Jean-Baptiste Greuze:
Französischer Maler, 18. Jahrhundert Automatische übersetzen

Biografie

Jean-Baptiste Greuze zählt zu den beliebtesten Alte Meister im vorrevolutionären Frankreich. Am meisten geliebt für seine Moral Genre-Malerei und später sein außergewöhnliches Porträtkunst Gegen Ende des Jahrhunderts wurde sein Kunststil abgelöst von Neoklassizistische Malerei und er starb in Armut. Sein Hauptanliegen war es jedoch, Anerkennung für ihn zu erlangen Geschichtsmalerei – eine Suche, die effektiv durch die Ablehnung seiner Unterwerfung durch Kaiser Septimius Severus, der Caracalla (1769, Louvre, Paris) vorwirft, durch die französische Akademie im Jahr 1769 unterbunden wurde. Dennoch hat Denis Diderot (1713-84), Herausgeber der Encyclopedie (1751-72), bezeichnete Greuze als das "höchste Ideal" von Französische Malerei des Tages. Gewiss sind seine alltäglichen Szenen mit ihrer hochmütigen moralischen Erzählung der gleichen größte Genrebilder des 18. Jahrhunderts, und legen Sie ihn neben den Gleichen von Jean Chardin (1699-1779) und die Brüder Le Nain (1600-77). Auch seine Porträtmalerei vereint den Charme von Rokokokunst mit etwas Einsicht von Rembrandt. Die besten Sammlungen seiner Arbeiten befinden sich im Louvre (Paris), in der Wallace Collection (London), im Musee Fabre in Montpelier und im Greuze Museum in Tournus. Eine gute Auswahl seiner Zeichnungen befindet sich in der Albertina in Wien und im British Museum.

Frühes Leben und Ausbildung

Er wurde in Tournus, Burgund, geboren und lernte Zeichnung von einem Lyoner Maler Charles Grandon (1691-1762), den er später nach Paris begleitete, wo er studierte figur zeichnung an der Schule der Royal Academy unter der Rokoko-Künstler Charles-Joseph Natoire (1700-77). Aufgrund einer Kombination aus Können und Glück machte Greuze mit seinem ersten wichtigen Genrebild "Ein Vater erklärt seinen Kindern die Bibel" (1755) ) Pere de famille expliquant la Bible a ses enfants) schnell auf sich aufmerksam. Diese Arbeit wurde umgehend dem. Empfohlen Französische Akademie von dem bedeutenden Porträt- und Geschichtsmaler Louis de Silvestre (1675-1760), dessen hochgelobtes Porträt ungefähr zur gleichen Zeit von Greuze gemalt wurde, was dazu führte, dass Greuze zum assoziierten Mitglied der Akademie gewählt wurde. Ein weiteres Gemälde seines Genres, "The Blind Man Cheated" (1755), wurde ebenfalls im "The Blind Man Cheated" gezeigt Pariser Salon Im Alter von 30 Jahren war Greuze ein gemachter Mann, und seine Kunst wurde als Triumph der christlichen Tugend über die unmoralische und skurrile Malerei des Hoflieblings gepriesen François Boucher (1703 & ndash; 1770). [Hinweis: Ein weiteres Beispiel für diese Art von unmoralischen Rokoko-Bildern finden Sie unter: Pilgerfahrt nach Cythera , durch Jean-Antoine Watteau (1684 & ndash; 1721). Die Kritiker waren von dem moralischen Inhalt seiner Bilder besonders begeistert, hatten aber auch einen Hauch von Genauigkeit, der sich allmählich in eine offenere Sinnlichkeit verwandelte, ein charakteristisches Merkmal von Greuzes Werk: siehe zum Beispiel "The Broken Jug / Pitcher" (1771) Louvre). Seine Arbeit zeigte, dass er sowohl ein aufmerksamer Beobachter als auch ein Bewunderer von war Niederländische realistische Genremalerei – Mit wem er ein feines Verständnis für sein Thema teilte.

Werdegang

Wie viele Künstler seiner Zeit – auch kultivierte Mitglieder des Publikums, die das erlebten große Tour – Greuze hielt es für notwendig, sich mit einer Reise nach Italien weiterzubilden. Dementsprechend brach er 1755 mit dem Abbe Gougenot – dem berühmten Archäologen und Mitglied des Großen Rates – nach Neapel und Rom auf, wo er etwa ein Jahr verbrachte. Seine Reisen in Italien gaben ihm einen Vorgeschmack auf das Malerische. Er scheint jedoch von der Mode für klassische Antiquitäten (die Abhandlung "Roman Antiquities" [1748] von Giovanni Battista Piranesi (1720-78), die in Kürze veröffentlicht wurde) oder von der vorromantischen Begeisterung von Hubert Robert (1733-1808) für die Ruinen und Landschaften Italiens. Seine Gemälde Stattdessen bleibt bemerkenswert für die Art des Gesichts in den Werken des 17. Jahrhunderts Bologneser Schule und er führte auch einen neuen Modus ein – "Junges Mädchen, das über einen toten Vogel weint" (1759, Louvre), dessen Mehrdeutigkeit die öffentliche Phantasie erregte. Andere Werke, die das Publikum mit einem neuen Lebensgefühl versahen, waren "The Spooler" ) Devideuse) (1756) und "The Sleeping Knitter" ) Tricoteuse) (1759, Huntington Library). Zu dieser Zeit malte er auch eines seiner beständigsten Meisterwerke – "Der Gitarrist" (1757, Nationalmuseum in Warschau).

Mit "The Village Betrothal", gezeigt im 1761 Salon (Louvre), ging Greuze neue Wege und schuf eine Genreszene mit historischem Hintergrund – eine Mischung, die es ihm ermöglichte, das Gefühl seiner Untertanen vollständiger auszudrücken. Das Gemälde war ein großer Erfolg und er folgte ihm mit "The Paralytic Nursed by His Children" (1763, Hermitage) und "The Beloved Mother" (1767, Sammlung des Marquis de Laborde). Die anekdotische Qualität von Greuzes Werk in dieser Zeit erinnert an Jan Steen (1626-79), während es gleichzeitig auf die von Diderot vertretene "grande idee" abzielt.

Leider litt Greuze 1769 unter einer großen Verlegenheit in der Öffentlichkeit, als sein historisches Bild "Kaiser Septimius Severus, der Caracalla vorwirft" (1767-9, Louvre, Paris) – seine Vorlage an die Akademie bei seiner Wahl als Vollmitglied – auf eine sehr wenig schmeichelhafte Begegnung stieß Rezeption. Er hatte zuversichtlich damit gerechnet, dass er als Historienmaler den ersten Platz einnehmen würde, wurde aber nur als Genremaler aufgenommen. Greuze, der durch seine bisherigen Erfolge einigermaßen verdorben war, konnte der Akademie diese Demütigung nicht verzeihen, die er der Eifersucht seiner Künstlerkollegen zuschrieb. Vielleicht wurden als Reaktion auf diesen Rückschlag die Farben in seinen Bildern dunkler, die Gesten würdevoller, und Einstellungen und Äußerungen – wie demütig das Drama auch sein mag – sind von einer neuen Spannung gekennzeichnet.

Er hatte weiterhin großen Erfolg mit seinen sentimentalen und melodramatischen Genregemälden, auch dank der Art und Weise, wie er die Presse für die Bekanntmachung seiner Werke nutzte. Zudem war seine Stellung am kaiserlich-russischen Hof besonders hoch und er hatte viele Nachahmer, wie Michel Honore Bounieu (1740 – 1814), Etienne Aubry (1746 – 1781), Louis-Marc-Antoine Bilcoq (1755 – 1838) und Georg Melchior Kraus (1737 – 1806). Bei seinen Genrebildern variierte der Stil zwischen Jean Chardin und William Hogarth (1697-1764) geriet – obwohl ohne dessen Ironie – um 1780 in Ungnade, wandte er sich dem Medium der Porträtmalerei zu, in dem er ebenfalls große Erfolge feierte. Von Beginn seiner Karriere an ("Self-Portrait", Louvre) zeigte er so viel Finesse wie der Barockmeister Georges de La Tour (1593-1652), aber mit einem Gefühl für Realismus Das erinnert an Chardin und an Rembrandt. Die Offenheit, die seine besten Porträts auszeichnet, findet sich auch in den bewundernswerten Zeichnungen in der Eremitage und im Louvre.

Ruf

Bewundert als einer von Frankreichs beste Genremaler im dritten viertel des 18. jahrhunderts wurde greuze auch einer der weltstädter beste Porträtkünstler in Paris in seinen späteren Jahren. Obwohl sein Stil erfunden worden sein mag, war er ein brillanter Meister. Seine Porträtmalerei war zuweilen erhaben – zum Beispiel sein "Porträt von Sophie Arnould" (1773, Sammlung Wallace) und sein "Porträt einer unbekannten Frau" (Sammlung Van Horne, Montreal) und "The White Hat" (1780, Museum of Fine Arts, Boston) gehören zu den schönsten Frauenporträts der französischen Schule – und seine Kunst steht exemplarisch für das bürgerliche Ideal der französischen Kunst und Moral. Vergleichen Sie die Liebes- und Verführungsbilder von Jean-Honore Fragonard wie Die Schaukel (Fragonard) (1767, Wallace Collection, London).

Siehe auch die Rokokoporträts von Elisabeth Vigee-Lebrun (1755-1842), der Hofporträtist des 18. Jahrhunderts der französischen Königin Marie-Antoinette, und die von Angelica Kauffmann (1741 – 1807), Rokokoporträtist und klassizistischer Historienmaler.

Porträts und Genrebilder von Jean-Baptiste Greuze sind in mehreren der beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt.