Carlo Maratta (Maratti):
Italienischer Barockmaler Automatische übersetzen

Biografie

Eine wichtige Figur in der Ära von Barocke Kunst Carlo Maratta war ab den 1650er Jahren der führende Maler in Rom und hatte wohl Erfolg Bernini als der vorderste Künstler in der Stadt. Marattas Stil von Barockmalerei ist bekannt für seinen idealistischen Naturalismus, der auf klassischen Modellen basiert, einem Stil, der damit verbunden ist Raphael (1483-1520) und Annibale Carracci (1560 & ndash; 1609). Wie viele Italienische Barockkünstler er war meistens beschäftigt mit religiöse Gemälde und wurde ein wichtiger Beitrag zu Katholische Gegenreformation Art. Insbesondere durch seine zahlreichen Versionen des Themas "Madonna und Kind", die zum großen Teil aus dem Roman "Madonna und Kind" abgeleitet wurden, erlangte er einen internationalen Ruf Malerei der Hochrenaissance aus dem 16. Jahrhundert. Unter Marattas beste barocke Gemälde sind "Anbetung der Hirten" (1650, San Giuseppe dei Falegnami) und "Konstantin befiehlt die Zerstörung heidnischer Götzen" (1648, Lateran-Baptisterium). Außerdem war er einer der beste Porträtkünstler in Rom. Weitere Informationen finden Sie unter: Klassizismus und Naturalismus in der italienischen Malerei des 17. Jahrhunderts.

Frühes Leben und künstlerische Ausbildung

Der gebürtige Carlo Maratta aus Camerano in den Marken, damals Teil des Kirchenstaates, bewies außergewöhnliche Fähigkeiten in Zeichnung und Skizzierung dass er im Alter von 11 Jahren von seinen Gönnern nach Rom geschickt wurde, um in der Werkstatt des Klassikers Andrea Sacchi (1599-1661) zu studieren, dessen klassischer Stil von Größen wie Nicolas Poussin (1594-1665) und Alessandro Algardi (1598 & ndash; 1654). Sacchi wurde Marattas engster Freund und größter Wohltäter, und dieser arbeitete bis zum Tod des Malers 1661 in Sacchis Werkstatt weiter. Marattas eigener Stil Gemälde dicht gefolgt von Sacchi und der Bologneser Schule (unter der Carracci Familie), sowie das von Guercino (1591 – 1666), Guido Reni (1575-1642) und Giovanni Lanfranco (1582 & ndash; 1647). Es war – zumindest bis zu seinen 40ern – viel zurückhaltender und komponierter als (sagen wir) die üppigen, dramatischen Gemälde von Pietro da Cortona (1596 & ndash; 1669).

Stellt sein Ansehen her

In seinen frühen 20er Jahren, um 1648, wurde Maratta mit Unterstützung seiner beiden größten Förderer Sacchi und Kardinal Albrizio dem Staatssekretär von Papst Innozenz X, dem zukünftigen Papst Alexander VII. (Reg. 1655 – 1667), vorgestellt, der ihm eine Reihe von Provisionen. Dazu gehörte – auf Wunsch von Sacchi – eine besonders wichtige für a Freskenmalerei (basierend auf vorläufigen Skizzen von Sacchi) mit dem Titel: "Konstantin befiehlt die Zerstörung heidnischer Idole" (1648) für das Baptisterium des Lateran. Als eines der Meisterwerke von Maratta hat dieses Werk seine Popularität im Vatikan erheblich gesteigert.

Sein erstes bedeutendes unabhängiges Gemälde, mit dem er sich einen Namen machte, war jedoch die "Anbetung der Hirten" (1650) für die Kirche San Giuseppe dei Falegnami im Forum.

Reife Karriere

Zwischen 1654 und 1666 begann Maratta, die Barocksprache von Lanfranco in seinen Fresken für die Kirche S. Isidoro Agricola in Rom und in anderen Werken zu verwenden. Die gleichen Tendenzen zeigen sich zum Beispiel in der Altarbild 1660 für die Familie Barberini gemalt: "Die heilige Rosalia unter den Pestopfern". Er hat sich nicht ganz dem Barock hingegeben, sondern sich gleichzeitig durch Lanfranco der größeren Sensibilität und Lyrik zugewandt, die sich in einem diffusen Ausdruck ausdrücken Chiaroscuro , abgeleitet von Correggio (1489 & ndash; 1534). Zu dieser Zeit schuf er zwei seiner schönsten Werke, "Die Jungfrau und das Kind mit der hl. Francesca Romana" (1656, Ascoli Piceno, Kirche S. Angelo Magno) und "Das Geheimnis der Dreifaltigkeit, das dem hl. Augustinus offenbart wurde". (1655, Kirche Santa Maria dei Sette Dolori) und begann auch die Arbeit an der Serie der Apostel für Kardinal Barberini.

Nach dem Tod von Sacchi im Jahr 1661 wurde Maratta offener für barocke Stilmittel wie Verkürzung und Diagonalen und modifizierten unter dem Einfluss von Pietro da Cortona das Pathos, das in den S. Isidoro-Kompositionen zu sehen ist, um sich einem farbenfroheren und dekorativeren Modus zuzuwenden. Dies wurde jedenfalls durch die Art seiner Aufträge gefordert, zu denen eine Nummer von Papst Alexander VII. Für großformatige Werke wie die "Geburt Christi" im Quirinal (1657) gehörte. Auch zu dieser Zeit begann Maratta, weltliche Motive zu malen, die gegen Ende seines Lebens immer zahlreicher wurden. Siehe zum Beispiel "Alpheus und Arethusa" (Privatsammlung).

Marattas Synthese aus Vergangenheit und Gegenwart, seine Verbindung von Raffael, dem Carracci – das heißt Annibale Carracci, seinem Bruder Agostino Carracci (1557-1602) und sein Cousin Ludovico Carracci (1555-1619) – Lanfranco und Pietro da Cortona machten ihn zu einem der führenden Alte Meister in Rom, so dass es niemandem möglich ist, den barocken Tendenzen von Giovanni Battista Gaulli (1639-1709) nach 1670 zu folgen.

Sein riesiger Output dominierte religiöse Kunst Ende des 17. und Anfang des 18. Jahrhunderts in Rom. Er schuf Altarbilder wie "Tod des Heiligen Franz Xaver" in der Kirche der Gesu; eine gigantische "Madonna" im Vatikan: "Die Jungfrau und das Kind zwischen St. Charles Borromeo und St. Ignatius" (1685, Kirche S. Maria in Vallicella) und "Die Jungfrau und das Kind in Ruhm" (ca. 1680, Spanische Königliche Sammlung, Nationalmuseum, Madrid); Fresken wie "Der Triumph der Gnade" (1676, Palazzo Altieri, Rom); Cartoons für Petersdom (1677-89) und für die Kathedrale von Urbino (nach 1707); weltliche Auszeichnungen wie "Juno Beseeching Aeolus, um die Winde gegen die trojanische Flotte zu befreien" (1654-56, Ackland Art Museum, Universität von North Carolina); "Geburt der Venus" (1680, Villa Falconieri, Frascati); Romulus und Remus (1692, Schloss Sans-Souci, Potsdam). Er war aufgrund seiner Förderung der katholischen Gegenreformation ein besonderer Favorit des Vatikans, mit Werken wie: "Die Unbefleckte Empfängnis" (1664, Ancona, Kirche S. Agostino); "Ärzte der Kirche diskutieren Mariä Himmelfahrt" (1686, Santa Maria del Popolo, Rom); "Der heilige Johannes der Täufer erklärt den Heiligen Gregor, Augustinus und Johannes Chrysostomus die Lehre von der Unbefleckten Empfängnis" (1686, Cybo-Kapelle, Santa Maria del Popolo, Rom).

Während des gesamten 17. Jahrhunderts gab es einen ständigen Trend zu einer intellektuelleren Kunstform, aus der die gesamte Lyrik verbannt worden war. An anderer Stelle in seinen weltlichen Kompositionen wechselte Maratta zwischen Anmut und Kälte, die Giuseppe Chiari (1654-1727) und Anton Raphael Mengs (1728-79) und erlaubte gleichzeitig eine wichtigere Rolle für Landschaftsmalerei, manchmal von Gaspard Dughet (1615-75) entlehnt.

Porträtmalerei

Maratta war auch einer der besten Porträtisten Italiens des 17. Jahrhunderts. Nachdem er in einem naturalistischen Stil angefangen hatte, entwickelte er einen verfeinerten Stil von Porträtkunst, erinnert an Anthony Van Dyck, am Beispiel des "Porträts von Maria Maddalena Rospigliosi" (um 1664, Louvre, Paris). Weitere Meisterwerke sind das "Porträt von Papst Clemens IX." (1669, Eremitage, St. Petersburg) und das "Porträt von Clemens IX.

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