischen einem kraftvollen deutschen Expressionismus, der dank Matthias Grünewald von der deutschen Spätgotik übernommen wurde, dessen Einfluss besonders in dem schaurigen „Körper des toten Christus im Sarg“ (1521, Museum Basel) deutlich wird, und der sachlicheren Darstellung, die für die italienischen Künstler der Hochrenaissance mit ihrer Mischung aus Religiösem und Profanem charakteristisch ist. So haben die Figuren in seinem Gerster Altarbild (1522, Museum Solothum) eine germanische Konzeption, sind aber in eine Renaissancekomposition integriert.

Meyers Madonna (1526, Schlossmuseum, Darmstadt), gemalt für das Altarbild der Kapelle von Jacob Meyers Schlosskapelle bei Basel, ist ein Meisterwerk dieser Zeit. Ebenfalls aus dem Jahr 1526 stammen die Orgeltüren des Basler Münsters (Basel, Kunstmuseum) mit massiven Darstellungen der Jungfrau Maria und dreier Heiliger in Grisaille . Weitere religiöse Gemälde aus dieser Zeit sind „Noli Me Tangere“ (1524, Royal Collection, Hampton Court, UK) und „Portrait der Lais von Korinth“ (1526, Kunstmuseum Basel).

Neben religiösen Gemälden schuf Holbein auch eine Reihe berühmter Porträts: Porträt einer Frau (1517, Mauritshuis), Porträt von Bonifatius Amerbach (1519, Kunstmuseum Basel), Porträt eines jungen Mannes (1520, National Gallery of Art, Washington, D.C.), und Porträt von Erasmus (1523, Louvre).

Mitte der 1520er Jahre war Holbein zweifellos der führende Künstler in Basel und schuf Fresken, Altarbilder, Porträts und Entwürfe für Glasfenster. Er war auch als Kupferstecher tätig und vollendete zwischen 1523 und 1526 seinen berühmten „Totentanz“, von dem 1527 drei Blöcke hergestellt wurden (Berlin-Dahlem, Kupferstichhalle). Die erste Fassung, bestehend aus 41 Stichen, wurde 1538 in Lyon von den Brüdern Trechsel gedruckt.

Londoner Porträts, 1526-28

Angesichts des Rückgangs des Mäzenatentums für religiöse Werke in Basel, der hauptsächlich durch die Unruhen der Reformation verursacht wurde, reiste Holbein 1526 nach London, wo er sich für zwei Jahre niederließ. Ausgestattet mit einer Bekanntschaft mit Sir Thomas More durch Erasmus, wuchs sein Ruf schnell, da die Menschen seine Fähigkeit bewunderten, ein genaues Abbild der Dargestellten zu schaffen.

Zu den Werken aus dieser Zeit gehören: Porträt von Sir Thomas More (1527, Frick Collection, New York); Porträt von Sir Henry Guildford (1527, Royal Collection, Windsor, UK); Porträt von Erzbischof William Warham (1527, Louvre); Porträt von Sir Brian Took (1527, National Gallery, Washington); Porträt des Astronomen Nicholas Kratzer (1528, Louvre); Doppelporträt von Sir Thomas Godsalve und seinem Sohn John (1528, Galerie Alte Meister, Dresden) und das bemerkenswerte Porträt einer unbekannten Dame mit einem Eichhörnchen und einem Star (1528, National Gallery, London).

Rückkehr nach Basel, 1528-32

1528 kehrte Holbein nach Basel zurück, vielleicht um seine Rechte als Bürger zu behalten. Er kaufte ein Haus und wurde wieder für verschiedene Arbeiten angefragt. (Siehe auch: Die Familie des Künstlers, Kunstmuseum 1528).

Leider führten die zunehmenden religiösen Unruhen in der Stadt zu einem Verbot jeglicher religiöser Malerei, und 1532 kehrte er nach London zurück und ließ seine Frau und seine Kinder in der Schweiz zurück. Er sah sie nur noch ein einziges Mal, bei einem kurzen Besuch im Jahr 1538. Während seines Aufenthalts in Basel vollendete Holbein die Wanddekoration der Basler Ratskammer und schuf eine Reihe von Holzschnitten sowie mehrere Entwürfe für (noch zugelassene) Glasfenster zur Passion und Porträt des Erasmus von Rotterdam in einem runden Rahmen (1532, Kunstmuseum, Basel).

Porträtist von Heinrich VIII., 1532-43

Bei seiner Rückkehr nach London musste Holbein feststellen, dass Sir Thomas More die Gunst des Königs verloren hatte. Er suchte daher Gönner unter den Londoner Vertretern der Hanse, für die er eine große Anzahl von Porträts malte. Dazu gehören Georg Gische von Danzig (1532, Gemäldegalerie, Berlin), Derich Born (1533, Royal Collection, Großbritannien) und Der junge Kaufmann (1541, Kunsthistorisches Museum, Wien). Er schuf auch eine Reihe von dekorativen Werken, Zeichnungen und Stichen.

Nach 1533 führte er auf Empfehlung von Thomas Cromwell eine Vielzahl von Aufträgen für Heinrich VIII. aus. Er wurde sein Hofmaler und Modelleur (er entwarf königliche Gewänder, Knöpfe, Schnallen und Wappen für Pagen), und Heinrich schickte ihn auch an ausländische Höfe, um Porträts von möglichen Heiratskandidaten zu malen. Das königliche Mäzenatentum erforderte auch Miniaturen, dekorative Arbeiten und Schmuck.

Zu dieser Zeit schuf Holbein eine bedeutende Serie historischer Porträts, darunter die Porträts von Robert Chesemann (1533, Mauritshuis, Den Haag); Charles de Solier, sire de Morette (1534, Staatliche Gemäldegalerie, Dresden); Sir Richard Southwell (1536, Uffizien); Heinrich VIII (1536, Sammlung Thyssen-Bornemisza, Madrid); Christina von Dänemark (1538, National Gallery, London); Edward, Prince of Wales (1539, National Gallery of Art, Washington); Thomas Howard, Duke of Norfolk (1539-40, Royal Collection, Großbritannien); Henry VIII (1540, National Gallery of Ancient Art, Rom); und John Chambers (1542, National Gallery, London). Weitere englische Porträts von Holbein befinden sich in der National Portrait Gallery in London.

Botschafter

1533 gab der französische Botschafter in England Die Botschafter (1533, National Gallery) in Auftrag, ein Doppelporträt von sich und Bischof Georges de Selve. Im Vordergrund des Gemäldes befindet sich ein seltsamer Gegenstand, der von vorne betrachtet nicht zu erkennen ist.

Erst aus einem bestimmten Blickwinkel wird das Bild deutlich: Es handelt sich um einen grinsenden Totenkopf. Dieser Trick, Gegenstände in verzerrter Form darzustellen, wird Anamorphose genannt, vom griechischen Wort für „Verwandlung“. Leonardo da Vinci empfahl diese Technik den Künstlern, um die Beherrschung der Perspektive zu demonstrieren.

Seine Fähigkeit, die Ähnlichkeit von Objekten so genau wiederzugeben, hat den modernen Künstler David Hockney zu der Annahme veranlasst, dass Holbein einen Hohlspiegel benutzt haben könnte, um ein Bild seines Motivs auf die Oberfläche der Zeichnung zu projizieren, und es dann nachgezeichnet hat. Die Kunsthistoriker haben diese These nicht akzeptiert.

Porträts der Ehefrauen von Heinrich VIII.

Holbein vollendete auch ein Ölgemälde von Anne Boleyn , der Ehefrau Heinrichs VIII., aber es wird angenommen, dass dieses Porträt zerstört wurde, als sie enthauptet wurde. Er malte auch die dritte Frau des Königs, Jane Seymour (1537, Kunsthistorisches Museum, Wien) und Anne of Cleves (um 1539, Louvre, Paris).

Mitte der 1530er Jahre befand sich Holbein auf dem Höhepunkt seines Könnens und war in der Lage, seine Flächen mit unvergleichlichem Geschick zu gestalten. Er entlehnte kompositorische Elemente aus Gemälden wie Mona Lisa (1503, Louvre) und studierte auch die Werke von Künstlern der niederländischen Renaissance, wie den Antwerpener Meistern Jan Gossart (um 1470-1533) und Jan Gossart (um 1470-1533). 1470-1533) und Quentin Massis (ca. 1465-1530) sowie italienische Maler im Dienste Heinrichs VIII., von denen Holbein dekorative Techniken für seine Ganzkörperporträts lernte. Er war auch mit den Werken der Schule von Fontainebleau und den schwarz-roten Kreidezeichnungen des flämischen Porträtisten Jean Clouet (ca. 1485-1540) vertraut.

Aufgrund des Verlusts der meisten seiner großformatigen Werke wird Holbein im Allgemeinen nur als Porträtmaler betrachtet - wenn auch als einer der größten Künstler aller Zeiten. Seine Porträtmalerei zeichnete sich dadurch aus, dass sie zwei große Probleme meisterte - die Zeichnung (die genaue Darstellung der einzelnen Personen) und die Komposition (die Organisation des Bildraums unter Verwendung von linearer Perspektive, sfumato und chiaroscuro) - bis, sie in ihren späteren Porträts eine Art Zen-Gleichgewicht zwischen Realismus und Abstraktion, zwischen der gotischen Tradition und der neuen humanistischen Kunst der Renaissance, zwischen der nordeuropäischen Liebe zum opulenten Detail und der Erhabenheit und Würde der italienischen Renaissance erreichten.

Holbein starb 1543 in London, auf dem Höhepunkt seiner Macht und seines Ruhmes, während er an einem weiteren Porträt von Heinrich VIII. arbeitete. Er wurde im Alter von nur 46 Jahren von der Großen Pest in London dahingerafft.

Eine Schlüsselfigur der deutschen Renaissance

Zusammen mit Künstlern der nördlichen Renaissance wie Lucas Cranach dem Älteren (1472-1533), Albrecht Dürer (1471-1528) und Matthias Grünewald (ca. 1470-1528) spielte Holbein eine dominierende Rolle beim Übergang der deutschen Kunst vom Mittelalter zur Renaissance in der ersten Hälfte des 16. Im gleichen Zeitraum beherrschte er auch die Porträtmalerei in der Schweiz und in England.

Sicherlich kam keiner seiner Zeitgenossen und unmittelbaren Nachfolger an die Tiefe seiner Charakterisierung und die Präzision seiner Technik heran. In der Tat beeinflusste Holbein ganze Generationen späterer Porträtisten, darunter solche Virtuosen wie Diego Velázquez (1599-1660), Rembrandt (1606-1669) und Jan Vermeer (1632-1675).

Hans Holbeins Gemälde sind in vielen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen. Bedeutende Sammlungen seiner Porträts befinden sich in der National Gallery, London ; Kunstmuseum Basel ; und British Royal Art Collection, in Windsor.