Antonello da Messina: Ölmaler der Frührenaissance aus Sizilien Automatische übersetzen

Antonello da Messina, ein sizilianischer Maler, der zu einer wichtigen Figur in der Kunst der Renaissance wurde, soll sich die von Jan van Eyck entwickelte Methode der Ölmalerei zu eigen gemacht haben und dabei eine sorgfältige Synthese aus italienischem und nordischem Renaissance-Stil erreicht haben. Er war sicherlich einer der ersten Künstler, der die Ölmalerei und die Technik der nordflämischen Malerei in das Venedig der Renaissance in der Mitte des fünfzehnten Jahrhunderts einführte.

Laut dem Kunstbiografen Giorgio Vasari (1511-1574) brachte Antonello das Geheimnis“ der Ölmalerei nach Venedig „. In der Tat beeinflusste Messina mit seinen Werken eine ganze Generation italienischer Künstler, insbesondere Giovanni Bellini (1430-1507). Zu seinen bekanntesten Gemälden gehören Der dornengekrönte Christus (1470, Metropolitan Museum of Art, New York); Der heilige Hieronymus im Arbeitszimmer (um 1460, National Gallery, London); Männliches Porträt (1475, National Gallery, London); und Altarbild von San Cassiano (1475-76, Historisches Museum, Wien). Er ist einer der größten Alten Meister aus Sizilien und einer der wichtigsten Autoren der Malerei der Frührenaissance in Italien.

Frühes Leben

Über Messinas frühes Leben ist wenig bekannt. Aufzeichnungen zeigen, dass er seine künstlerische Ausbildung in Neapel erhielt, das zu dieser Zeit ein wichtiges Zentrum der Kunst der Frührenaissance war. Er wurde von dem Maler Niccolò Colantonio unterrichtet. Colantonio praktizierte eine Synthese künstlerischer Stile, die Einflüsse aus Burgund, Flandern und der Provence miteinander verband. Einige Dokumente deuten darauf hin, dass er die Techniken der Ölmalerei von einem Verwandten von Jan Van Eyck erlernt haben könnte, der um 1440 in Neapel weilte.

Erste Werke

Messinas erste bedeutende Werke sind Kreuzigung in Sibiu (um 1455, Kunstmuseum Bukarest) und Der heilige Hieronymus in seinem Arbeitszimmer (um 1460, National Gallery, London). Beide Gemälde zeigen die für den Künstler charakteristische Kombination aus flämischer Technik und Realismus in Verbindung mit einer typisch italienischen Modellierung der figurativen Formen. Im Gegensatz zu seiner üblichen Praxis schuf er die Form eher mit Farbblöcken als mit Linien.

Messina wurde nicht nur von seinem Meister Colantonio beeinflusst, sondern auch von den Werken der Maler der nördlichen Renaissance, Jan van Eyck und Rogier van der Weyden, die er gesehen hatte . Es wird auch vermutet, dass Messina 1456 in Mailand mit van Eycks Nachfolger Petrus Christus (ca. 1410-1475) zusammengetroffen sein könnte. Christus übernahm nach dem Tod van Eycks die Leitung der Werkstatt in Brügge. Ein Dokument, das die Anwesenheit „von Piero da Bruggia“ (Petrus von Brügge?) in Mailand im Jahr 1456 bescheinigt, lässt vermuten, dass er sich zur gleichen Zeit wie Messina in der Stadt aufgehalten haben könnte.

Dies erklärt sicherlich die Ähnlichkeiten zwischen „Christus’“ Männliches Porträt „(Los Angeles County Museum of Art) und vielen von Messinas Porträts, darunter sein „Männliches Porträt“ (National Gallery, London). Messinas Behandlung von Figuren, insbesondere in seiner Verwendung von volumetrischen Proportionen, ist auch stark von Piero della Francesca beeinflusst. 1470 reiste Messina nach Venedig, um das Werk von Giovanni Bellini zu studieren, der bereits eine wichtige Figur in der venezianischen Malerei der damaligen Zeit war. Um diese Zeit signierte er sein erstes Gemälde: „Salvator Mundi“ (um 1465, National Gallery, London).

Porträts

Messinas besonderes Genie war die Porträtmalerei - insbesondere die Einzelporträts, die seine Personen in Dreiviertelansicht zeigen. Seine Porträtierten zeigen einen sehr realistischen Gesichtsausdruck und bauen so eine Beziehung zum Betrachter auf, wie es nur wenigen Künstlern vor ihm gelungen war. „Männliches Porträt“ (ca. 1460, Museum der Kulturstiftung Mandralisca, Cefalù, Sizilien) ist ein schönes Beispiel. Der Dargestellte hat einen schelmischen Blick, und sein wissendes Lächeln und sein Seitenblick vermitteln eine konspirative Beziehung zum Betrachter.

Das männliche Porträt von Messina (um 1475, National Gallery, London) ist ein relativ spätes Werk. Es wird oft als Selbstporträt betrachtet, weil es einen direkten Blick zeigt, als ob es beim Blick in einen Spiegel gemalt wurde. Röntgenaufnahmen zeigen jedoch, dass der Künstler die Augen ursprünglich seitwärts gerichtet darstellte, was diese Theorie in Frage stellt. Die Detailgenauigkeit dieses Gemäldes ist mit den niederländischen Porträts vergleichbar und zeigt die Meisterschaft des Künstlers im Umgang mit Ölfarben. Die Verwendung von Ölfarben ermöglichte es ihm, kleinformatige Werke mit Miniaturdetails und subtilen Variationen in Ton und Farbe zu schaffen.

Religiöse Gemälde

Obwohl Messina vor allem für seine Renaissance-Porträts bekannt ist, malte er gleichermaßen religiöse Themen, Tafeln und Kabinettbilder. Ein schönes Beispiel dafür ist „Der heilige Hieronymus im Kabinett“ (um 1460, National Gallery, London). Dieses Gemälde wurde erstmals 1529 in einer venezianischen Sammlung entdeckt und wird Messina, Hans Memling oder Jan van Eyck zugeschrieben.

Der heilige Hieronymus war einer der vier Kirchenväter und wurde in der Kunst der Renaissance häufig dargestellt. Es wird angenommen, dass Messina dieses Bild in den 1470er Jahren in Venedig gemalt hat. Es wird vermutet, dass van Eyck 1456 in Neapel eine andere Version des Heiligen Hieronymus malte, die Messina gesehen haben könnte und von der er sich inspirieren ließ. „Die Jungfrau mit Kind“ (um 1460-9, National Gallery London) ist ein weiteres bemerkenswertes Werk der religiösen Kunst aus Messina. Es zeigt Maria mit dem Jesuskind auf dem Arm und zwei Engel, die eine Krone über ihrem Kopf halten. Es diente wahrscheinlich der privaten Verehrung.

Obwohl das Gemälde unsigniert ist, wird seine Zugehörigkeit zum Künstler durch den Vergleich der geometrischen Ausarbeitung der Gesichtszüge der Jungfrau mit derselben Figur auf dem dokumentierten Altarbild von San Gregorio (1473, Regionalmuseum, Messina) bestätigt. Darüber hinaus weisen die Engel und die Krone auf den Einfluss der niederländischen Kunst hin, von der es zur Zeit der Tätigkeit Messinas in Neapel bereits Beispiele gab.

Ecce Homo

Messina malte eine Reihe von Versionen des Gemäldes „Christus mit der Dornenkrone“, das auch als Ecce Homo bekannt ist. Seine Version von 1470 in Tempera und Öl ) Metropolitan Museum of Art, New York) ist vielleicht die stärkste. Sie unterscheidet sich von den traditionelleren Versionen, die während der italienischen Renaissance gemalt wurden, die tendenziell „schöner sind“.

Das Gemälde von Messina „Ecce Homo“ stellt Jesus mit dem Gesicht eines starken, dicknasigen sizilianischen Bauern dar. Er blickt den Betrachter direkt an, den Mund vor Schreck halb geöffnet, in stummer Angst. Er scheint dem Betrachter den Kummer der ganzen Welt zu vermitteln. Drei weitere Gemälde zu diesem Thema befinden sich im Museo Civico, Piacenza (datiert 1472); im Kunsthistorischen Museum, Wien (datiert 1474) und in der Nationalgalerie Palazzo Spinola, Genua (undatiert).

Gemälde von Antonello Da Messina

Vermächtnis

Messina vollendet sein letztes Meisterwerk, Die Jungfrau der Verkündigung (Nationalmuseum, Palermo), um 1476. Er starb 1479, und seine restlichen unvollendeten Werke wurden von seinem Sohn Iacobello da Messina vollendet. Obwohl Messina nicht so bekannt und dokumentiert war wie einige seiner Zeitgenossen aus Norditalien, wie Fra Angelico und Piero della Francesca, gilt er als einer der größten Künstler der Frührenaissance, die im fünfzehnten Jahrhundert in Süditalien auftraten. Man fragt sich, wie es ihm, der aus einem Provinzstädtchen stammte, gelang, einen so meisterhaften und weltlichen Stil zu erreichen.

Gemälde von Antonello da Messina

Messinas reife Werke sind monumental, seine Figuren nehmen skulpturale Formen an und seine Farben werden lebhafter. Sie sind in vielen der besten Kunstmuseen in Europa zu sehen, darunter:

Kreuzigung in Sibiu (um 1455, Kunstmuseum Bukarest)
Heiliger Hieronymus im Arbeitszimmer (um 1460, National Gallery, London)
Männliches Porträt (1460-9, Museum der Kulturstiftung Mandralisca)
Jungfrau mit Kind (um 1460-9, National Gallery, London)
Salvator Mundi (um 1465, National Gallery, London).
Ecce Homo (ca. 1470, Tempera und Öl, Metropolitan Museum of Art, New York)
Madonna mit Kind (1473, Regionalmuseum, Messina)
Altarbild von San Cassiano (1475-76, Historisches Museum, Wien)
Männerporträt/Ile Condottiere (1475, Louvre, Paris)
Kreuzigung (1475, National Gallery, London)
Kreuzigung (1475, Öl auf Tafel, Koninklijk Museum, Antwerpen)
Toter Christus, gestützt von einem Engel (1475-78, Museo del Prado, Madrid)
Pietà (um 1475, Museo Correr, Correr Museum, Antwerpen)
Pietà (um 1475, Museo del Prado, Madrid). 1475, Museo Correr, Venedig)
Männliches Porträt (um 1475, Galleria Borghese, Rom)
Toter Christus, gestützt von einem Engel (1475, Museo del Prado, Madrid)
Männliches Porträt (um 1475, National Gallery, London)
Christus an der Säule (um 1476, Louvre, Paris)
Christus an der Säule (um 1476, Louvre, Paris)
Christus an der Säule (um 1476, Louvre, Paris) (um 1476, Louvre, Paris). 1476, Louvre, Paris)
Porträt von Trivulzio (1476, Museo Civico d’Arte Antica, Turin)
Jungfrau der Verkündigung (um 1476, Nationalmuseum, Palermo)
Heiliger Sebastian (1476-77, Gemäldegalerie, Dresden)
Männliches Porträt (1478, Staatliche Museen, Berlin)