Cimabue: Freskenmaler der Protorenaissance, Florenz Automatische übersetzen

Cimabue, der Spitzname von Cenni di Peppi, war der wichtigste Maler, der im späten 13. Jahrhundert in Florenz tätig war. Er wurde mit der gotischen Kunst in Verbindung gebracht und leistete einen wichtigen Beitrag zur Malerei der Vorrenaissance (ca. 1300-1400). Er soll ein Zeitgenosse von Dante gewesen sein (der ihn in „Die Göttliche Komödie“ als den führenden Maler seiner Zeit bezeichnet), lehrte Giotto (1267-1337) und leitete den Übergang vom statischen „unwirklichen“ Stil der byzantinischen Kunst zum realistischen trecento Idiom der Proto-Renaissance-Kunst ein, indem er den dreidimensionalen Raum, natürlichere menschliche Formen und eine größere Emotionalität verwendete.

Giorgio Vasari (1511-1574), ein italienischer Schriftsteller, Maler und Architekt, der 300 Jahre später schrieb, stellte einen Bericht über Cimabue an den Anfang seines „Lebens der Künstler“ (1550) und behauptete, er habe „der Malerei“ das erste Licht gegeben. Für diese Behauptung gibt es jedoch kaum stichhaltige Beweise.

Biografie

Die früheste Erwähnung von Cimabue führt ihn 1272 nach Rom, ein wichtiger Punkt, da die Stadt zu dieser Zeit an der Spitze der künstlerischen Innovation stand. Künstler wie Pietro Cavallini (aktiv 1270-1330) und Jacopo Torriti (um 1290) machten bereits die ersten Schritte in Richtung eines größeren Naturalismus in der Kunst, eines der Schlüsselelemente des kommenden Zeitalters der Renaissance (um 1400-1530).

Es ist nur ein einziges erhaltenes Werk von Cimabue bekannt: der Heilige Johannes in einem Mosaik der Apsis des Doms von Pisa (1301-2). Auf dieser Grundlage schreibt ihm die Tradition jedoch zahlreiche religiöse Gemälde von herausragender Qualität aus dem späten dreizehnten Jahrhundert zu. Zu den zuverlässigsten dieser Zuschreibungen gehören der Zyklus von Fresken in der Oberkirche von San Francesco, Assisi (um 1277-79), die Madonna von San Trinità (vor 1285, Uffizien, Florenz) und die schöne Kreuzigung in San Croce, Florenz (1280er Jahre) (bei der Überschwemmung von 1966 beschädigt).

Die Fresken der Oberkirche von Assisi umfassen die vier Evangelisten (in den Gewölben des Durchgangs), das Leben der Jungfrau (Apsiswände), apokalyptische Szenen und die Kreuzigung (linkes Querschiff) und das Leben der Heiligen Petrus und Paulus (rechtes Querschiff). Sie sind im Allgemeinen schlecht erhalten, aber selbst das, was sichtbar ist, reicht aus, um zu erkennen, dass die Kreuzigung ein Werk von großer Dramatik und Kraft ist. Und Cimabue verbindet meisterhaft die Bildebene mit dem architektonischen Raum, den sie einnimmt.

Die Madonna von Sant Trinita, das wichtigste erhaltene Beispiel von Cimabues Altarbildkunst, ist wie die Madonna von Rucellai von Duccio di Buoninsegna (um 1260-1319) eines der majestätischsten Altarbilder Cimabues.) ist eines der majestätischsten in einer Reihe von riesigen Giebeltafeln mit der Darstellung der Madonna mit Kind, die in „Giottos Madonna Ognissanti“ (1307) ihren Höhepunkt findet. Sie verwendet eine überzeugende lineare Perspektive mit einem konventionellen zentralen Fluchtpunkt und markiert einen bedeutenden Schritt in der Darstellung des realistischen Bildraums durch die Florentiner.

Cimabues Talent ist auch in der Kreuzigung von San Croce deutlich sichtbar. Das Fleisch ist mit einer neuen Weichheit gemalt, und der Körper Christi ist mit einer äußerst emotionalen S-Kurve im gotischen Stil dargestellt, die sich an den toskanischen Maler Giunta Pisano (um 1230-55) anlehnt.

Wenn diese (plausiblen) Zuschreibungen zutreffen, war Cimabue in der Tat eine führende Persönlichkeit der bildenden Kunst der Zeit vor Giotto.

Einige Kunsthistoriker schreiben Cimabue auch den Entwurf des riesigen runden Glasfensters in den Chören des Doms von Siena (um 1287) zu, obwohl diese Zuschreibung umstritten bleibt. Weitere Werke, die Cimabue zugeschrieben werden, sind Madonna mit Kind (1290-5, Louvre, Paris) und Christus auf einem Thron zwischen der Jungfrau und Johannes dem Evangelisten (1301-2, Kathedrale von Pisa).

In jedem Fall stellten Cimabue, seine Schüler und Anhänger im frühen vierzehnten Jahrhundert eine wichtige Gruppe von mittelalterlichen Malern in der historischen Entwicklung der italienischen Malerei dar und waren wichtige Vorläufer der Frührenaissance in Florenz.

Gemälde von Renaissancekünstlern wie Cimabue sind in vielen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen.