Giovanni di Paolo:
Sienesischer Maler, 15. Jahrhundert Automatische übersetzen

Giovanni di Paolo war ein innovativer und zugleich extravaganter Vertreter der sienesischen Malerschule (ca. 1250-1550) und spezialisierte sich auf kleine religiöse Gemälde, die in einem sehr individuellen und phantasievollen Stil ausgeführt wurden. Neben diesen kleinen Tafeln schuf er auch eine Reihe internationaler gotischer Illuminationen, darunter einige Texte von Dante. Giovanni blieb von den Neuerungen der florentinischen Renaissance unberührt, und sein Malstil wurde vor allem von anderen Künstlern aus Siena sowie von Gentile da Fabriano (ca. 1370-1427) beeinflusst, aber sein reifer Stil war persönlicher und zeichnete sich durch eine kalte, scharfe Farbgebung und langgestreckte Formen aus.

Einige seiner Gemälde haben eine ungewöhnlich traumhafte Qualität, wie das surrealistische „Wunder des Heiligen Nikolaus von Tolentine“ (1455, Philadelphia Museum of Art), und seine letzten Gemälde, insbesondere „Jüngstes Gericht, Himmel und Hölle“ (1465) und „Mariä Himmelfahrt“ (1475) in der Pinacoteca Nazionale di Siena, sind in ihrer Darstellung religiöser Themen ziemlich übertrieben. Obwohl er nach seinem Tod weitgehend ignoriert wurde, wurde Giovanni im zwanzigsten Jahrhundert von dem einflussreichen Gelehrten Bernard Berenson (1865-1959) wiederentdeckt, der ihn als „El Greco“ des Quatrocento bezeichnete. Seine bedeutendsten Gemälde sind Tafeln, die das Leben von Johannes dem Täufer darstellen.

Frühe Jahre

Geboren in der sienesischen Ortschaft Poggio dei Malavolti, in der Nähe von Sant’Agostino, daher wird er manchmal Giovanni dal Poggio genannt. Es ist nicht bekannt, wie Giovanni seine Fähigkeiten im Zeichnen und Skizzieren erworben hat, obwohl man annimmt, dass er von Anhängern von Taddeo di Bartolo (1362-1422) und Gregorio di Cecco (ca. 1390-1428) unterrichtet wurde. Seine erste Arbeit (1417) war nachweislich die Ausschmückung des Stundenbuchs für den Dominikanerorden in Siena, und er muss diese Arbeit sehr interessant gefunden haben, denn er kehrte im Laufe seines Lebens immer wieder zur Ausschmückung illuminierter Handschriften zurück.

Im Jahr 1420 schrieb er zwei wichtige religiöse Werke (die heute als verloren gelten) für das Kloster San Domenico und für das Kloster der Heiligen Martha in Siena. Im folgenden Jahr malte er das erste zuverlässig identifizierte und ihm zugeschriebene Werk, den „Triumph der Venus“ (1421, Louvre, Paris).

Für andere wichtige Künstler, die in Siena tätig waren, siehe Duccio di Buoninsegna (1255-1319), ein Schüler von Duccio Simone Martini (1285-1344), Pietro Lorenzetti (tätig 1320-45), und Ambrogio Lorenzetti (tätig 1319-48).

Karriere

In den 1420er Jahren malte Giovanni vier Altarbilder für San Domenico in Siena. Die Tafel „Leidender und triumphierender Christus“ (Pinacoteca Nazionale, Siena) gehört wahrscheinlich zum ersten. Weitere Polyptychen (heute alle verstreut) sind:
❶ Altarbild von Pecci (1426), von dem Fragmente erhalten sind, darunter eine zentrale Tafel („Jungfrau und Engel“), zwei Seitentafeln („St. Dominikus und St. Johannes der Täufer“) und Altarbilder („Auferweckung des Lazarus“ ; „Aufstieg auf den Kalvarienberg“ ; „Niederlegung“ ; „Begräbnis“ ; und „Kreuzigung“)) -
❷ Brancini-Altar (1427) - das erhaltene Fragment ist „Jungfrau mit Kind“
❸ Guelfi-Altar (1445) - die erhaltenen Fragmente umfassen vermutlich „Paradies“ und „Vertreibung aus dem Paradies“ (beide im Metropolitan Museum of Art). Im Pecci-Altarbild hielt sich Giovanni an die Traditionen der gotischen Kunst mit ihren geschwungenen Linien und dekorativen Details, während zumindest das Brancini-Altarbild in seinen dekorativen Details stark an die internationale Gotik angelehnt ist, die wahrscheinlich von Gentile da Fabriano beeinflusst wurde. Im Jahr 1428 wurde Giovanni in den Ruolo dei pittori, die Malerzunft von Siena, gewählt.

Giovanni war im Grunde ein Vertreter der mittelalterlichen Malerei, ein Mediävist, der sich von den Prinzipien der italienischen Renaissance abwandte - Prinzipien, die durch das Werk seines Zeitgenossen Mazaccio (1401-1428) zum Leben erweckt wurden -, um das Ideal einer erhabenen, leidenden Spiritualität zu verwirklichen, die sich mit einer stürmischen Unwirklichkeit und archaischer Religiosität vermischte.

Die Neuerungen in der sienesischen Kunst dieser Zeit, die vor allem von Sassetta (1394-1450) eingeführt wurden, wirkten sich nur formal auf Giovanni di Paolos späteres Werk aus, wie die erhaltenen Tafeln der Fondi Predella (1436, San Francesco, Siena) bezeugen: „Kreuzigung“, „Darstellung im Tempel“, „Flucht nach Ägypten“ und „Anbetung der Könige“. Sassettas Ideen werden hier in Visionen gotischer Unwirklichkeit umgewandelt, die Ambrogio Lorenzettis Wiederentdeckung der Landschaft entsprechen, wie sie in Giovannis wunderbarem „Flucht nach Ägypten“ gezeigt wird.

Zwischen 1438 und 1444 widmete Giovanni Lorenzetti der Miniatur viel Aufmerksamkeit und schuf einundsechzig Miniaturen zur Illustration von „Paradiso“, dem dritten Teil „von Dantes Göttlicher Komödie“ (British Museum). Im Jahr 1440 schuf er die „Kreuzigung“ (Pinacoteca Nazionale, Siena) für die Kirche der Osservanza in Siena. Mitte der 1440er Jahre arbeitete er mit dem sienesischen Maler Sano di Pietro (1406-1481) an einer (heute als verloren geltenden) Tafel für die Kirche San Francesco zusammen. Er schuf auch sein einziges bekanntes Beispiel von Freskomalerei („Kreuzigung“) für das Kloster San Leonardo al Lago.

1445 und 1455 malte er zwei Versionen der „Krönung der Jungfrau“ (San Andrea, Siena und Metropolitan Museum of Art, New York), und um 1448 malte er ein wichtiges Altarbild (heute verstreut) für die Kirche Santa Maria della Scala in Siena.

Polyptychon Pizzicaiuoli (1447-9), „Reinigung im Tempel“ und „Szenen aus dem Leben der Heiligen Katharina von Siena“ zeugen von Giovannis Fähigkeit, neue Ideen, beispielsweise von Vecchietta (Lorenzo di Pietro) (1410-1480) oder Pietro di Giovanni d’Ambrogio (1410-1449), in eine archaische Sprache zu übertragen. Giovanni erreichte ein unvergleichliches Niveau des dramatischen Ausdrucks in den verschiedenen Versionen der Kreuzigung sowie in den berühmten und meisterhaften „Szenen aus dem Leben Johannes des Täufers“, in denen die Inbrunst seiner asketischen Vision so hoch ist, dass sie der gotischen Stilisierung von Lorenzo Monaco (1370-1425) in ihrer visionärsten Form ähnelt. Anfang der 1460er Jahre wurde Giovanni von Papst Pius II. (1405-1464) von der im Exil lebenden Familie Piccolomini aus Siena beauftragt, ein Polyptychon für die neue Kathedrale in Pienza, dem Geburtsort von Pius, zu malen. Es wurde 1463 fertiggestellt und ist dort noch heute erhalten.

Das dokumentierte Werk von Giovanni di Paolo ist beachtlich und umfasst zahlreiche Werke, die einst Teil von Polyptychen waren. Zu den bemerkenswertesten gehören, in chronologischer Reihenfolge: „Agonie im Garten“ und „Absetzung“ (Vatikanische Museen), gemalt vor 1440; „Madonna der Demut“ (Museum of Fine Arts, Boston); „Verbannung aus dem Paradies“ (Metropolitan Museum of Art, New York); Uffizien-Polyptychon von 1445; „Anbetung der Könige“ (Cleveland Museum); „Darstellung im Tempel“ (Metropolitan Museum of Art); „Kalvarienberg“ (Gemäldegalerie, Berlin), der in einigen Elementen von Gentile da Fabriano inspiriert wurde; und „Der heilige Hieronymus“ (Opera del Duomo, Siena). Siehe auch „Die Jungfrau mit Kind und die Heiligen Petrus Damian, Thomas, Clera und Ursula“ (Pinacoteca Nazionale, Siena); „Johannes der Täufer im Gefängnis, besucht von zwei Jüngern“ (um 1455, Art Institute of Chicago); und „Johannes der Täufer auf dem Weg in die Wüste“ (um 1455, Art Institute of Chicago).

Gemälde von Giovanni Di Paolo

Seine letzten Werke, darunter das Polyptychon „St. Sylvester“ (1475) in der Staggia (Nationale Pinakothek, Siena), zeigen einen deutlichen Stilverfall. Unter den Nachfolgern dieses unnachahmlichen und eher eigenbrötlerischen Künstlers ist zweifelsohne der unabhängigere Pellegrino di Mariano (ca. 1430-92) am bedeutendsten.

Die Gemälde von Giovanni di Paolo sind in vielen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen.

- Kunst der Proto-Renaissance (ca. 1300-1400).
Aktivitäten fortschrittlicher Künstler wie Giotto.

- Malerei der Vorrenaissance (ca. 1300-1400)
Die Kunst Italiens im Jahrhundert vor der Florentiner Renaissance.

- Frührenaissance-Malerei (1400-90)
Erste Phase

- Die größten Gemälde der Renaissance (ca. 1400-1550)
Die wichtigsten Gemälde der Renaissance und des Manierismus.