Giotto: Italienischer Freskenmaler Automatische übersetzen

Der italienische Maler Giotto di Bondone gehört zu den frühen Alten Meistern und arbeitete während der Proto-Renaissance in Florenz. Am besten bekannt für seine naturalistischen Fresken, war Giotto zusammen mit dem sienesischen Maler Duccio di Buoninsegna (1255-1319) eine Schlüsselfigur der Vorrenaissance des vierzehnten Jahrhunderts. Beeinflusst von der französischen gotischen Bildhauerei, leistete er einen einzigartigen Beitrag, indem er sich vom „flachen“ Symbolismus der christlichen Kunst im byzantinischen Stil abwandte und stattdessen einen völlig neuen, nie zuvor gesehenen Realismus einführte.

Zum ersten Mal sahen die Menschen in seinen religiösen Gemälden wie echte Menschen mit echten Gefühlen aus und besaßen eine neue Dreidimensionalität. Obwohl ein Großteil seiner Werke zerstört wurde, waren seine größte Leistung die Fresken in der Scrovegni-Kapelle (Arena) in Padua. Diese zwischen 1303-10 entstandenen Fresken der Scrovegni-Kapelle gehören zu den größten Beispielen religiöser Kunst, die je geschaffen wurden. Insbesondere „Der Verrat Christi (Der Kuss des Judas)“ (1305) und „Die Beweinung Christi“ (1305). Weitere bedeutende Werke sind die Fresken über das Leben des Heiligen Franziskus in Assisi und in der Kirche Santa Croce in Florenz. Ohne Giotto kann man sich die Entwicklung der Florentiner Renaissance - und vielleicht sogar der Renaissancekunst insgesamt - nicht vorstellen.

Jugend

Viele Details aus Giottos Leben sind unklar und umstritten, darunter auch das Datum und der Ort seiner Geburt. Es wird angenommen, dass er um 1267 in einem Dorf namens Vespignano in der Nähe von Florenz geboren wurde. Sein Vater war ein kleiner Landbesitzer, der in Regierungsdokumenten der damaligen Zeit als „ein Mann von gutem Ruf“ beschrieben wird.

Die Legende besagt, dass der junge Giotto von dem berühmten italienischen Maler Cimabue (1240-1302) entdeckt wurde, während er Bilder von den Schafen seines Vaters malte. Offenbar war Cimabue so beeindruckt, dass er den Vater des Jungen fragte, ob er ihn als Lehrling nach Florenz mitnehmen könne. Es ist jedoch viel wahrscheinlicher, dass Giottos Familie wohlhabend genug war, um nach Florenz zu ziehen und den 12-jährigen Giotto als Lehrling in Cimabues Werkstatt zu schicken. Nach etwa einem Jahr folgte Giotto Cimabue nach Rom, wo er eine Schule von Freskenmalern kennenlernte, zu der auch der berühmte Pietro Cavallini und der bekannte florentinische Architekt und Bildhauer Arnolfo di Cambio gehörten.

Gemälde von Giotto Di Bondone

Fresken von Assisi

Als frühestes bekanntes Werk Giottos gilt eine Reihe von Fresken in der Oberkirche von San Francesco in Assisi, die Szenen aus dem Leben des Heiligen Franziskus darstellen. Zu einer Zeit, als der Realismus in der Kunst noch nicht populär war, waren diese Fresken erfrischend realistisch und die Figuren wirkten sehr natürlich. Es ist jedoch umstritten, ob sie von Giottos Hand gemalt wurden, und kürzlich sind Dokumente aufgetaucht, die darauf hindeuten, dass die Fresken von einer Gruppe nicht namentlich genannter Renaissance-Künstler gemalt wurden . Wenn dem so ist, verdankt Giottos nächstes Werk, der Freskenzyklus in der Scrovegni-Kapelle in Padua, viel dem Naturalismus dieser Assisi-Gemälde.

Der Freskenzyklus in der Scrovegni-Kapelle (ca. 1303-10)

Zwischen 1303-10 malte Giotto eine Reihe von Fresken in der Scrovegni-Kapelle in Padua. Die Capella Scrovegni oder Capella degli Scrovegni wurde von Enrico degli Scrovegni als Familienkapelle an der Stelle einer antiken römischen Arena erbaut, weshalb sie manchmal auch Arena-Kapelle genannt wird. Ihre Innenwände sind mit einer Reihe von Szenen aus dem Leben der Jungfrau Maria und dem Leben Christi geschmückt. Die gesamte Westwand um den Eingang der Kapelle wird von Giottos Gemälde „Das Jüngste Gericht“ eingenommen, auf dem Enrico selbst dargestellt ist. Die übrigen Wände sind mit drei Freskenschichten geschmückt: die obere ist Szenen aus dem Leben der Jungfrau Maria gewidmet, die mittlere und untere Szenen aus dem Leben Jesu, insgesamt 39 Szenen.

Zu den berühmten Tafeln der Serie gehören Anbetung der Heiligen Drei Könige, mit dem kometenhaften Stern von Bethlehem, der über den Himmel schwebt, und Flucht nach Ägypten . Der einflussreiche englische Kritiker des neunzehnten Jahrhunderts, John Ruskin (1819-1900), sagte über Giottos Fresken: "Er malte die Madonna, den Heiligen Joseph und Christus,…. aber im Grunde sehen sie aus wie Mama, Papa und Baby."

Diese Fresken markieren einen wichtigen Wendepunkt in der westlichen Kunst. Zum ersten Mal sehen wir Figuren, die - im Gegensatz zur traditionellen Ikonographie - emotional ausdrucksstark sind und ziemlich realistisch aussehen. Obwohl Giotto auf religiöse Kunst spezialisiert war, wich er von den Traditionen der byzantinischen Kunst (die den Symbolismus über den Realismus stellte) ab, indem er seine Figurenzeichnung mit realen Personen, Posen und Ausdrücken durchsetzte. Er führte auch eine frühe Form der linearen Perspektive in seine Malerei ein.

Obwohl andere Künstler wie Pietro Cavallini bereits begonnen hatten, in diesem Stil zu arbeiten, ging Giotto weiter und setzte einen neuen Standard für die Figurenmalerei . Jahrhunderts schrieb Giorgio Vasari, der berühmte Kunsthistoriker, viele Geschichten über Giottos Zeichenkünste. Eine Geschichte erzählt, wie Papst Bonifatius VIII. einen Boten zu Giotto schickte und ihn bat, Proben seiner Arbeit zu schicken. Daraufhin tauchte Giotto seinen Pinsel in rote Farbe und zeichnete mit einem einzigen Strich einen perfekten Kreis. Er sagte dem Boten, er solle den Kreis zum Papst bringen, dann würde sein Wert erkannt werden. Als der Papst den Kreis erhielt, so Vasari, "erkannte er sofort, dass Giotto alle anderen Maler seiner Zeit übertroffen hatte."

1311 kehrte Giotto nach Florenz zurück, wo er ein Mosaik für die Fassade des alten Petersdoms schuf - das Werk ist bis auf einige Fragmente verloren.

Anerkennung und Ruhm

Giottos Ruf als Maler wuchs schnell, ebenso wie seine Aufträge. Im Jahr 1311 besaß er laut Aufzeichnungen mehrere große Anwesen in Florenz, und seine Werkstatt war zur führenden in Italien geworden. Doch trotz der großen Nachfrage nach seinen Diensten sind keine signierten Werke erhalten geblieben.

Die Kunsthistoriker sind sich einig, dass Giotto die Fresken in den vier Kapellen der Franziskanerkirche Santa Croce in Florenz gemalt hat, die um 1320 entstanden sind. (Erhaltene Werke sind in den Kapellen Peruzzi und Bardi zu sehen.) Einige der Fresken sind in schlechtem Zustand, da sie im achtzehnten Jahrhundert übertüncht wurden, aber trotzdem sind sie auch heute noch beeindruckend. Mehrere Tafeln des Stefaneschi-Altars im Vatikan tragen die Signatur Giottos, aber man nimmt an, dass es sich dabei lediglich um ein Markenzeichen handelt, das bestätigt, dass das Werk in seiner Werkstatt ausgeführt wurde, und nicht um eine Signatur seines persönlichen Werks. Andererseits ist „Madonna Oniissanti“ (um 1315, Uffizien) unsigniert, aber das Werk ist so großartig, dass es allgemein als von Giotto stammend anerkannt wird.

Zu dieser Zeit wurde Giotto sogar von der eher konservativen sienesischen Malerschule und ihrem Anführer Duccio di Buoninsegna, dem Schöpfer von Meisterwerken wie dem Maestina-Altar und der Stroganoff-Madonna, verehrt, - Als einer der großen innovativen Künstler wurde Giotto 1334 von der Stadt Florenz als Magnus Magister (Großmeister) geehrt und zum Stadtarchitekten und Leiter der öffentlichen Arbeiten ernannt. In dieser Zeit entwarf er den berühmten Campanile (Glockenturm) auf dem Petersplatz, starb jedoch, bevor das Werk vollendet wurde. Sein letztes bekanntes vollendetes Werk ist die Dekoration der Podesta-Kapelle im Bargello in Florenz.

Tod und Exhumierung

Giotto starb im Januar 1337, aber der genaue Ort seines Grabes ist umstritten. Im Jahr 1970 wurden unter dem Pflaster der Kirche Santa Reparta (wo er laut seinem Biographen begraben wurde) Gebeine entdeckt. Die gerichtsmedizinische Untersuchung bestätigte, dass es sich um die Knochen eines Malers handelte (in den Knochen wurden eine Reihe von Chemikalien gefunden, darunter Arsen und Blei, die häufig in Farben vorkommen). Die Vorderzähne waren abgenutzt, so dass man einen Pinsel zwischen den Zähnen halten konnte. Die Rekonstruktion des Skeletts zeigt einen Mann mit einem sehr großen Kopf, einer großen krummen Nase und einem Auge, das stärker hervorsteht als das andere.

Die Knochen gehörten zu einem kleinen Mann, der nur etwa einen Meter zwanzig groß war und an einer Form von Zwergwuchs litt. Dies entspricht der Darstellung einer zwergenhaften Figur auf einem der Fresken in der Kirche Santa Croce, bei der es sich um ein Selbstporträt von Giotto handeln soll. Sein Biograph, der mit Giotto befreundet war, sagt, dass es "keinen hässlicheren Mann in der Stadt Florenz gab". Der Leichnam wurde mit allen Ehren neben dem Grab des Renaissance-Architekten Filippo Brunelleschi beigesetzt.

Vermächtnis

Obwohl Giotto nicht über die technischen Kenntnisse der Anatomie und der Perspektive verfügte, die die Maler der folgenden Jahre beherrschen sollten, verstand er etwas viel Wichtigeres. Er verstand die menschlichen Emotionen und war in der Lage, sie auf kraftvolle und aussagekräftige Weise darzustellen. Er war in der Lage, Stress, seelische Not, Trauer und Freude mit dem Pinsel auszudrücken, und diese Gabe gab er an spätere Meister der Renaissancekunst wie Masaccio (siehe z. B. seine Fresken in der Brancacci-Kapelle weiter.) Mantegna, Botticelli, Michelangelo, Raphael, Leonardo da Vinci, Jacopo Avanzi, Tizian und Altichiero. Der italienische Maler Cennino Cennini schrieb um 1400, dass „Giotto die Kunst der Malerei vom Griechischen ins Lateinische übersetzte“.

Giottos Werke sind in den besten Kunstmuseen Italiens zu sehen.