Hans Baldung Grien:
Deutscher Visionär Maler, Graveur Automatische übersetzen

Einer der wichtigsten Alte Meister des Deutsche Renaissance Baldung, der für seine visionäre Malerei bekannt ist, die sowohl Elemente des Heidentums als auch des Christentums zeigt, produzierte auch einige sehr hohe Qualität Holzschnitte mit starken Chiaroscuro . Darüber hinaus gestaltete er zahlreiche Werke von Tapisserie-Kunst, und Buchillustration. Er verbrachte vier Jahre in Nürnberg als Schüler von Albrecht Dürer (1471-1528), bevor er sich in Straßburg niederließ, wo er sich als Meister der Lukasgilde anschloss. Während seine idyllischen und romantischen Werke etwas zu verdanken haben Gotische Kunst Traditionen, seine mythologischen und allegorischen Werke mit ihren sinnlichen weibliche Akte zeigen eine humanistischere Perspektive. Einige seiner komplexeren Kompositionen wurden in einem Stil fertiggestellt, der später genannt wurde Manierismus. Baldung malte während des größten Teils seiner Karriere Altarbilder – darunter sein Meisterwerk, den Hochaltar des Freiburger Doms – religiöse Motive und Privatporträts. In seinen späteren Jahren konzentrierte er sich auf mythologische Malerei mit weltlichen Themen aus alten Legenden, Geschichte, sogar Zauberei und Hexerei. Zu den wichtigsten Gemälden von Hans Baldung Grien zählen: Eva, die Schlange und der Tod (National Gallery of Canada, Ottowa); Tod und Jungfrau (1520, Basel); Allegorien der Musik & Klugheit (1529, Alte Pinakothek, München); Die drei Lebensalter des Menschen mit dem Tod (um 1540, Prado, Madrid); Die drei Grazien (Das harmonische Elysium der Jugend) (1541, Prado). Baldung gilt als einer der vielseitigsten, innovativsten – wenn auch etwas unkonventionellen – Meister der Renaissance des Nordens.

Zur Entwicklung in Norddeutschland im späten 15. und frühen 16. Jahrhundert vgl Kölner Schule, der unter. einen Höhepunkt erreichte Stefan Lochner (c.1410-51) während des Zeitraums 1450-1490.

Anfangszeit

Baldung wurde in einer angesehenen und kultivierten Familie in Straßburg geboren, wo sein Vater Rechtsberater des Bischofs war. Nach dem Zeichnen lernen und Gravur unter einem Anhänger des deutschen Malers und Grafikers Martin Schongauer (1430-91), Baldung – dessen persönliches Talent bereits gut entwickelt war – trat 1503 in Dürers Atelier in Nürnberg ein. Hier waren seine engen Gefährten Hans von Kulmbach (1480-1522), Hans Schauffelein (1480-1538) und Hans Leu, und es mag gewesen sein, sich von ihnen zu unterscheiden – und auch wegen der Vorliebe für die Farbe Grün -, dass er begann, sein Werk zuerst mit einem Weinblatt und danach mit einem aus den verbundenen Buchstaben "HBG" gebildeten Monogramm zu signieren (Grien).

Frühe Arbeiten

Baldung hatte eine privilegierte Stellung im Atelier: Er erhielt wichtige Aufträge für die Gestaltung von Kirchenfenstern (1505 für die Großgrundlacher Kirche, im folgenden Jahr für die Lorenzkirche in Nürnberg und die Kreuzkirche in Gmund). Diese Gefälligkeiten hielten auch an, als Dürer 1505 in Italien war Druckgrafik war zu dieser Zeit ebenso wichtig; es enthielt die 1505 erschienenen 35 Holzstiche für Ulrich Pinders Beschlossenen Gart des Rosenkranz Maria und eine Sammlung von Stichen, die sich durch ihre Energie und Fantasie auszeichnet. 1507 malte Baldung zwei Altarbilder für Kardinal Albrecht von Brandenburg für die Kirche in Halle – Die Anbetung der Könige (Gemäldegalerie, Berlin) und St. Sebastian (Nürnberger Museum). Die Arbeiten zeigen den Einfluss von Durer und von Lucas Cranach der Ältere, sondern manifestieren auch einen neuen und sehr persönlichen Gebrauch von Farbe und Effekte des Kontrastes. (Vergleiche die lyrischen Werke von Albrecht Altdorfer und das Donauschule c.1490-1540.)

Meisterschaft in der Gilde

Im Anschluss daran hat Baldung möglicherweise seine Kontakte mit Dürer in Nürnberg wieder aufgenommen, aber es ist sicher, dass er nach Straßburg zurückgekehrt ist, wo er an Ostern 1509 die Rechte eines Bürgers und im darauffolgenden Jahr sein Gildenmeisteramt erwarb. Nach Dürer und Cranach entwickelte er einen kühnen, farbenfrohen und dekorativen Stil, der unter anderem in Aufträgen des Markgrafen Christoph von Baden ) Votivbild, Karlsruher Museum) und von Erhart Kienig, dem Kommandeur des Johannesklosters in Baden, Früchte trug die Grüne Insel, Straßburg ) Messe von St. Gregory, Cleveland Museum). Auch die sinnliche Kraft der Holzschnitte dieser Zeit trug dazu bei, seinen Ruf zu festigen.

Altarbilder

Nachdem Baldung im Mai 1512 eine Kreuzigung für das Kloster Schutteren in Straßburg (Gemäldegalerie, Berlin) gemalt hatte, ließ er sich für fünf Jahre in Freiburg im Breisgau nieder, wo er den Auftrag erhielt, eine Kreuzigung zu malen Altarbild für den Hochaltar für die Kathedrale der Stadt. Die erste davon zeigt die Krönung der Jungfrau auf der Mitteltafel und die Kreuzigung auf der Rückseite, eingerahmt von Fensterläden mit Figuren von St. Peter und St. Paul und Szenen aus dem Leben der Jungfrau. Die zweite, von der der von Baldung gemalte Skulpturenteil von Hans Weiditz ausgeführt wurde, zeigt den Rest auf der Flucht nach Ägypten, umgeben von der Verkündigung, der Taufe Christi und Johannes auf Patmos. Baldung fertigte auch eine Reihe von Holzstichen und Illustrationen sowie Zeichnungen und Cartoons für die Glasmalerei Kunst des Domes – durchgeführt im Ropstein-Atelier unter der Leitung des Elsässers Hans Gitschmann.

Lässt sich in Straßburg nieder

Nach dieser sehr fruchtbaren Zeit kehrte Baldung im Frühjahr 1517 nach Straßburg zurück, wo er den Rest seines Lebens verbringen sollte. Er wurde Mitglied des Großen Rates der Stadt und ein Befürworter der Reformation – was sich jedoch nicht wesentlich auf sein Schaffen auswirkte, da seine Inspiration weltlichen Charakter hatte. Sein letztes Altarbild, ein Martyrium des hl. Sebastian von 1522, wurde wie die frühere Fassung von 1507 für Erzbischof Albrecht von Brandenburg angefertigt. Er machte Bekanntschaft mit der ersten Generation von Straßburger Humanisten, Männern liberalen Geistes wie den beiden Sturms und Martin Bucer, und versuchte, sie zu seinen zu bringen Gemälde der Charakter und die Traurigkeit, die im menschlichen Gesicht zu finden sind.

Ab 1529 ließ er sich vom neuen humanistischen Theater inspirieren – ein Einfluss, der in unterschiedlichem Maße in Kompositionen wie Pyramus und Thisbe (Gemäldegalerie, Berlin), Hercules und Antaeus (Kassel Museum), Mucius Scaevola (Gemäldegalerie, Dresden) deutlich sichtbar wird) und in mehreren Fassungen von Jungfrau und Kind in den Museen von Berlin, Nürnberg und Vercelli.

Letzte Periode

In seinen letzten Jahren Baldungs Ölgemälde ist bemerkenswert für seine Betonung des Designs auf Kosten der malerischen Qualität, die manchmal eine merkwürdige Ähnlichkeit mit dem Basrelief aufweist, wie in The Virgin and Child in the Straßburger Kunstmuseum. Sogar als er sich verschiedene Details – Bewegungen, Ornamente, Architektur – von anderen Künstlern entlehnte, vermied Baldung einen offenkundigen Italienismus. In seinen späteren Werken Die sieben Lebensalter des Menschen (Leipziger Museum) und Der Weg zum Tod (Rennes-Museum; möglicherweise eine Kopie eines verschwundenen Originals) fasst er seinen Lebensbegriff zusammen.

Baldungs ​​Kunst

Baldungs ​​Gemälde sind das Ergebnis eines heftigen Temperaments und von Unruhe und Sinnlichkeit geprägt: Hexensabbate, Szenen des Todes und der Jungfrau (Wien, Ottawa, Basel und Berlin) und weibliche Allegorien (Alte Pinakothek, München). Die gleichen Merkmale finden sich in seinen Porträts, die oft brutal genau sind, und in seinen humanistischen Interpretationen traditioneller religiöser Themen. In vielen von ihnen sind Gemälde von Hans Baldung Grien zu sehen beste Kunstmuseen in der ganzen Welt.

Renaissance in Deutschland

Andere bedeutende Künstler der deutschen Renaissance sind: der religiöse Maler Matthias Grunewald (c.1470-1528); der Porträtist, Hans Holbein der Jüngere (1497 & ndash; 1543); und die Bildhauer Hans Multscher (1400-67), Michael Pacher (1430-98) Veit Stoss (c.1447-1533), Tilman Riemenschneider (c.1460-1531) und Gregor Erhart (c.1460-1540).