Guido Reni:
Italienischer Barockmaler, Bologneser Schule Automatische übersetzen

Guido Reni, einer der großen lyrischen Alten Meister des 17. Jahrhunderts, war einer der berühmtesten Vertreter der Bologneser Schule der Malerei, die - angeführt von Annibale Carracci und seinem Bruder Agostino Carracci (1557-1602) - die Kunst des Barock in Rom, Venedig und Neapel in der Zeit von 1590 bis 1630 maßgeblich prägte.

Weitere Teilnehmer waren Domenichino (1581-1641), Gwerchino (1591-1666) und Giovanni Lanfranco (1582-1647). Wie alle Mitglieder der Carracci-Akademie nahm Reni die klassische Tradition der sorgfältigen, soliden Zeichnung auf, und obwohl er mit dem neuen Naturalismus von Caravaggio experimentierte, Der Haupteinfluss auf seinen eleganten Stil war die griechische Skulptur und Raffael (1483-1520), was in Aurora (1614), seinem fesselnden Deckenfresko für Kardinal Scipione Borghese (1576-1633), im Casino degli Aurora, Palazzo Rospigliozo-Pallavacini, Rom, deutlich wird.

Der tadellos gekleidete und oft von Dienern begleitete Reni verdiente mit seiner Malerei in Bologna, wo er nach dem Tod von Ludovico Carracci im Jahr 1619 zum führenden Künstler der Stadt wurde, große Summen, blieb aber wegen seiner Spielsucht nur selten verschuldet. Neben dem Fresko „Aurora“ gehören zu seinen besten Barockgemälden David mit dem Kopf des Goliath (1605, Uffizien); Atalanta und Hippomenes (1615-20, Museo Capodimonte, Neapel); und Der Selbstmord der Kleopatra (1639, Pitti-Palast). Renis Ruf als bedeutender Vertreter der klassischen Barockmalerei hielt mehr als zwei Jahrhunderte lang an, bis der Kunstkritiker John Ruskin (1819-1900) ihn als unaufrichtig und sentimental bezeichnete.

Gemälde von Guido Reni

Ausbildung und Frühwerk

Zusammen mit Domenichino und Francesco Albani (1578-1660) studierte Reni Ölmalerei bei Fleming Denis Calvaert (1540-1619). Danach wandte er sich Carracci zu, der um 1595 eine neue Schule eröffnete und damit die Weichen für seine weitere Entwicklung stellte. Von Anfang an ging er jedoch seinen eigenen Weg in dem neuen Klima des Naturalismus, das Carracci als Reaktion auf den Manierismus und die manieristische Malerei am Ende des sechzehnten Jahrhunderts ankündigte.

Der unprätentiöse und aristokratische Reni wandte sich nicht wie Annibale und Lodovico Carracci der Natur als Vorbild zu, sondern zog es vor, dem Kult der Schönheit und Anmut zu folgen, der im Werk Raffaels während der Hochrenaissance in Rom entstand. Tatsächlich war Reni von Raffaels „Heiliger Cäcilie“ in der Kirche San Giovanni in Monte in Bologna fasziniert und ließ sich von ihr zu seinem ersten bedeutenden Altarbild „Krönung der Muttergottes“ inspirieren (Pinacoteca Nazionale, Bologna). Er fertigte auch eine genaue Kopie davon an, die später nach Rom in die Kirche San Luigi dei Francesi kam.

Reni war von Natur aus langsam und zurückgezogen und konnte sich lange Zeit nicht von den Einflüssen befreien, die seine volle Entfaltung als Künstler verhinderten. Die Fresken für das Oratorium von Sant Colombano, bei denen er mit anderen Carracci-Schülern zusammenarbeitete, zeigen noch eine gewisse formale Zurückhaltung.

Beeinflusst von Caravaggio in Rom

1602 reiste Reni nach Rom, um die Werke Raffaels sowie die griechische Bildhauerei zu studieren. Er lernt auch die Werke Caravaggios kennen, was ihn dazu veranlasst, mit dem Caravaggismus zu experimentieren, ohne seine eigenen traditionellen Ideale aufzugeben. Die Kreuzigung des heiligen Petrus (1603), gemalt für die Kirche San Paolo alle Quattro Fontane (Vatikan), ist sein erstes bedeutendes Werk. Reni geht über den Naturalismus Caravaggios hinaus, der dessen Leuchtkraft und malerische Werte bewunderte, und behauptet seine persönliche Vision der Malerei als eine von allem Hässlichen und Vulgären gereinigte Darstellung.

Ausgereifter Stil

Von diesem Zeitpunkt an verschwanden seine Unsicherheiten, und er begann, sowohl in Bologna als auch in Rom Erfolg zu haben, wobei er sich in beiden Städten abwechselnd aufhielt. Von äußeren Einflüssen befreit, verfeinerte er seine Ausdruckssprache, indem er klassische lineare Rhythmen und durchscheinende, äußerst subtile Tonwerte verwendete, was zu einer Flut von Meisterwerken führte.

Martyrium des Andreas für die Kirche San Gregorio al Cielo in Rom (1608) ist ein großes Fresko, in dem sich Raffaels Einfluss wunderbar mit einem sehr modernen Landschaftshintergrund vermischt. Szenen aus dem Leben der Jungfrau, in der Kapelle der Verkündigung im Quirinale (1611), zeichnet sich durch eine Kunst von bezaubernder Intimität aus.

Samson der Siegreiche und Kreuzigung der Unschuldigen (1611, Pinacoteca Nazionale, Bologna) sind wichtige Meilensteine des Klassizismus des siebzehnten Jahrhunderts, die mit ihrem Nebeneinander von Farben und rhythmischen Akzenten bewundernswert konstruiert sind. Aurora, das dekorative Fresko an der Decke des Casino Rospigliosi in Rom (1614), ist eine rührende Umsetzung des Klassizismus von Raffael ein Jahrhundert zuvor.

Ruhm in Bologna

1614, auf dem Höhepunkt seines Erfolges, ließ sich Reni schließlich in Bologna nieder. Diese Entscheidung mag durch Unstimmigkeiten mit der päpstlichen Kurie erzwungen worden sein, oder aber durch das Bedürfnis nach größerer Unabhängigkeit, die in der Provinz leichter zu erlangen war. Diese Rückkehr in seine Heimat ging mit einer bedeutenden Bereicherung seines Werks einher.

Das große und strenge Altarbild Die Bettelmönche (Pinacoteca Nazionale, Bologna), bestehend aus zwei Teilen Pietà und Bologneser Heilige), zeugt als Gemälde des Quatrocento von einer geistigen Krise, die poetisch gelöst wurde. Von seiner Kreuzigung für die Kapuzinerkirche (1616, Pinacoteca Nazionale, Bologna) bis zu Arbeit des Herkules (Louvre), von Verkündigung (Genua, Kirche von S. Ambrogio) bis Atalanta und Hippomenes (Museo Capodimonte, Neapel) nimmt die Spannung so stark zu, dass es schwierig wird, in dem klassischen Gleichgewicht zu bleiben, das Reni für sich geschaffen hat.

Tatsächlich erlaubte er sich nach 1620 Momente der Anmut und Eleganz und der theatralischen Sentimentalität, die sich mit Werken von großer geistiger Intensität abwechselten. So zeigen seine Darstellungen berühmter Frauen (Kleopatra, Lucretia, Semiramis, Salome, Judith) den amourösen Eifer, für den er berühmt war, der aber auch seine größte Schwäche war. Zu seiner Malerei in Neapel in den 1620er Jahren siehe Neapolitanische Schule der Malerei (1600-1656).

Lyrischer Stil der Malerei

Gleichzeitig schuf er zahlreiche religiöse Gemälde, die sich durch übermäßige Frömmigkeit auszeichnen. Auf dieser religiösen Kunst aufbauend, entwirft er neue Bilder, deren überirdische Schönheit ein Licht erzeugt, das immer unwirklicher erscheint. Allmählich hellt sich seine Palette auf und erhält schillernde Reflexe ) Die Jungfrau mit dem Kind, umgeben von Engeln und Die Schutzheiligen von Bologna (1631-2, Pinacoteca Nazionale, Bologna).

Dieser Grad der poetischen Überhöhung führte zur Verwendung von immer reineren und silbrigeren Farben, die jedoch mit einem Gefühl der Unruhe verbunden waren. Die intensive Spiritualität einiger seiner Werke führte dazu, dass die Zeitgenossen sie für vorbereitende Entwürfe hielten; St. Sebastian (Nationale Pinakothek, Bologna); St. Johannes der Täufer (Dulwich College Art Gallery, London); Madonna mit Kind und Johannes (Fondazione Longhi, Florenz); Lucretia, Mädchen mit Krone und Kleopatra (alle Kapitolinische Galerie, Rom) und Geißelung (Pinacoteca Nazionale, Bologna). Mit diesen schönen Kompositionen, die so lange missverstanden wurden, befreite sich Reni von der Monotonie der klassischen Maler des siebzehnten Jahrhunderts und etablierte sich unter den größten Malern des italienischen Barock und einem der reinsten lyrischen Künstler seiner Epoche.

Die Gemälde von Guido Reni sind in vielen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen.