Giorgione:
Maler der venezianischen Renaissance Automatische übersetzen

Der venezianische Maler der Hochrenaissance Giorgio Barbarelli da Castelfranco, bekannt als Giorgione (oder Dzorzi), war ein Schüler von Giovanni Bellini und - laut dem Biografen Giorgio Vasari (1511-1574) - zusammen mit Leonardo da Vinci einer der Pioniere der Ölmalerei . Er war der erste Künstler in Venedig, der mit der Herstellung kleiner Ölgemälde begann, und sein Gemälde „Der Sturm“ wird von vielen Kunsthistorikern als die erste Landschaft angesehen.

Als Meister aller Gattungen der Malerei, der einen großen Einfluss auf seine Zeitgenossen ausübte, ist Giorgione vor allem für eine kleine Anzahl von Gemälden bekannt - von denen einige von anderen Künstlern vollendet wurden -, darunter: Madonna von Castelfranco (Kirche San Liberate, Castelfranco), Der Sturm (Galleria dell’Accademia di Venezia), Die drei Philosophen und Der Knabe mit dem Pfeil (Kunsthistorisches Museum, Wien), und Die schlafende Venus (Dresden Gemäldegalerie Alte Meister).

Gemälde von Giorgione

Trotz seiner kurzen Karriere, der spärlichen Fakten über sein Leben und der geringen Anzahl von Gemälden, die ihm verbindlich zugeschrieben werden, ist Giorgione einer der berühmtesten Maler der Hochrenaissance und hatte großen Einfluss auf die Renaissance in Venedig . Anmerkung: Vasari zufolge zeichnete Giorgione nur selten. Für Zeichnungen anderer Künstler der Renaissance in Venedig siehe Venezianische Zeichnung (um 1500-1600).

Biografie

Giorgione wurde in Castelfranco, einer Stadt außerhalb Venedigs, geboren. Man nimmt an, dass er im Atelier des großen venezianischen Renaissancemalers Giovanni Bellini (1430-1516) in die Lehre ging, zur gleichen Zeit wie Lorenzo Lotto (1480-1556) und Palma Vecchio, obwohl es einige Hinweise darauf gibt, dass er auch ein Schüler von Vittore Carpaccio (ca. 1465-1525/6) gewesen sein könnte.

In jedem Fall orientierte sich Giorgione (wie auch sein Zeitgenosse Tizian) in seinem Malstil an Bellini, dessen einzigartiger Ausdruck von Farbe, Licht und Atmosphäre der venezianischen Malerei einen besonderen Charakter verlieh, der mit der florentinischen Aufmerksamkeit für Linie und Komposition rivalisierte. Giorgione verfeinert den Stil seines Meisters und verleiht ihm mehr Monumentalität, Ernsthaftigkeit und Lyrik. Er verwendet die Farbe als Grundlage der bildlichen Darstellung, indem er auf seinen Leinwänden Schicht um Schicht von Komplementärfarben aus einer relativ schmalen Palette aufträgt und so eine Art Dunst erzeugt, der seine Formen umhüllt.

Porträts, Landschaften

Laut Giorgio Vasari begann Giorgione als Spezialist für die Malerei kleiner religiöser Madonnen und anderer Werke für private Sammler, die zu jener Zeit eine neue Art von Auftraggebern darstellten. Im Jahr 1500, im Alter von 23 Jahren, erhält er den Auftrag, Porträts des Dogen Agostino Barbarigo und des Condottiere (Anführer der Söldner) Consalvo Ferrante zu malen.

1504 wurde er gebeten, ein Altarbild zum Gedenken an einen anderen Condottiere, Matteo Costanzo, in der Kathedrale seiner Heimatstadt Castelfranco zu malen. Dieses Werk, das als Madonna von Castelfranco oder Madonna mit Kind zwischen dem heiligen Franziskus und dem heiligen Nikasius bekannt ist, enthält einen neuen Hintergrund mit einer üppigen Landschaft. Ein ähnlicher Stil findet seine Vollendung in seinem späteren Gemälde „Schlafende Venus“, wo die nackte Figur nahtlos in einen weichen, fließenden Landschaftshintergrund integriert ist.

In den frühen 1500er Jahren - etwa zur gleichen Zeit wie Leonardo da Vinci - begann Giorgione mit der sehr subtilen Technik des Helldunkels, auch bekannt als sfumato die Verwendung allmählicher Farbschattierungen zur Darstellung von Licht und Perspektive. Vasari, der notorisch zugunsten des Florenz der Renaissance voreingenommen war, behauptet, der Venezianer habe diese Technik von den Werken Leonardos gelernt. Wie dem auch sei, die Anwendung dieser Technik verlieh den Ölgemälden Giorgiones einen charakteristischen Glanz.

1506 arbeitete er im selben Atelier mit dem religiösen Maler und Porträtisten Vincenzo Catena (um 1470-1531). Im Jahr 1508 malte er mit anderen jungen Künstlern Fresken an der Fassade des neu renovierten Fondaco dei Tedeschi (Lagerhaus der deutschen Kaufleute) in Venedig, während der jüngere Tizian an der Seitenfassade arbeitete. Von diesem Fresko Giorgiones ist nur ein Fragment erhalten (heute im Ca d’Oro, Venedig), und von ähnlichen Fresken, die er für die Außenfassade der Casa Soranzo, der Casa Grimani all Servi und anderer venezianischer Paläste ausführte, fehlt jede Spur.

In der Tat ist ein Großteil von Giorgiones malerischem Schaffen geheimnisumwittert. Das wichtigste Dokument für die Rekonstruktion des Werkverzeichnisses von Giorgione ist eine Reihe von Notizen, die der venezianische Sammler Marcantonio Michiel (ca. 1484-1552) zwischen 1521 und 1543 gemacht hat. Auf der Grundlage dieser Notizen haben Kunsthistoriker neben „Madonna von Castelfranco“ (1504) und einem signierten weiblichen Porträt, das als „Laura“ (1506) bekannt ist, festgestellt, dass die folgenden Werke von Giorgione stammen. Mehr über Giorgiones Engagement in der Kirchenmalerei, wie die Madonna von Castelfranco, siehe: Venezianische Altarbilder (um 1500-1600).

Der Sturm (Tempesta) (ca. 1508)
Dieses berühmte Werk ist ein Meisterwerk der Hochrenaissance und eines der wenigen Gemälde, die von jedermann als vollständig von Giorgione stammend anerkannt werden. Es zeigt einen Soldaten und eine stillende Frau auf beiden Seiten eines Baches, umgeben von Laub und städtischen Trümmern. In der Ferne zieht ein Sturm über die Stadt hinweg. Dieses Gemälde bleibt eines der rätselhaftesten Gemälde der italienischen Renaissance .

Es handelt sich wahrscheinlich um eine Szene aus einem klassischen Gedicht, obwohl Marcantonio Miquel es im sechzehnten Jahrhundert als „eine kleine, stürmische Landschaft mit einer Zigeunerin und einem Soldaten“ beschrieb. Es sind jedoch nicht das Thema oder die Figuren des Gemäldes, die es attraktiv machen, sondern vielmehr die sinnlichen Farben und die eindrucksvolle Darstellung der natürlichen Atmosphäre.

Besonders ungewöhnlich ist die Qualität des Lichts, das das Gemälde füllt und auf die Figuren fällt und die Elemente des Vorder- und Hintergrunds miteinander verbindet. Im Gegensatz zur florentinischen Malerei jener Zeit, in der die Landschaft im Hintergrund nur als plausibler Hintergrund oder Kulisse für die Hauptfiguren dient, ist die Landschaft bei Giorgione integraler Bestandteil des Werks.

Die drei Philosophen (1509)
Dieses rätselhafte und typisch verträumte Gemälde im Stil Giorgiones (laut Michiel) wurde nach Giorgiones Tod von Sebastiano del Piombo (1485-1547) vollendet. Mehrere Gemälde werden sowohl Giorgione als auch Sebastiano zugeschrieben, darunter Das Urteil des Salomon (um 1501, Uffizien, Florenz) und Judith (um 1504, Eremitage-Museum, St. Petersburg).

Schlafende Venus (ca. 1510)
Laut Michel hat Giorgione dieses Werk unvollendet gelassen; nach seinem Tod wurde es von Tizian vollendet, der es als Vorlage für seine Venus von Urbino (1538, Uffizien) verwendete. Mehrere Gemälde stammen sowohl von Tizian als auch von Giorgione, insbesondere „Pastorales Konzert“ (um 1509, Louvre-Museum), ein Werk, das heute Tizian zugeschrieben wird, auch wenn noch viel Unsicherheit besteht.

Einige Kunsthistoriker haben vorgeschlagen, dass der wahre Autor sogar der weniger bekannte Domenico Mancini sein könnte. Allendale Nativity ) Anbetung der Hirten, ca. 1505), heute in der National Gallery of Art in Washington, D.C., wird ebenfalls sowohl Giorgione als auch Tizian zugeschrieben!

Der Ruf als Künstler

Giorgione starb im Oktober 1510 im tragisch jungen Alter von 33 Jahren in Venedig an der Pest. Obwohl er zu Lebzeiten und danach unter den italienischen Malern große Anerkennung erlangte, wurde eine Reihe seiner Werke (wahrscheinlich) bis ins neunzehnte Jahrhundert hinein anderen Personen zugeschrieben. So wurde beispielsweise die Eremitage „Judith“ lange Zeit für Raffael gehalten und die Dresdner „Schlafende Venus“ für Tizian. Jahrhunderts begann das Giorgione-Revival, und der Trend kehrte sich um.

Dies ist immer noch der Fall, und obwohl viele Gemälde, die vor einem Jahrhundert Giorgione zugeschrieben wurden, heute definitiv aus seinem Werk ausgeschlossen sind, beginnen andere Werke, einbezogen zu werden. Große Kunstausstellungen in Venedig (2004) und Washington (2006) boten eine Plattform für weitere vergleichende Untersuchungen kontroverser Werke durch Kunsthistoriker und Kuratoren. Siehe auch: Das Erbe der venezianischen Malerei in der europäischen Kunst.

Wie auch immer das endgültige Urteil darüber ausfällt, wer was gemalt hat, Giorgione hinterließ ein Vermächtnis von großem Einfluss auf die venezianischen Maler, darunter Tizian, Sebastiano del Piombo, Palma Vecchio, Dosso Dossi, Giulio Campagnola und Tintoretto, aber auch seinen ehemaligen Lehrer Giovanni Bellini und spätere Maler wie Jean-Antoine Watteau (1684-1721).

Giorgione eröffnete ein neues Themenspektrum jenseits des üblichen kirchlichen Idioms, darunter Landschaftsmalerei, Porträts und sogar eine frühe Form der Genremalerei. Am ungewöhnlichsten ist, dass er Bilder malte, die keine offensichtliche Geschichte erzählten, sondern eine Stimmung lyrischer oder romantischer Gefühle vermittelten. Seine „Stimmungslandschaften“ zum Beispiel waren besonders fantasievoll. Er war auch der erste Renaissance-Maler, der jene Wärme und Lebendigkeit der Farben schuf, die später zum Markenzeichen der venezianischen Schule der Ölmalerei wurde. (Siehe auch: Tizian und die venezianische Farbmalerei um 1500-76).

Giorgiones Gemälde sind in vielen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen.