Castiglione:
Italienischer Barockmaler, Radierer Automatische übersetzen

Giovanni Benedetto Castiglione, bekannt als „Il Grechetto“, war einer der vielseitigsten Alten Meister des siebzehnten Jahrhunderts, der sowohl den Manierismus als auch die Barockkunst erforschte. Er war sowohl in seiner Heimatstadt Genua als auch in Rom, Neapel und schließlich in Mantua tätig, wo er am Hof der Gonzaga arbeitete. Seine Barockmalerei umfasste Stillleben und Tierbilder in der Art des flämischen Barockmeisters Frans Snyders sowie den naturalistischen Stil der religiösen Kunst in der Tradition des niederländischen Barocks. Weitere Einflüsse waren Rubens, Van Dyck und Bernini.

Gemälde von Giovanni Benedetto Castiglione

Castiglione war auch für seine Zeichnungen bekannt und entwickelte eine lebendige Skizziertechnik mit Ölfarbe auf Papier. Er war ein bedeutender Vertreter der Radierung, insbesondere der Radierung, bei der der Einfluss von Rembrandt spürbar ist. Im Gegensatz zu den meisten italienischen Barockkünstlern war Castiglione bemerkenswert offen für die Methoden und Techniken ausländischer Künstler, was zu seinem kommerziellen Erfolg nur beitrug. Sein eigenes Werk blieb bis weit ins achtzehnte Jahrhundert hinein einflussreich. Zu seinen besten Barockgemälden gehört „Noah, der die Tiere in die Arche führt“ (1655, National Gallery, Washington).

Biographie

Castiglione lebte bis 1632 in Genua. Zu seinen Meistern gehören Paggi, de Ferrari und - während seines zweiten Aufenthalts in Genua zwischen 1621 und 1627 - Anthony Van Dyck (1599-1641). Danach wendet er sich Genremalern flämischer Herkunft zu, insbesondere dem Schüler von Frans Snyders (1579-1657), Johannes Roos (der von 1614 bis 1638 in Genua lebte). Von ihm übernahm er eine Art von Malerei, die schwer beladene Tiere darstellt und an Pieter Aertsen (1508-1575) und Joachim Bucelaere (1533-1573) erinnert. Jacopo Bassano (1515-1592), dessen Werk in Genua sicherlich nicht sehr bekannt war, muss ihn ebenfalls beeinflusst haben.

Zu diesem Zeitpunkt war er zu einem naturalistischen Maler in der nordeuropäischen Tradition geworden, der im Wesentlichen Tierszenen schuf, wenn auch unter dem Vorwand biblischer Themen, z. B. „Die Reise Abrahams“ (Kunstmuseum Düsseldorf) - Themen, die er während seiner gesamten Laufbahn immer wieder verwendete.

Er fertigte auch Radierungen an (darunter mehrere Köpfe mit Turbanen), die zeigen, dass er die Werke von Rembrandt (1606-1669) studiert hatte; tatsächlich war er der erste Italiener, der den Amsterdamer Virtuosen entdeckte. Der Karawaggismus kam also über die nordeuropäische Malerei zu ihm, und Rembrandt blieb zeitlebens eine Inspirationsquelle, insbesondere für seine grafischen Werke.

Rom: Erste Periode (1632-35)

Im Jahr 1632 verließ Castiglione Genua und ging nach Rom. Dort verbringt er zwei Perioden, die erste von 1632-5 und die zweite von 1647-51. Zwischen diesen beiden Aufenthalten verbrachte er vermutlich einige Zeit in Neapel, wo er 1635 erwähnt wird, und in verschiedenen anderen italienischen Städten, hauptsächlich in Genua (um 1645). Während seines ersten Aufenthalts in Rom lernte er den Kreis von Nicola Poussin (1594-1665) und dessen Mäzen Cassiano dal Pozzo (1588-1657) kennen. Stilistisch stand er Pietro Testa (1612-1650) und Mola nahe, die ebenfalls in Rom lebten.

Sein Stil wurde immer weniger flämisch, und 1630-5 wandte er sich dem Neo-Venetianismus von Poussin zu. Sein Repertoire erweitert sich, sein Stil wird geordneter und seine Farben werden wärmer; gleichzeitig wird seine Komposition leichter und seine Zeichnung fließender.

Er entwickelt eine Technik der Ölskizze auf Papier, die er wahrscheinlich von der flämischen und venezianischen Renaissancekunst geerbt hat und die es ihm ermöglicht, Farben wie Zinnoberrot zu verwenden, die er zu dieser Zeit als einziger Künstler einsetzt. Er erfand auch die Technik der Monotypie, die darin bestand, eine einzige Kopie von einer Metallplatte mit einer Tuschezeichnung anzufertigen. Diese beiden Verfahren bieten eine große Freiheit, insbesondere bei der Entwicklung von Hell-Dunkel-Effekten .

Genua

Nach seiner Rückkehr nach Genua malte Castiglione große religiöse Kompositionen in einem deutlich barocken Stil: Anbetung der Hirten (1645, Kirche San Luca); Der heilige Bernhard, der Christus am Kreuz anbetet (Kirche San Martino in San Pierre d’Arena); Der heilige Jakobus, der die Mauren aus Spanien vertreibt (Oratorium San Giacomo della Marina).

Das erste Bild ist durch ein Gefühl für den Raum gekennzeichnet, und in „Der Heilige Bernhard“ zeigt sich zum ersten Mal das Gefühl der Ekstase, das Castiglione später in seinen Skizzen entwickeln sollte. Rubens (1577-1640) war Castigliones größter Einfluss in dieser Zeit, wie das Gemälde „Jakobus, der die Mauren vertreibt“ zeigt, das direkt aus Rubens’ Jagdszenen stammt.

Rom: Zweite Periode (1647-51)

Während seines zweiten Aufenthalts in Rom wurde Castiglione von Nicola Poussin (1594-1665) abgestoßen, der ihm inzwischen zu klassisch und intellektuell geworden war. Durch die Familien Raggi und Fiorenzi lernte er Bernini (1598-1680) und Pietro da Cortona (1596-1669) kennen. Unter dem Einfluss des letzteren verwendet er eine Zeit lang die „große Manier“ (entlehnt aus der manieristischen Malerei) (Unbefleckte Empfängnis für Cappuccinis Kirche in Osimo, Minneapolis Institute of Art). Aber der vorherrschende Ton in seiner Malerei ist fantastisch und malerisch, wie in Diogenes (Prado) oder Tribut an Pan (Sammlung Durazzo, Genua). Diese Werke ähneln den seltsamen Skizzen von Testa und hatten einen bedeutenden Einfluss auf den neapolitanischen Maler Salvator Rosa (1615-1673).

Der Hof der Gonzaga: Mantua

Die letzte Periode seines Lebens, von 1651 bis 1665, verbringt er hauptsächlich in Mantua, wo er als Maler am Hof der Familie Gonzaga tätig ist. Seine Pinselführung wurde nach einer Reise nach Venedig im Jahr 1648 freier, beeinflusst von den großen Venezianern und einem Zeitgenossen, Johannes Lys (gest. 1629), aber vor allem durch seine Bekanntschaft mit der Kunst von Fetti, seinem Vorgänger am Hof in Mantua.

Obwohl er weiterhin philosophische und malerische Themen malt, rückt nun die menschliche Figur in den Mittelpunkt seiner Gemälde ) Die Entdeckung des Cyrus, National Gallery, Dublin). Der latente Einfluss von Bernini und Rubens wird in Zeichnungen wie Moses empfängt die Gesetzestafeln (British Royal Collection) deutlich und verstärkt die barocke Tendenz, die bereits 1645 in Genua zu beobachten war.

Zwischen 1659 und 1665 arbeitet er in Mantua, Genua, Parma und Venedig, bleibt aber ständig im Dienst der Gonzaga. Danach kehrte er zu seinem früheren Stil der Ölmalerei zurück und schuf Kompositionen, die oft durch Wildhaufen im Vordergrund und kleine Figuren in der Ferne gekennzeichnet sind. Doch der Manierismus weicht dem Barock, wie „Die aus dem Tempel vertriebenen Geldwechsler“ (Louvre) oder „Die Reise der Kinder Israels“ (Brera) zeigen.

Wie Bernini und Bernardo Strozzi (1581-1644) beendete auch Castiglione seine Karriere mit einer Reihe von Zeichnungen und Skizzen von franziskanischen Heiligen in Ekstase oder von Christus am Kreuz. So scheint er am Ende seines Lebens zum Anführer der Bewegung der mystischen Genueser Malerei geworden zu sein, die mit Strozzi begann und auch Piola und de Ferrari einschloss.

Auf Castiglione folgten sein Bruder Salvatore Castiglione (1620-1676), ein Beamter am Hof der Gonzaga, und ein Sohn Giovanni Francesco Castiglione (1641-1710), ebenfalls Maler, der ein talentierter Nachahmer seines Stils wurde.

Vermächtnis

Historisch gesehen war Castiglione eine bedeutende Figur in einer Phase der Entwicklung der italienischen Kunst, als diese durch die flämische und niederländische Malerei neu belebt wurde. Als Barockmaler setzte er den Stil auf allen Ebenen ein. Er verfügte über eine virtuose Technik, die sowohl in der rustikalen Genremalerei als auch in der „großen Manier“ eingesetzt werden konnte, und war auch ein ungewöhnlich guter Zeichner und Kupferstecher.

Im achtzehnten Jahrhundert hatte er großen Einfluss auf Sebastiano Ricci (1659-1734), Giambattista Tiepolo (1696-1770) und vor allem Jean-Honore Fragonard (1732-1806) („Anbetung der Hirten“, Louvre). Die Gemälde von Castiglione sind in mehreren der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen.