Hans Holbein: Deutscher Renaissance-Porträtkünstler Automatische übersetzen

Biografie

Neben Albrecht Dürer und Matthias Grunewald war der Maler Hans Holbein der Jüngere eine Schlüsselfigur in Deutsche Renaissancekunst und einer der ganz beste Porträtkünstler des 16. Jahrhunderts. Er war in Basel und London tätig und wurde Hofmaler Heinrichs VIII., Während zu seinen weiteren Sittern Adlige, Kaufleute, Diplomaten und Gelehrte zählten. Ebenso gut wie Porträtkunst Er war auch sehr religiös Geschichtsmalerei altarbilder Miniatur-Porträtmalerei und Abbildungen sowie Druckgrafik. Darüber hinaus war Holbein auch ein produktiver Zeichner, der über 1200 Zeichnungen für fertigte Holzschnitte. Seine beiden Serien Alphabet of Death und Dance of Death, die nach seinen Entwürfen aus Holzblöcken gedruckt wurden, stehen beispielhaft für die Perfektion von Renaissance des Nordens Holzstich.

Zu Holbeins größten Porträts gehören: Porträt des Erasmus von Rotterdam (1523, National Gallery, London); Porträt von Sir Thomas More (1527, Frick Collection, New York); Porträt einer Dame mit einem Eichhörnchen und einem Star (1528, National Gallery, London); Porträt des Kaufmanns Georg Gisze (1532, SMPK, Berlin); Porträt von Thomas Cromwell (1532-4, National Portrait Gallery in London); Die Botschafter (1533, National Gallery, London) und Porträt Heinrichs VIII (1536, Thyssen-Bornemisza, Madrid); Jane Seymour (1537, Kunsthistorisches Museum, Wien); und Anne von Cleves (c.1539, Louvre). Das Porträt von König Heinrich VIII. (1540) in der Gallerie Nazionale d’Arte Antica in Rom ist nicht vollständig als Holbein-Original authentifiziert.

Holbein produzierte auch drei Meisterwerke von religiöse Kunst : Der Leichnam des toten Christus im Grab (1521 Kunstmuseum Basel), Der Gersteraltar (1522 Solothum Museum) und Die Meyer-Madonna (1526, Schlossmuseum, Darmstadt). Holbein bleibt einer der herausragenden Alte Meister des 16. Jahrhunderts.

Frühes Leben und Ausbildung

Holbein stammt aus einer in Augsburg lebenden Künstlerfamilie. Seine erste Ausbildung erhielt er von seinem Vater, Hans Holbein d. Ä. (1465-1524), dem bekannten Künstler und Radierer, und vielleicht auch von Hans Burgkmair d. Ä. (1473-1531) – einem ehemaligen Schüler von Martin Schongauer (d.1491) – der mit seiner Tante verheiratet war. Um 1515-16 verließ er mit 19 Jahren Augsburg und reiste nach Basel, wo er sein erstes bekanntes Werk malte, eine Tischplatte, deren Zusammensetzung noch weitgehend mittelalterlich ist (Schweizerisches Landesmuseum, Zürich). Möglicherweise hat er kurze Zeit im Atelier von Hans Herbst gearbeitet, aber sein außergewöhnliches Talent führte zu einer frühen Unabhängigkeit und er bewegte sich bald in humanistischen Kreisen. 1516 illustrierte er eine Kopie des Lobes auf die Torheit (Basel, Ausgabe 1515) des niederländischen Humanisten und Theologen Desiderius Erasmus, dessen Freund er später wurde. Schon jetzt zeigte er Anzeichen einer freieren, distanzierteren Sicht auf die Welt, eine Sichtweise, die vom humanistischen Geist und der erleuchteten Atmosphäre der Stadt gefördert wurde. Humanisten betrachteten die Welt wissenschaftlich und legten Wert darauf, die einzigartigen Eigenschaften einzelner Menschen zu erkennen. Der junge Holbein zeigte sich beeindruckt von dieser Sichtweise und versuchte, die individuellen Qualitäten seiner Probanden möglichst detailliert festzuhalten.

Holbein in Basel 1516-26

In Anbetracht seines frühreifen Talents begann Holbein bald, die wohlhabende Kaufmannsbevölkerung der Stadt zu malen und porträtierte unter anderem das Porträt des Bürgermeisters Jakob Meyer (1516, Kunstmuseum Basel) und Dorothea Kannengiesser (1516, Kunstmuseum Basel)). 1517 assistierte er seinem Vater bei der Dekoration der Fassade des Hertenstein-Hauses in Luzern (zerstört 1824) im italienischen Renaissancestil. Zu dieser Zeit malte er eine Klage über den Tod Christi (1519, nur durch eine Kopie bekannt). Es ist wahrscheinlich, dass er um diese Zeit nach Italien ging, denn sein späteres Werk weist auf eine Kenntnis von Gemälden von Andrea Mantegna in Mantua.

Holbeins religiöses Gemälde

1519 übernahm er nach seiner Wahl in die Gilde Zum Himmel das Atelier seines verstorbenen Bruders und heiratete Elsbeth Schmid. Es war der Beginn einer Periode intensiver Produktivität, die bis zu seiner Abreise nach England im Jahr 1526 andauerte. In dieser Zeit schuf er nahezu alle erhaltenen religiösen Werke sowie ein Werk von Altarbild Kunst und zahlreiche Wandgemälde (in Häusern des Basler Adels und der Ratskammer des Rathauses). Leider wurden alle diese Wandbilder zerstört, aber ihr schieres Ausmaß ist ein Hinweis auf Holbeins Ruf.

In der Zeit von 1519 bis 1520 schufen Holbein und seine Assistenten fünf Passionsszenen, von denen das Abendmahl und die Flagellation vollständig von ihm stammen (1524, Kunstmuseum Basel). In diesen Werken variiert Holbeins Malstil zwischen einem mächtigen deutschen Expressionismus, der aus dem Spätdeutschen stammt Gotische Kunst Mit freundlicher Genehmigung von Matthias Grunewald – dessen Einfluss sich besonders in dem erschütternden Leichnam Christi im Grab (1521, Kunstmuseum Basel) bemerkbar macht – und der objektiveren Darstellung, die für die italienischen Künstler typisch ist Hohe Renaissance, mit seiner Mischung aus Religiösem und Weltlichem. So sind die Figuren in seinem Gerster-Altar (1522, Solothum Museum) von germanischer Konzeption, aber in eine Renaissance-Komposition integriert.

Die Meyer-Madonna (1526, Schlossmuseum, Darmstadt), gemalt für den Altar der Kapelle von Jakob Meyer bei Basel, ist ein Meisterwerk aus dieser Zeit. Ebenfalls ab 1526 kommen die Orgeltüren des Basler Doms (Basel, Kunstmuseum) mit ihren massiven Marienbildnissen und drei hingerichteten Heiligen in Grisaille . Andere religiöse Gemälde, die aus dieser Zeit erhalten sind, sind: Noli Me Tangere (1524, Royal Collection, Hampton Court, UK) und Porträt von Lais Corinthiaca (1526, Kunstmuseum Basel).

Neben seinen religiösen Gemälden fertigte Holbein auch eine Reihe berühmter Porträts an, darunter: Porträt einer Frau (1517, Mauritshuis), Porträt von Bonifacius Amerbach (1519, Kunstmuseum Basel), Porträt eines jungen Mannes (1520, Nationalgalerie Basel) Kunst, Washington, DC) und Porträt von Erasmus (1523, Louvre).

Mitte der 1520er Jahre war Holbein zweifellos der führende Maler in Basel, für den er Wandgemälde, Altarbilder, Porträts und Entwürfe herstellte Glasmalerei Kunst. Darüber hinaus beschäftigte er sich intensiv mit der Druckgrafik und vollendete zwischen 1523 und 1526 seinen berühmten Totentanz, aus dem 1527 drei Blöcke entstanden (Berlin Dahlem, Drucksaal). Die erste Fassung mit 41 Stichen wurde 1538 von den Brüdern Trechsel in Lyon gedruckt.

London Portraits: 1526-28

Im Jahr 1526 reiste Holbein nach London, wo er sich für zwei Jahre niederließ, als Reaktion auf den Rückgang der Schirmherrschaft für religiöse Werke in Basel, der hauptsächlich durch die Unruhen der Reformation verursacht wurde. Mit einer Einführung in Sir Thomas More von Erasmus bewaffnet, wuchs sein Ruf schnell, als die Leute sich über seine Fähigkeit wunderten, eine exakte Ähnlichkeit mit seinen Sittern einzufangen. Werke aus dieser Zeit sind: Porträt von Sir Thomas More (1527, Frick Collection, New York); Porträt von Sir Henry Guildford (1527, Royal Collection, Windsor, UK); Porträt von Erzbischof William Warham (1527, Louvre); Porträt von Sir Brian Tuke (1527, National Gallery, Washington DC); Porträt des Astronomen Nicholas Kratzer (1528, Louvre); Doppelporträt von Sir Thomas Godsalve und seinem Sohn John (1528, Alte Meister Gallerie, Dresden) und das wunderbare Porträt einer unbekannten Dame mit einem Eichhörnchen und einem Star (1528, National Gallery, London).

Rückkehr nach Basel: 1528-32

Holbein kehrte 1528 nach Basel zurück, möglicherweise um die Rechte seiner Bürger zu wahren. Er kaufte ein Haus und war wieder für eine Vielzahl von Arbeiten gefragt. (Siehe auch: Die Künstlerfamilie, 1528 Kunstmuseum). Leider führte der zunehmende religiöse Konflikt in der Stadt zu einem Verbot aller religiösen Malerei und 1532 kehrte er nach London zurück und ließ seine Frau und Kinder in der Schweiz zurück. Er würde sie bei einem kurzen Besuch im Jahre 1538 nur noch einmal sehen. Während seiner Zeit in Basel vollendete Holbein die Wandgestaltung der Basler Ratskammer und fertigte eine Reihe von Holzstichen sowie einige Entwürfe für Buntglasfenster an (noch zulässig) zum Thema der Passion und Porträt von Erasmus von Rotterdam in rundem Rahmen (1532, Kunstmuseum, Basel).

Porträtmaler Heinrichs VIII.: 1532-43

Bei seiner Rückkehr nach London stellte Holbein fest, dass Sir Thomas More bei dem König in Ungnade gefallen war. Er suchte deshalb Gönner unter den Londoner Vertretern der Hanse, für die er eine Vielzahl von Porträts malte. Dazu gehörten Georg Gisze von Danzig (1532, Gemäldegalerie, Berlin), Derich Born (1533, Royal Collection, UK) und The Young Merchant (1541, Kunsthistorisches Museum, Wien). Er produzierte auch eine Reihe von dekorativen Arbeiten, Zeichnungen und Gravuren.

Nach 1533 unternahm er auf Empfehlung von Thomas Cromwell eine Reihe von Aufträgen für Heinrich VIII. Er wurde sein Hofmaler und Modedesigner (er entwarf königliche Gewänder, Knöpfe, Schnallen und Festzugswaffen) und Henry schickte ihn auch an ausländische Gerichte, um Porträts von möglichen Kandidaten für die Ehe zu malen. Die königliche Schirmherrschaft umfasste auch Forderungen nach Miniaturen, dekorativen Arbeiten und Schmuckdesigns.

In dieser Zeit fertigte Holbein eine Reihe bedeutender historischer Porträts an, darunter die von Robert Cheseman (1533, Mauritshuis, Den Haag); Charles de Solier, Vater von Morette (1534, Staatliche Gemäldegalerie, Dresden); Sir Richard Southwell (1536, Uffizien); Heinrich VIII. (1536, Sammlung Thyssen-Bornemisza, Madrid); Christina von Dänemark (1538, National Gallery, London); Edward, Prinz von Wales (1539, National Gallery of Art, Washington DC); Thomas Howard, Herzog von Norfolk (1539-40, Royal Collection, UK); Heinrich VIII. (1540, Galleria Nazionale d’Arte Antica, Rom); und John Chambers (1542, National Gallery, London). Weitere Informationen zu Holbeins englischer Porträtmalerei finden Sie in der National Portrait Gallery in London.

Die Botschafter
1533 beauftragte der französische Botschafter in England die Botschafter (1533, National Gallery) mit einem Doppelporträt von sich und dem Bischof Georges de Selve. Im Vordergrund des Gemäldes befindet sich ein seltsames Objekt, das von vorne nicht zu erkennen ist. Tatsächlich wird das Bild nur aus einem bestimmten Blickwinkel sichtbar: dem eines grinsenden Schädels. Dieser Trick, Objekte in verzerrter Form darzustellen, wird als Anamorphose bezeichnet und kommt aus dem Griechischen für „Transformation“. Leonardo da Vinci empfahl diese Technik Künstlern, um ihre Beherrschung der Perspektive zu demonstrieren.

Seine Fähigkeit, eine so genaue Ähnlichkeit seiner Motive einzufangen, führte den modernen Künstler an David Hockney um zu spekulieren, dass Holbein vielleicht einen konkaven Spiegel verwendet hatte, um das Bild seines Motivs auf seine Zeichenfläche zu projizieren, und dann das Bild nachverfolgte. Kunsthistoriker haben diese These nicht akzeptiert.

Porträts der Frauen Heinrichs VIII
Holbein absolvierte auch eine Ölgemälde von Anne Boleyn, Frau Heinrichs VIII., aber es wurde angenommen, dass dieses Porträt zerstört wurde, als sie enthauptet wurde. Er fuhr fort, die dritte Frau des Königs, Jane Seymour (1537, Kunsthistorisches Museum, Wien) und Anne von Cleves (um 1539, Louvre, Paris).

Mitte der 1530er Jahre war Holbein auf dem Höhepunkt seiner Kräfte, seine Oberflächen mit unvergleichlicher Meisterschaft zu organisieren. Englisch: www.goethe.de/ges/phi/thm/deb/en360536.htm Er entlehnte kompositorische Elemente von Gemälden wie der Mona Lisa (1503, Louvre) und profitierte vom Studium der Werke der Künstler des Niederländische Renaissance, wie die Antwerpener Meister Jan Gossaert (um 1470-1533) und Quentin Massys (c.1465-1530) sowie die italienischen Maler im Dienste Heinrichs VIII., von denen Holbein dekorative Techniken für seine Ganzporträts erlernte. Darüber hinaus war er offensichtlich mit der Arbeit des. Vertraut Fontainebleau Schule und die schwarz und rot Kreidezeichnungen des flämischen Porträtisten Jean Clouet (um 1485-1540).

Aufgrund des Verlusts der meisten seiner großformatigen Werke gilt Holbein nur als Porträtmaler – wenn auch als einer der größten aller Zeiten. In seiner Porträtmalerei gelingt es ihm, die beiden Grundprobleme des Zeichnens (wie man einzelne Motive präzise darstellt) und der Komposition (wie man den Bildraum organisiert, indem man verwendet) zu meistern Geradlinige Perspektive, sfumato und Chiaroscuro ), bis sie in den späteren Porträts zu einer Art zenartigem Gleichgewicht zwischen Realismus und Abstraktion, zwischen gotischer Tradition und neuem Humanismus gekommen sind Renaissance-Kunst, zwischen der nordeuropäischen Liebe zum kostbaren Detail und der Größe und Würde der italienischen Renaissance.

Holbein starb 1543 in London, auf dem Höhepunkt seiner Lebenskraft und Berühmtheit, als er an einem weiteren Porträt Heinrichs VIII. Arbeitete. Er wurde von der Großen Pest in London niedergeschlagen und war erst 46 Jahre alt.

Schlüsselfigur der deutschen Renaissance

Zusammen mit Künstler der nördlichen Renaissance wie Lucas Cranach der Ältere (1472-1533), Albrecht Dürer (1471-1528) und Matthias Grunewald (um 1470-1528) spielte Holbein in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts eine dominierende Rolle bei der Verlagerung der deutschen Kunst aus dem Mittelalter bis in die Renaissance. Darüber hinaus dominierte er im gleichen Zeitraum die Porträtmalerei in der Schweiz und in England. Keiner seiner Zeitgenossen und unmittelbaren Nachfolger näherte sich der Tiefe seiner Charakterisierung oder der Präzision seiner Technik. In der Tat beeinflusste Holbein Generationen späterer Porträtisten, darunter solche Virtuosen wie Diego Velazquez (1599-1660) Rembrandt (1606-1669) und Jan Vermeer (1632-1675).

Gemälde von Hans Holbein sind in vielen der Gemälde zu sehen beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt. Bedeutende Bestände seiner Porträtmalerei befinden sich im National Gallery London ; das Kunstmuseum Basel ; und das Britische Royal Art Collection in Windsor.