Vittore Carpaccio:
Maler der venezianischen Renaissance Automatische übersetzen

Vittore Carpaccio, ein bedeutender Vertreter der venezianischen Malerei, ist bekannt für seine dekorative Kunst hauptsächlich großformatige Gemälde, die das Leben von Heiligen illustrieren -, die er für eine Reihe von „scuole“ (Bruderschaften) in der Stadt ausführte. Trotz des Einflusses von Gentile Bellini (ca. 1429-1507.), sowie seines Bruders Giovanni Bellini (1430-1516) - zwei Hauptakteure der Renaissancekunst in Venedig sowie Antonello da Messina (1430-1479), der die venezianischen Maler in die fortgeschrittenen Ölmaltechniken der niederländischen Renaissance einführte, war Carpaccio ein konservativer Künstler, der wenig von dem Humanismus in seinem Werk zeigte, der die Kunst der Renaissance während des Quatrocento veränderte.

Gleichzeitig besaß er eine bemerkenswerte Liebe zum Detail und einen unerschöpflichen Sinn für bildliche Anekdoten, Eigenschaften, die in zwei seiner Hauptwerke deutlich zum Ausdruck kommen: Eine neunteilige Serie ) Die Legende der heiligen Ursula) mit Szenen aus dem Leben der heiligen Ursula, gemalt in den 1490er Jahren für die Scuola di Santa Orsola ; und ein Zyklus über das Leben des heiligen Hieronymus, des heiligen Georg und des heiligen Tryphon, gemalt 1502-7 für die Scuola di S. Giorgio degli Schiavone . In dieser umfangreichen Gemäldeserie setzt sich der Künstler mit dem Leben der Heiligen auseinander und überträgt es in eine venezianische Umgebung. Als Meister der Öl- und Temperamalerei schuf er auch eine Reihe von religiösen Tafelbildern . Neben diesen Werkserien malte Carpaccio auch einige beeindruckende Einzelporträts.

Gemälde von Vittore Carpaccio

Frühes Leben und Ausbildung

Vittore Carpaccio wurde in Venedig als Sohn von Piero Scarpazza, einem Lederhändler, geboren (er änderte seinen Namen in den späten 1480er Jahren in Carpaccio). Einiges deutet darauf hin, dass seine Familie aus Slowenien/Kroatien stammte, aber sein frühes Leben ist schlecht dokumentiert und es sind nur wenige Details bekannt. So ist beispielsweise unklar, wo er Zeichnen und Malerei studierte: Möglicherweise lernte er in Bellinis Atelier bei Gentile Bellini, da er - dem Inhalt und Stil seiner Gemälde nach zu urteilen - eindeutig von Gentiles Werk beeinflusst war. Es ist auch bekannt, dass er Giovanni Bellini bei der Ausschmückung des Großen Ratssaals im Dogenpalast zwischen 1501-7 assistiert hat. (Leider wurden alle diese Werke bei dem berühmten Brand von 1577 zerstört).

Frühe Gemälde

Was seine Karriere als Maler betrifft, so vollendete Carpaccio die meisten seiner Hauptwerke zwischen 1490 und 1519 und wurde so zu einem der frühen Meister der venezianischen Renaissance, die ihrerseits etwas hinter der Hochrenaissance von Rom und Florenz zurückblieb. Zu seinen frühesten bekannten Werken gehören „Salvator Mundi“ (ca. 1485-7, Collegione Contini Bonacossi) und „Pieta“ (ca. 1486, Palazzo Pitti), in denen viel von Giovanni Bellini und Antonello da Messina zu finden ist - insbesondere in seiner Arbeit mit Licht und Farbe.

Die Legende der Heiligen Ursula

Im Jahr 1490 begann er mit der berühmten Legende der Heiligen Ursula für die Scuola di Santa Orsola . Solche „Scuola“ (auf Italienisch „Schulen“) waren keineswegs wie moderne Bildungseinrichtungen. Sie waren eher wie Gesellschaften, Bruderschaften oder Zusammenschlüsse von Menschen mit ähnlichen Berufen und Interessen. In jedem Fall waren die Gemälde der Heiligen Ursula typisch für Carpaccios Stil, denn obwohl die Heilige Ursula im fünften Jahrhundert gelebt haben soll, malt Carpaccio sie so, als hätte sie im späten fünfzehnten Jahrhundert gelebt, und zeigt Details aus ihrer Zeit.

1494 beteiligte sich Carpaccio an der Ausschmückung der Scuola di San Giovanni Evangelista, für die er eines seiner berühmtesten Werke schuf, das Wunder mit den Kreuzreliquien auf der Ponte di Rialto (heute in der Galerie der Accademia di Venezia), die Gemälde von Canaletto (1697-1768) und Francesco Guardi (1712-1793) aus dem achtzehnten Jahrhundert.

Scuola di San Giorgio degli Schiavoni

Um 1451 kamen viele Menschen aus Dalmatien (der Küstenregion Kroatiens, die seit 1420 zu Venedig gehörte) nach Venedig. Diese Menschen sprachen eine slawische Sprache und wurden daher als Slawen bezeichnet. Da sich so viele dalmatinische Slawen in Venedig niederließen, erlaubten die venezianischen Behörden ihnen, ihre eigene „Schule“ zu errichten - La Scuola di San Giorgio degli Schiavone (Die Schule von St. Georg dem Slawen).

Im ersten Jahrzehnt des Cinquecento erhielt Carpaccio den Auftrag, Szenen aus dem Leben der Schutzheiligen der dalmatinischen Slawen zu malen: den Heiligen Hieronymus, den Heiligen Georg und den Heiligen Tryphon. Die Einbeziehung von Landschaften aus dem Nahen Osten verlieh der Serie einen eindeutig orientalistischen „“ Charakter. Die Werke selbst waren hoch oben an den Wänden des Hauptsaals der Scuola angebracht, eher wie ein Fries. Die Serie umfasst insgesamt neun Gemälde auf Leinwand, die sich alle noch an ihrem ursprünglichen Standort befinden.

Ein weiteres Beispiel „für Carpaccios“ Orientalismus ist sein Zyklus über das Leben der Jungfrau, gemalt für Santa Maria degli Albanesi (1504-8). Dieser Zyklus, der mit Hilfe mehrerer Assistenten aus seiner Werkstatt vollendet wurde, wird heute in der Accademia Carrara in Bergamo, in der Pinacoteca di Brera in Mailand und in der Ca’d’Oro in Venedig aufbewahrt.

Spätere Werke

Nach der Fertigstellung der Gemäldeserien „Die Heilige Ursula“ und „Der Heilige Georg“ konnte Carpaccio seine Leistung nie wiederholen, obwohl er weiterhin prestigeträchtige Aufträge erhielt. Dabei handelte es sich zumeist um Werke der religiösen Kunst, mit einer zunehmenden Anzahl von Altarbildern, für die er keine natürliche Begabung hatte. Im Gegensatz dazu war seine Porträtkunst viel extravaganter: zum Beispiel seine berühmten „Zwei Kurtisanen“ (Zwei venezianische Damen) (1510, Museo Correr, Venedig).

Er setzte auch seine Wandgemälde fort, die dem Leben von Heiligen gewidmet sind. So malte er in den Jahren 1511-20 für die Scuola di Santo Stefano fünf Gemälde zum Thema Leben des Heiligen Stephanus . Das beste Gemälde, das mit Hilfe von Assistenten, die für kleinere Elemente verantwortlich waren, ausgeführt wurde, ist Diskurs des Heiligen Stephanus (1514, Pinacoteca di Brera), aufgrund seiner klaren, alles durchdringenden Beleuchtung und der hervorragend wiedergegebenen imaginären Gebäude. Ein weiteres bedeutendes Spätwerk von Carpaccio ist „Erscheinung der Märtyrer des Berges Ararat in der Kirche des Heiligen Antonius“ (1515, Galleria dell’Accademia, Venedig), das sich durch seinen ungewöhnlichen Stil der Landschaftsmalerei und die Verwendung von Symbolismus auszeichnet.

Stil der Kunst

Carpaccio kombinierte die Darstellung von realen und legendären Themen mit Motiven und Details seiner eigenen Erfindung. Obwohl der Einfluss der frühen Renaissancemalerei in dieser Erzählweise noch deutlich ist, sind der geschickte Einsatz des Lichts ) Die Vision des heiligen Augustinus) und die schön konstruierte lineare Perspektive ) Die Geburt der Jungfrau) seiner Gemälde höchst innovativ. Carpaccio setzt beispielsweise das Licht ein, um die Atmosphäre zu vermitteln, was selbst großen und komplexen Gemälden ) Erscheinung der Märtyrer) eine gewisse Einheit verleiht. Dies und die detaillierte Schilderung der Ereignisse verleihen seinen Gemälden einen einzigartigen Charakter. Obwohl Carpaccio von jüngeren Konkurrenten wie Giorgione (1477-1510) und späteren Größen wie Tizian (ca. Tizian (ca. 1485/8-1576), Tintoretto (1518-1594) und Paolo Veronese (1528-1588), gilt er nach wie vor als der größte venezianische Maler seiner Generation, gleich nach Giovanni Bellini.

Ausgewählte Gemälde

Die Werke von Vittore Carpaccio sind in einigen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen, vor allem in der Galleria dell’Accademia Venezia (GdA) in Venedig. Hier ist eine kurze Auswahl seiner berühmtesten Werke.

Porträt eines Mannes mit roter Baskenmütze (1490-93) Museo Correr, Venedig.
Pilger treffen den Papst (1491) Galleria dell’Accademia, Venedig.
Die Legende der Heiligen Ursula (1490-96) Scuola di Santa Orsola, jetzt GdA, Venedig.
Das Wunder mit den Reliquien des Heiligen Kreuzes (1494) GdA, Venedig.
Der Traum der Heiligen Ursula (1495) Galleria dell’Accademia, Venedig.
Zwei venezianische Damen (1495) Correr Museum, Venedig.
Christus zwischen den vier Engeln (1496) Städtische Museen, Udine.
Heilung des Wahnsinnigen (1496) GdA, Venedig.
Flucht nach Ägypten (1500) National Gallery, Washington.
Die Heilige Katharina von Alexandrien und die Heilige Veneranda (1500) Verona.
Das Leben des Heiligen Georg/Hieronymus (1502-7) San Giorgio degli Schiavoni, Venedig.
Die Vision des Heiligen Augustinus (1503) Scuola San Giorgio degli Schiavoni, Venedig.
Geburt der Jungfrau Maria (1504) Accademia Carrara, Bergamo.
Die Vermählung der Jungfrau Maria (um 1505) Pinacoteca di Brera, Mailand.
Darstellung der Jungfrau (um 1505) Pinacoteca di Brera, Mailand.
Heilige Familie und Stifter (1505) Calouste Gulbenkian Museum, Lissabon
Heilige Konversation (1505) Petit Palais Museum, Avignon.
Die lesende Muttergottes (1505-10) National Gallery, Washington, DC.
Segnende Madonna mit Kind (1505-10) National Gallery, Washington, DC.
Der heilige Thomas in der Glorie (1507) Staatsgalerie, Stuttgart.
Der heilige Georg bei der Taufe der Seleniten (1507) Scuola di Schiavoni.
Das Begräbnis Christi (1510) Staatliches Museum, Berlin.
Zwei Kurtisanen (1510) Correr Museum, Venedig.
Porträt einer Frau (1510) Galleria Borghese, Rom.
Darstellung Jesu im Tempel (1510) GdA, Venedig.
Bildnis eines jungen Ritters (1510) Thyssen-Bornemisza, Madrid.
Meditation über die Passion (1510) Metropolitan Museum of Art, New York.
Der heilige Stephanus wird zum Diakon geweiht (1511) Staatliches Museum, Berlin.
Predigt des Heiligen Stephanus (1514) Louvre, Paris.
Disputation des Heiligen Stephanus (1514) Pinacoteca di Brera, Mailand.
Erscheinung der Märtyrer (1515) Galleria dell’Accademia, Venedig.
Der Heilige Georg und der Drache (1516) San Giorgio Maggiore, Venedig.
Der Löwe des Heiligen Markus (1516) Dogenpalast, Venedig.
Steinigung des Heiligen Stephanus (1520) Staatsgalerie, Stuttgart.
Der tote Christus (1520) Staatliches Museum, Berlin.