Gentile da Fabriano: Maler der Frührenaissance im internationalen gotischen Stil Automatische übersetzen

Gentile da Fabriano war ein einflussreicher Wanderkünstler aus den italienischen Marken, der während der Frührenaissance tätig war und den internationalen gotischen Stil in Venedig, Florenz, Rom und in ganz Nord- und Mittelitalien verbreitete.

Das außerordentlich hohe Ansehen, das er zu Lebzeiten genoss, beruhte auf der Ausführung mehrerer wichtiger Aufträge, von denen viele verschwunden oder nur bruchstückhaft erhalten sind. Sein Einfluss auf die Kunst der Renaissance wurde durch solche Meisterwerke der internationalen Gotik wie Anbetung der Könige (1423, Uffizien, Florenz) und Quaratianisches Altarbild (1425, gemeinsam genutzt von der British Royal Collection of Art, der Uffizien-Galerie, dem Vatikanischen Museum und der National Gallery, Washington).

Gemälde von Gentile da Fabriano

Die dekorative Schönheit seiner Werke hatte einen großen Einfluss auf seine Zeitgenossen, obwohl sie später von den naturalistischeren Werken von Mazaccio (1401-1428) verdrängt wurde. Er wird heute als einer der großen alten Meister der italienischen Renaissance angesehen, dessen Stil eine Brücke zwischen der gotischen Malerei und dem neuen Stil schlug, der in Florenz zu Beginn des 15.

Biografie

Gentile da Fabriano wurde in eine adlige Familie in Fabriano hineingeboren, aber über seine künstlerische Ausbildung und seinen frühen Werdegang ist wenig bekannt. Obwohl er von der Kunst seiner Landsleute Allegretto Nuzi und Francesco di Cecco Gissi beeinflusst wurde, scheint er sich den internationalen gotischen Stil vor allem von den Miniaturisten und Malern der Lombardei angeeignet zu haben. Dies zeigt sich in seinem vielleicht frühesten erhaltenen Tafelbild, der signierten Madonna mit Kind und Nikolaus, der heiligen Katharina und dem Stifter (um 1395; Staatliches Museum Berlin), das für die Kirche San Niccolio in Fabriano gemalt wurde.

Zwischen 1395 und 1400 malte Gentile das Krönungsaltarbild für das Franziskanerkloster in Fabriano (heute auf zwei Privatsammlungen aufgeteilt) und das aufwändigere Polyptychon Valle Romita für die Einsiedelei Santa Maria di Valdisasso in der Nähe von Fabriano (heute in der Pinacoteca di Brera, Mailand). In diesem signierten Beispiel eines Polyptychons der Altarkunst - das längst abgebaut, aber jetzt in einem modernen Rahmen wieder zusammengesetzt wurde - wird der lombardische internationale Stil durch eine neue Weichheit aufgeweicht, wie in den Zügen der Madonna und den Wellen ihres Seidenkleides.

Gentile muss um 1406 oder 1407 nach Venedig gereist sein; es gibt Aufzeichnungen über seine Anwesenheit dort im Jahr 1408. In einem Venedig-Führer von 1581 werden ein Altarbild von Gentile in San Felice und ein Wandgemälde von ihm im Großen Saal des Herzogspalastes erwähnt: Keines dieser Werke ist erhalten geblieben - alle venezianischen Werke Gentiles sind heute verloren. Aber die Tatsache, dass er - ein emigrierter Künstler - den Auftrag erhielt, den Hauptsaal des Herzogspalastes zu dekorieren, zeugt von seinem Ruf und der herausragenden Qualität seiner schönen Kunst .

Von 1414 bis 1419 arbeitete Gentile am kosmopolitischen Hof von Brescia in der Lombardei, wo er eine Kapelle für Pandolfo Malatesta malte (die Anfang des 19. Jahrhunderts zerstört wurde). Nach ihrer Fertigstellung nahm er eine Einladung an, für Papst Martin V. zu arbeiten, der auf dem Weg nach Rom war. Aufgrund der Verzögerung durch den Papst dauerte es jedoch weitere sieben Jahre, bis Gentile in dessen Dienste trat. Vielleicht wäre er in Fabriano in die Provinz zurückgekehrt, wenn seine Ankunft in Florenz auf den Spuren des Papstes nicht zu einem äußerst günstigen Zeitpunkt erfolgt wäre: zu einer Zeit, als die wohlhabenden Florentiner Bürger begannen, den Geschmack der Höfe Norditaliens und Frankreichs zu imitieren.

Gentiles religiöse Gemälde entsprachen genau diesem Geschmack. Seine Versionen „der Madonna der Demut“ (Beispiele im Museo Nazionale di San Matteo, Pisa, und im Fitzwilliam Museum, Cambridge; beide 1420-22) sind raffiniert und aristokratisch. Die Mode siegt über die Heiligkeit, wie bei seiner Washingtoner Madonna (1422; National Gallery of Art, Washington), deren Tunikaärmel unter einem maulbeerroten Gewand liegen, das mit einem Granatmuster in Gold bestickt ist.

Der modische internationale gotische Stil, den Gentile nach Florenz brachte, war dort bereits bekannt, allerdings in einer abgeschwächten, sienesischen Version. Gentile brachte ihn in einem signierten und datierten Altarbild, das er für den wohlhabenden Florentiner Geschäftsmann Palla Strozzi malte (1423; Uffizien, Florenz), voll zum Ausdruck. Es besteht aus einer einzigen Haupttafel Anbetung der Heiligen Drei Könige ; über den drei Bögen im oberen Teil der Tafel befinden sich Lünetten und darunter eine dreiteilige Predella. Ein wesentlicher Bestandteil ist der gotische Rahmen, dessen polygonale Eckpfosten mit Miniaturtafeln in mediterranen Farben bemalt sind. Auf der Haupttafel stellt Gentile die Epiphanie als einen Hofzug dar. Drei Könige, prächtig gekleidet in golddurchwirkte Brokate, sitzen vor der Madonna. Eine regelrechte Menagerie (möglicherweise von Gentiles Freund Pisanello gemalt) begleitet das Gefolge, das den Vordergrund füllt. Im Hintergrund ziehen sie auf ihrem Weg nach Bethlehem durch Städte und Schlösser: Es scheint eine endlose Prozession zu sein, die sich gleichmäßig von einer Seite der Tafel zur anderen bewegt. In den Tafeln predella wird ein für die italienische Malerei neuer Versuch unternommen, einen echten Himmel anstelle eines goldenen Hintergrunds darzustellen.

Kurz nach der Fertigstellung des Altarbildes Strozzi begann Gentile mit der Arbeit an einem anderen Florentiner Privatauftrag: einem Polyptychon „Altarbild Quaratesei“ für die Kapelle der Familie Quaratesei in San Niccolo Arno.

Giorgio Vasari nannte es in seinem „Leben der Künstler“ "zweifellos das beste aller Werke dieses Künstlers, die ich gesehen habe". Das aus fünf Giebeltafeln und einer Predella bestehende Polyptychon von Quaratesei wurde leider Anfang des 19. Jahrhunderts demontiert, sein Rahmen (datiert 1425) zerstört und die Tafeln in verschiedene Sammlungen verstreut. Die Mitteltafel „Madonna mit Kind und Engeln“ befindet sich heute in London (Hampton Court Palace), und die Seitentafeln mit den Heiligen befinden sich in Florenz (Uffizien). Auch hier liegt der Schwerpunkt auf luxuriösen Accessoires, wie dem hermelingefütterten Gewand der Magdalena und den bestickten Stolen des Heiligen Nikolaus.

Nach Mai 1425 reiste Gentile nach Siena, wo er die Madonna mit den Heiligen malte (heute verloren). Ende desselben Jahres reiste er nach Süden und malte die Madonna mit Kind auf einem Fresko in der Kathedrale von Orvieto, das zwar beschädigt ist, aber einen Eindruck von seinem monumentalen Spätstil vermittelt.

Nach seiner Ankunft in Rom im Jahr 1426 trat Gentile in den Dienst von Papst Martin V., für den er Fresken des Heiligen Johannes des Täufers in der Lateranbasilika (1427) schuf. Diese wurden später zerstört, um Platz für Borrominis barocke Innenausstattung zu schaffen. Gentiles letztes Werk in Rom scheint die Madonna mit Heiligen in Santa Maria Novella gewesen zu sein, die von Vasari beschrieben wurde, aber heute verloren ist.

Er starb im Herbst 1427 im angrenzenden Kloster. Die Lateranfresken wurden von Pisanello vollendet, der eine oder zwei Zeichnungen zu ihnen hinterließ und Gentiles Material erbte. Obwohl von Gentiles Werken in Rom nichts erhalten ist (außer der zerstörten Madonna mit Kind in Velletri), kann ihre Bedeutung nicht unterschätzt werden.

Gentile hatte einen großen Einfluss auf die zeitgenössische Malerei der Frührenaissance - insbesondere auf Antonio Pisanello (1394-1455), Jacopo Bellini (1400-1470), den sienesischen Maler Giovanni di Paolo (ca. 1400-82) und (vor allem) der große Fra Angelico (ca. 1400-55), der sein wichtigster Nachfolger war.

Im Allgemeinen war er der erste große Maler des Quatrocento, der nach der Rückkehr des Papsttums in Rom arbeitete und dort die Grundlagen der Renaissancemalerei schuf, wie er es bereits in gewissem Maße in Venedig und Florenz getan hatte.

Die Gemälde von Gentile da Fabriano sind in vielen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen.