Gerrit van Honthorst:
Genremaler, Utrecht School, Anhänger von Caravaggio Automatische übersetzen

Einführung

Unter den großen Holländern Alte Meister von Holländische Malerei des 17. Jahrhunderts Honthorst war auch als Gherardo delle Notti (Gerard der Nachtszenen) bekannt, da er in seinen Bildern Kerzenlicht verwendete. In großem Maße beeinflusst von seinem längeren Aufenthalt in Italien, war er ein führendes Mitglied der Utrecht Caravaggisti, einer Gruppe von Niederländische realistische Künstler tätig in Utrecht, die direkt vom italienischen Genie beeinflusst wurden Caravaggio (1571 & ndash; 1610). Weitere Caravaggisti waren Dirck van Baburen (1595 – 1624) und Hendrick Terbrugghen (1588 – 1629), obwohl Honthorst als einziger international bekannt wurde. Honthorst wurde von aristokratischen Sammlern in ganz Europa unterstützt, darunter König Christian IV. Von Dänemark und Karl I. von England. Obwohl er zahlreiche Werke von religiöse Kunst Er ist bekannt für seine großformatigen dekorativen Arbeiten und Porträts Genre-Malerei – insbesondere seine Szenen von Tavernen, Musikern und Heiterkeiten. Sein Gebrauch von Chiaroscuro und die Kunst, künstliches Licht darzustellen, beeinflusste einen Jungen Rembrandt (1606-69) und Georges La Tour (1593 – 1652). Beispiele seiner besten Werke sind Supper Party (1620, Uffizien Florenz); Das Konzert (1625, Galleria Borghese, Rom) und die Anbetung der Hirten (1622, Wallraf-Richartz-Museum).

Ausbildung und künstlerische Karriere

Über Honthorsts frühes Leben ist nur wenig bekannt, außer dass er in Utrecht als Sohn eines Malers von Gobelin-Cartoons geboren wurde. Er trainierte im Atelier von Abraham Bloemaert (1566-1651), einem niederländischen Maler, Graveur und Grafiker. Bloemaert war eine der ursprünglichen Manierismusschulen in Haarlem, änderte jedoch seinen Stil mit dem Aufkommen der Barock- Stil. Es wird vermutet, dass Honthorst zwischen 1610 und 12 nach Rom reiste und dort in die Werke der Frühzeit eingeführt wurde Italienische Barockkünstler wie Caravaggio, Guido Reni (1575 – 1642) und Jacopo Bassano (1510 & ndash; 92). Er malte viele religiöse Werke in Rom, darunter Christus vor dem Hohenpriester (National Gallery, London) und Fresken für Kirchen einschließlich der S. Maria della Scala. Außerhalb Italiens fanden diese Themen jedoch wenig Beachtung.

Hofmaler

Er blieb bis 1628 in Rom und kehrte dann nach Utrecht zurück. In Italien sein Stil von Barockmalerei zog die Schirmherrschaft der Aristokratie an und er setzte fort, königliche Kreise nach seiner Rückkehr nach Hause zu huldigen. Auf Einladung von Charles I. verbrachte er 6 Monate in England und malte Mercury Presenting the Liberal Arts für Apollo und Diana (1628, Hampton Court) sowie königliche Porträts nach Art des flämischen Künstlers Sir Anthony Van Dyck (1599 – 1641). Zwischen 1635 und 1652 schuf er eine Reihe von historischen Gemälden für König Christian IV. Von Dänemark. 1652 wurde er zum Maler des Haager Stadthalters ernannt und mit der Herstellung von großformatigen Dekorationsarbeiten und einer Reihe von Hofporträts beauftragt. Seine dekorativen Arbeiten zeigen den Einfluss von Peter Paul Rubens (1577 – 1640), persönlicher Freund sowie italienischer Künstler Annibale Carracci (1560 & ndash; 1609). In der Zwischenzeit hatte Honthorst in Utrecht eine florierende Schule gegründet und war zusammen mit van Baburen und Terbrugghen für das Championat verantwortlich Karavaggismus innerhalb der Niederlande. Aufzeichnungen zeigen, dass Honthorst zu jeder Zeit mindestens 20 Auszubildende für ihn beschäftigte, von denen jeder ihm eine jährliche Gebühr für das Privileg bezahlte, dies zu tun.

Genre-Malereien

Honthorsts Genrebilder waren vielleicht sein wichtigster Beitrag zur Entwicklung von Niederländische Barockkunst. Er modifizierte Caravaggios Beleuchtungsmethode, indem er künstliches Licht darstellte. Die Lichtquelle wurde oft von einem Umrissmotiv verdeckt. Das Merry Fiddler (1623, Rijksmuseum) ist ein wunderbares Beispiel für Honthorsts Stil Niederländische Genremalerei. Ein Mann lehnt sich lachend aus dem Fenster, eine Geige hält in der einen Hand ein Glas Wein in der anderen. Der Mann scheint sich fast aus dem Bild zu beugen und lädt den Betrachter ein, sich der Party anzuschließen. In Concert on a Balcony (1624, Louvre, Paris) sitzen fünf Frauen auf einem Balkon und spielen und singen vor einem Publikum, das wir nicht sehen können. Rote Damastvorhänge wurden gezogen, um die Spieler auf theatralische Weise zu enthüllen. Ihre farbenfrohen Kleider erinnern an das burgundische Theater aus dem 16. Jahrhundert und tragen zum Gesamtbild des Spaßes bei. Das Gemälde sollte wohl über einem Kamin hängen und hätte als solches eine gewisse gehabt trompe l’oeil bewirken. In vielen seiner Genrebilder hat Honthorst seine dunkle Palette zugunsten einer farbenfrohen und schwulen aufgegeben. Er führt eine chromatische Skala von hellen Farben und Licht ein und setzt einen Ton mit elektrischem Blau, hellem Gelb und roten Spritzer. Dies war auch eine Adaption von Caravaggios Stil, typisch für die Utrecht Caravaggists.

Honthorst starb 1656 in Utrecht.

Beliebte Gemälde von Gerrit Honthorst

In vielen von ihnen sind Gemälde von Gerrit van Honthorst zu sehen beste Kunstmuseen in der ganzen Welt. Sie beinhalten:

Christus vor dem Hohenpriester (um 1617) National Gallery, London.
Eine junge Frau spielt eine Viola da Gamba (undatiert), Privatsammlung.
Supper Party (1620) Uffizien, Florenz.
Der Zahnarzt (1622) Gemäldegalerie, Dresden.
Anbetung der Hirten (1622) Wallraf-Richartz-Museum, Köln.
Musikgruppe auf einem Balkon (1622) Privatsammlung.
The Merry Fiddler (1623) Rijksmuseum, Amsterdam
Geselliger Gefährte (1624) Die Einsiedelei, St. Petersburg.
Fröhlicher Geiger mit einem Glas Wein (1624) Museo Thyssen-Bornemisza.
Konzert auf einem Balkon (1624) Louvre, Paris.
Die junge (undatierte) Residenzgalerie, Salzburg.
Das Konzert (1625) Galleria Borghese, Rom.
Mercury präsentiert Apollo & Diana die freien Künste (1628) Hampton Court.