Giotto: Italienischer Freskenmaler Automatische übersetzen
Biografie
Einer der frühen Alte Meister war der italienische Künstler Giotto di Bondone während der Protorenaissance in Florenz. Bekannt für seine naturalistische Freskenmalerei, Giotto, zusammen mit dem sienesischen Maler Duccio di Buoninsegna (1255-1319) – war eine Schlüsselfigur im 14. Jahrhundert Malerei vor der Renaissance. Beeinflusst von der französischen Gotik, war sein einzigartiger Beitrag, sich von der "flachen" Symbolik des byzantinischen Stils zu lösen Christliche Kunst, und stattdessen einen brandneuen Realismus einführen, der noch nie zuvor gesehen wurde. Zum ersten Mal waren die Leute in seiner religiöse Gemälde sah aus wie echte Menschen mit echten Emotionen und besaß eine neue Dreidimensionalität. Obwohl ein Großteil seiner Arbeit zerstört wurde, waren die Fresken in der Scrovegni / Arena-Kapelle in Padua seine größte Leistung. Gemalt in der Zeit 1303-10, diese Scrovegni-Kapellen-Fresken rangieren neben den größten Beispielen von religiöse Kunst jemals geschaffen. Siehe insbesondere Verrat Christi (Judas Kuss) (1305) und The Beweinung Christi (1305). Weitere bedeutende Werke sind seine Fresken zum Leben des Heiligen Franziskus in Assisi und in der Kirche Santa Croce in Florenz. Ohne Giotto ist es nicht denkbar, dass die Florentiner Renaissance – und vielleicht sogar Renaissance-Kunst als Ganzes – hätte sich so entwickelt.
Jugend
Viele Details von Giottos Leben sind skizzenhaft und offen für Kontroversen, einschließlich des Datums und des Ortes seiner Geburt. Es wird vermutet, dass er um 1267 in einem Dorf namens Vespignano in der Nähe von Florenz geboren wurde. Sein Vater war ein kleiner Grundbesitzer, der in den damaligen öffentlichen Aufzeichnungen als „eine Person mit gutem Ansehen“ beschrieben wurde.
Der Legende nach wurde der junge Giotto vom bekannten italienischen Maler entdeckt Cimabue (1240-1302), als er Bilder von den Schafen seines Vaters zeichnete. Anscheinend war Cimbaue so beeindruckt, dass er den Vater des Jungen fragte, ob er ihn als Lehrling nach Florenz bringen könne. Es ist jedoch weitaus wahrscheinlicher, dass es Giottos Familie gut genug ging, um nach Florenz zu ziehen und den 12-jährigen Giotto als Lehrling in Cimbues Atelier zu schicken. Etwa ein Jahr später folgte Giotto Cimabue nach Rom, wo er einer Schule von Freskenmalern vorgestellt wurde, darunter dem berühmten Pietro Cavallini und dem bekannten florentinischen Architekten und Bildhauer Arnolfo di Cambio.
Assisi Fresken
Es wird angenommen, dass das früheste bekannte Werk Giottos eine Reihe von Fresken ist, die in der Oberen Kirche des Heiligen Francesco in Assisi gemalt sind und Szenen aus dem Leben des Heiligen Franziskus darstellen. Zu einer Zeit, als der Realismus in der Kunst noch nicht populär war, waren diese Fresken erfrischend realistisch und die Figuren sehr natürlich. Es ist jedoch umstritten, ob sie von Giotto hingerichtet wurden, und neuere Dokumente lassen vermuten, dass das Fresko von einer Gruppe namenloser Künstler gemalt wurde Künstler der Protorenaissance. Wenn dem so ist, dann verdankt Giottos nächstes Werk – der Freskenzyklus in der Scrovegni-Kapelle in Padua – dem Naturalismus dieser Assisi-Gemälde viel.
Fresko-Zyklus der Scrovegni-Kapelle (c.1303-10)
In den Jahren 1303-10 malte Giotto eine Reihe von Fresken in der Scrovegni-Kapelle in Padua. Die Scrovegni-Kapelle oder Cappella degli Scrovegni wurde von Enrico degli Scrovegni als Familienkapelle an der Stelle einer antiken römischen Arena erbaut – weshalb sie manchmal als Arena-Kapelle bezeichnet wird. Die Innenwände sind durchgehend mit einer Reihe von Szenen aus dem Leben der Jungfrau Maria und dem Leben Christi geschmückt. Giottos Darstellung des Jüngsten Gerichts, die ein Porträt von Enrico selbst enthält, bedeckt die gesamte Westwand um den Eingang der Kapelle. Die anderen Wände sind mit drei Stufen von Fresken geschmückt: Die obere ist Szenen aus dem Leben der Jungfrau Maria gewidmet, die mittlere und die untere zeigen Szenen aus dem Leben Jesu – insgesamt 39 Szenen.
Berühmte Tafeln in der Serie sind die Anbetung der Könige, in der ein kometenähnlicher Stern von Bethlehem über den Himmel streift, und die Flucht aus Ägypten. Der einflussreiche englische Kritiker des 19. Jahrhunderts John Ruskin (1819-1900) über Giottos Fresken: "Er malte die Madonna und den hl. Josef und den Christus,… aber im Grunde sehen sie aus wie Mama, Papa und Baby."
Diese Fresken markierten einen wichtigen Wendepunkt in der westlichen Kunst. Zum ersten Mal sehen wir Figuren, die im Gegensatz zur traditionellen Ikonographie emotional ausdrucksstark und recht realistisch wirken. Obwohl sich Giotto auf religiöse Kunst spezialisierte, brach er aus den Traditionen von Byzantinische Kunst (was die symbolische Herangehensweise gegenüber dem Realismus schätzte), indem er seine figur zeichnung mit realen Menschen, Posen und Ausdrücken. Er stellte auch eine frühe Form von Geradlinige Perspektive in sein Gemälde. Obwohl andere Künstler wie Pietro Cavallini begonnen hatten, in diesem Stil zu arbeiten, ging Giotto noch viel weiter und setzte einen neuen Standard für figur malerei. Mitte des 16. Jahrhunderts Giorgio Vasari, der berühmte Kunsthistoriker, schrieb viele Geschichten über Giottos Beherrschung von Zeichnung. Eine Geschichte erzählte, wie Papst Bonifatius VIII. Einen Boten nach Giotto sandte, um Proben seiner Arbeit anzufordern. Als Antwort tauchte Giotto seinen Pinsel in rote Farbe und malte in einem Zug einen perfekten Kreis. Er sagte dem Boten, er solle den Kreis zum Papst zurückbringen, und dass es sich lohnen würde, erkannt zu werden. Als der Papst den Kreis erhielt, stellte er laut Vasari sofort fest, dass Giotto alle anderen Maler seiner Zeit übertraf.
1311 kehrte Giotto nach Florenz zurück, wo er eine Mosaik für die Fassade des alten Petersdoms – die Arbeit ist bis auf einige Fragmente jetzt verloren.
Anerkennung und Ruhm
Giottos Ruf als Maler wuchs schnell, ebenso wie seine Aufträge. Bis 1311 belegen Dokumente, dass er mehrere große Anwesen in Florenz besaß und dass seine Werkstatt zum führenden Atelier in Italien geworden war. Aber trotz der Nachfrage nach seinen Diensten überlebt kein signiertes Werk von ihm. Es gibt eine gewisse Übereinstimmung, dass Giotto Fresken in vier Kapellen der Franziskanerkirche Santa Croce in Florenz aus dem Jahr 1320 gemalt hat. (Überlebende Werke sind in den Kapellen Peruzzi und Bardi zu sehen.) Einige der Fresken befinden sich in schlechter Zustand, da sie im 18. Jahrhundert weiß getüncht wurden, aber trotzdem sind sie bis heute beeindruckend. Mehrere Tafelbilder auf dem Stefaneschi-Altar im Vatikan tragen Giottos Unterschrift, aber es wird angenommen, dass dies nur ein Markenzeichen ist, das bestätigt, dass es aus seiner Werkstatt stammt, und nicht eine Unterschrift seiner persönlichen Arbeit. Andererseits ist die Ognissanti-Madonna (um 1315, Uffizien) nicht signiert, aber das Werk ist so grandios spektakulär, dass es allgemein als Giottos anerkannt ist.
Zu dieser Zeit verehrt – auch von den konservativeren Sienesische Malschule und von seinem Führer Duccio di Buoninsegna, dem Schöpfer von Meisterwerken wie dem Maesta-Altarbild und das Stroganoff Madonna – Als einer der großen neuen innovativen Künstler wurde Giotto 1334 von der Stadt Florenz mit dem Titel Magnus Magister (Großmeister) ausgezeichnet und zum Stadtarchitekten und Superintendenten für öffentliche Arbeiten ernannt. In dieser Zeit entwarf er den berühmten Glockenturm am Petersplatz, starb jedoch, bevor die Arbeiten abgeschlossen waren. Sein letztbekanntes vollendetes Werk ist die Dekoration der Podesta-Kapelle im Bargello in Florenz.
Tod und Exhumierung
Giotto starb im Januar 1337, aber es gibt einige Kontroversen über die genaue Lage seines Grabes. 1970 wurden Knochen unter der Pflasterung der Kirche von Santa Reparta entdeckt (wo sein Biograf behauptet, er sei begraben worden). Die forensische Untersuchung bestätigt, dass es sich um die Knochen eines Malers handelte (eine Reihe von Chemikalien, darunter Arsen und Blei, die üblicherweise in Farben vorkommen und in den Knochen gefunden wurden). Die Vorderzähne wurden so getragen, dass eine Bürste zwischen den Zähnen gehalten wurde. Eine Rekonstruktion des Skeletts zeigt einen Mann mit einem sehr großen Kopf, einer großen krummen Nase und einem Auge, das stärker als das andere ist. Die Knochen waren von einem kleinen Mann, nur etwa einen Meter groß, der unter einer Form von Zwergwuchs litt. Dies würde mit einem Bild in einem der Fresken an der Kirche von Santa Croce einer zwergartigen Figur übereinstimmen, die ein Selbstporträt von Giotto sein soll. Sein Biograf, der mit Giotto befreundet war, sagt, "es gab keinen hässlicheren Mann in der Stadt Florenz". Die Leiche wurde in der Nähe des Grabes des Renaissance-Architekten Filippo Brunelleschi ehrenvoll beigesetzt.
Erbe
Obwohl es Giotto an technischen Kenntnissen der Anatomie und Perspektive mangelte, die Maler im kommenden Jahr lernen sollten, hatte er etwas viel Wichtigeres begriffen. Er erfasste die menschlichen Emotionen und war in der Lage, dies auf kraftvolle und bedeutungsvolle Weise darzustellen. Es gelang ihm, Stress, Seelensuche, Trauer und Freude durch seinen Pinsel zu vermitteln, und es war dieses Geschenk, das er an zukünftige Meister der Renaissancekunst wie Masaccio weitergab (siehe zum Beispiel seinen Brancacci Kapelle Fresken ) Mantegna, Botticelli, Michelangelo, Raffael, Leonardo da Vinci, Jacopo Avanzi, Tizian und Altichiero. Der italienische Maler Cennino Cennini schrieb um 1400: "Giotto hat die Kunst der Malerei vom Griechischen ins Lateinische übersetzt."
Werke von Giotto sind im zu sehen beste Kunstmuseen in Italien.
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