Correggio: Maler der Hochrenaissance, Quadratura, Parmaschule Automatische übersetzen

Der rätselhafte Maler Antonio Allegri da Correggio war einer der bedeutendsten Alten Meister der Parmaschule der italienischen Hochrenaissance . Stark beeinflusst von Andrea Mantegna (1430-1506) und Leonardo da Vinci (1452-1519), und später von Michelangelo (1475-1564) und Raffael (1483-1520), war Correggio ein Pionier der illusionistischen Malerei und des Sfumato . In seinem Bestreben, Leichtigkeit und Anmut bestmöglich zum Ausdruck zu bringen, setzte er Ton und Farbe ein, um Linien und Formen auszugleichen, und schuf so neue und ungewöhnliche Licht- und Schatteneffekte. Seine Verwendung von Verkürzungen und Überlagerungen machten ihn zu einem Meister der Dreidimensionalität. Correggio schuf auch einige der schönsten Zeichnungen der Renaissance .

Correggios Gemälde (Antonio Allegri)

Zu seinen bekanntesten Gemälden gehören Vision des Evangelisten Johannes (1522, Kirche San Giovanni Evangelista, Parma), Anbetung der Hirten (1528, Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden), Himmelfahrt der Jungfrau Maria (Kathedrale von Parma) (1524-30) und Jupiter und Io (ca. 1531, Kunsthistorisches Museum, Wien). Sowohl Correggios Ölgemälde als auch seine Fresken nehmen italienische Barockkünstler des 17. Jahrhunderts wie Pietro da Cortona und Andrea Pozzo sowie Rokokomaler wie Giambattista Tiepolo (1696-1770) und François Boucher (1703-1770) vorweg. Nachdem er während des Cinquecento einen bescheidenen Ruf erlangt hatte, wurde er im achtzehnten Jahrhundert hoch verehrt. Seitdem hat sein Ruf etwas nachgelassen.

Jugend und Erziehung

Das frühe Leben von Correggio, der nach einer kleinen Stadt in der Nähe von Reggio Emilia benannt ist, ist nur spärlich dokumentiert. Abgesehen von der Tatsache, dass er in eine große und arme Familie hineingeboren wurde, ist wenig über sein frühes Leben und darüber bekannt, wie er dazu kam, die bildende Kunst zu verfolgen. Man nimmt an, dass er neben einer Grundausbildung bei seinem Onkel, dem Maler Lorenzo Allegri (gest. 1527), eine Ausbildung in der Werkstatt von Francesco Bianchi Ferrara in Modena erhielt und möglicherweise sogar in Mantua bei dem älteren Mantegna studierte.

Correggio, der als melancholischer, schüchterner und in sich gekehrter Mann in Erinnerung geblieben ist, schuf vor allem Objekte der Altarkunst und kleine intime Tafeln, die der Anbetung gewidmet sind. Er schuf jedoch auch eine Reihe sehr wichtiger und einflussreicher architektonischer Fresken. Seine spätere Serie von sinnlichen Mythologien war noch vielversprechender.

Frühe Werke

1514 vollendete Correggio drei Tondos für den Eingang der Kirche San Andrea in Mantua und kehrte dann in seine Heimatstadt zurück, wo er einen Vertrag für ein Altarbild im örtlichen Kloster San Francesco unterzeichnete. Dieses Werk, Madonna mit dem heiligen Franziskus (1514-15, Galerie Alte Meister, Dresden), zeigt Spuren von Lorenzo Costa (1460-1535), der die Bologneser Schule der Malerei unter Carracci und Leonardo da Vinci beeinflusste

1516 zog Correggio nach Parma, wo er während seiner gesamten Karriere blieb. Im Jahr 1519 heiratete er Girolama Francesca di Bragetis, die ebenfalls aus Correggio stammte und 1529 vorzeitig starb. Einer seiner Söhne, Pomponio Allegri, wurde ein mittelmäßiger Maler.

Fresken

Correggios erster bedeutender Auftrag war ein Deckenfresko - Camera di San Paolo (1519) - im Kloster von St. Paul in Parma. Es handelt sich um eine höchst innovative Form der Innendekoration, die sowohl klassische als auch phantasievolle Elemente enthält.

Anschließend malte er die illusionistische „Vision des Johannes des Evangelisten auf Patmos“ (1520-21) für die Kuppel der Kirche San Giovanni Evangelista. Für das zweite Kuppelfresko, das für die Kathedrale von Parma bestimmt war, malte er die sensationelle Himmelfahrt der Jungfrau (1524-30). Diese beiden religiösen Gemälde, die sich der Quadratur und der illusionistischen sotto in su Perspektive bedienten, hatten einen großen Einfluss auf die nachfolgenden Wandgemälde, darunter auch auf die Werke des Bologneser Malers Carlo Cignani (1628-1719), des piemontesischen Malers Gaudenzio Ferrari (1480-1546), des Venezianers Pordenone (1483-1539), des Parmaer Barockmalers Giovanni Lanfranco (1582-1647) und des genuesischen Malers Giovanni Battista Galli (1639-1709), bekannt als Il Baciccio.

Mythologische Gemälde

Die mythologischen Gemälde von Correggio sind besonders sinnlich und ihrer Zeit voraus. Zu seinen Meisterwerken gehören Dänen (um 1531, Galeria Borghese). 1531, Galleria Borghese, Rom), Ganymed, der von einem Adler entführt wird (1531-32, Kunsthistorisches Museum, Wien), eines von vier mythologischen Gemälden, die von Federico II. Gonzaga in Auftrag gegeben wurden, Jupiter und Io (1531-32, Kunsthistorisches Museum, Wien) und Leda mit einem Schwan (1531-32, Staatliche Museen, Berlin).

Zu Correggios weiteren Meisterwerken gehören Gemälde wie Klage (1525, Galleria Nazionale, Parma) und Martyrium der vier Heiligen (Galleria Nazionale, Parma). Letzteres ist bemerkenswert, da es die Grundlage für spätere barocke Kompositionen wie Wahrheit von Bernini (1598-1680) und Tod der Heiligen Agnes (1660) von Ercole Ferrata (1610-1686) bildet.

Ruf und Vermächtnis

Correggio hatte keine Werkstatt mit Lehrlingen und Assistenten, keine unmittelbaren Nachfolger oder Nachfolgerinnen - mit der möglichen Ausnahme der Parma-Maler Giovanni Maria, Francesco Rondani, Parmigianino, Bernardo Gatti und Giorgio Gandini del Grano - und er hatte keinen nachhaltigen Einfluss auf die Kunst des 16. Laut Giorgio Vasari litt Correggio darunter, dass er ein Künstler aus der Provinz war. Zu Beginn der Barockzeit (um 1600), als der manieristische Stil an Boden verlor, wurde seine Malerei jedoch als gleichwertig mit den Werken von Michelangelo und Raffael geschätzt

Im Allgemeinen werden seine Werke heute als revolutionär angesehen und beeinflussten nachfolgende Künstler zutiefst, darunter Pietro da Cortona vgl. seine Allegorie der göttlichen Vorsehung (1633-39, Palazzo Barberini); und Andrea Pozzo, der größte Trompe-l’oeil Wandmaler des hochbarocken Roms - siehe seine Apotheose des Heiligen Ignatius (1688-94, Sant’Ignazio, Rom).

Ausgewählte Gemälde

Beispiele für Correggios Malerei der Hochrenaissance, die oben nicht erwähnt wurden:

Judith und die Magd (ca. 1510) Museum der Schönen Künste, Straßburg.
Madonna (1512-14) Castello Sforzesco, Mailand.
Madonna mit Kind und jungem Johannes (1516) Museo del Prado, Madrid.
Die mystische Hochzeit der Heiligen Katharina (um 1517) Musée du Louvre.
Anbetung der Könige (1516-18) Brera, Mailand.
Jungfrau mit Kind und Engel (Madonna del Latte) Kunstmuseum, Budapest.
Rast auf der Flucht nach Ägypten mit dem heiligen Franziskus (1517) Uffizien-Galerie.
Porträt einer Dame (1517-19) Eremitage Museum, St. Petersburg.
Anbetung eines Kindes (1518-20) Uffizien.
Madonna della Scala (ca. 1523) Galleria Nazionale, Parma.
Noli me Tangere (ca. 1525), Museo del Prado, Madrid.
Ecce Homo (1525-30), National Gallery, London.
Madonna della Scodella (1525-30) Nationalgalerie, Parma.
Madonna des Heiligen Hieronymus (1527-28) Galleria Nazionale, Parma.
Die Erziehung des Amors (um 1528), National Gallery, London.
Venus und Amor mit Satyr (um 1528), Musée du Louvre.
Anbetung der Hirten (1528-30) Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden.
Madonna mit dem Heiligen Georg (1530-32) Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden.
Allegorie der Tugend (ca. 1532-34) Musée du Louvre.

Correggios Gemälde sind in vielen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen.