Leon Battista Alberti: Renaissance-Architekt, Kunsttheoretiker Automatische übersetzen

Der italienische Architekt, Maler, Bildhauer und Schriftsteller Leon Battista Alberti war der bedeutendste Kunsttheoretiker der Frührenaissance . Seine Bedeutung in den Künsten der Malerei, Bildhauerei und Architektur ist hauptsächlich auf seine drei einflussreichen Abhandlungen über die Kunst der Renaissance zurückzuführen: De Statua und Della Pittura (1435) und De Re Aedificatoria (1452). Diese theoretischen Werke gaben der Florentiner Renaissance die erste wissenschaftlich fundierte Grundlage für Kunst und Kunstgeschichte. Dennoch ist seine Bedeutung in jeder seiner verschiedenen Rollen als Humanist, Dichter, Kunsttheoretiker und Architekt gleichermaßen groß und kann nicht genug betont werden.

Dieser Universalgelehrte des Quatrocento war eng vertraut mit den bedeutendsten Alten Meistern, Humanisten, Päpsten und Regenten seiner Zeit. Besonders beeinflusst wurde er von seinem älteren Zeitgenossen Filippo Brunelleschi (1377-1446). Wie vielfältig seine Fähigkeiten waren, zeigt der Auftrag, den ihm Kardinal Prospero Colonna 1443 erteilte, ein im Nemi-See gesunkenes Schiff zu bergen. Obwohl der Versuch letztlich scheiterte, entwickelte Alberti dabei eine neue Methode zur Messung der Wassertiefe. Seine Vielseitigkeit kann nur mit Leonardo da Vinci (1452-1519) und Michelangelo (1475-1564) verglichen werden; diese beiden lebten jedoch in späteren Zeiten und konnten Albertis Grundideen weiterentwickeln.

Frühes Leben

Leon Battista Alberti wurde unehelich geboren, aber dennoch als Sohn einer der ranghöchsten und reichsten Florentiner Familien anerkannt. Er erhielt eine umfassende Ausbildung und verteidigte im Alter von nur 24 Jahren seine Doktorarbeit in Rechtswissenschaften in Bologna, das damals zu den berühmtesten Universitäten Italiens zählte.

Im Alter von 20 Jahren schrieb er bereits eine Komödie „Philodoxeos“ ; später nahm er das Studium der Mathematik und der Naturwissenschaften auf. Obwohl er sich auch in der Malerei und Bildhauerei versuchte, blieb er letztlich ein Theoretiker. Auch in seiner späteren Tätigkeit als Architekt begnügte er sich damit, Skizzen und Modelle verschiedener Entwürfe anzufertigen, und zog es vor, die praktische Ausführung von Gebäuden anderen, fähigeren Personen zu überlassen.

Nach Bologna trat Alberti in den Orden der Minderen ein und wurde päpstlicher Beamter. Er blieb die meiste Zeit seines Lebens im päpstlichen Dienst; obwohl er hauptsächlich in Rom lebte, führten ihn seine Aufgaben in eine Reihe italienischer Städte und vielleicht sogar in die Niederlande.

De Statua („Über die Bildhauerei“)

Zwischen 1434 und 1436 hielt er sich in Florenz auf (das er trotz seines kosmopolitischen Lebens als seine Heimat betrachtet zu haben scheint), und in dieser Zeit zeigt sich zum ersten Mal sein Interesse an den schönen Künsten . Die undatierte Abhandlung De Statua (Über die Bildhauerei) war wahrscheinlich sein erstes Werk auf diesem Gebiet. Darin empfiehlt Alberti dem Bildhauer, sich sowohl von der Naturbeobachtung als auch von einer akademischen Ausbildung leiten zu lassen, die die Kenntnis der Proportionslehre voraussetzt. Er enthält auch die erste bekannte Definition der Bildhauerei als additiven Prozess, wie beim Modellieren von Ton, oder als subtraktiven Prozess, wie beim Schnitzen.

Della Pittura („Über die Malerei“)

Sein berühmteres und ehrgeizigeres Della Pittura ( (Über Malerei)) - die erste maßgebliche Abhandlung über die Malerei der Frührenaissance - wurde 1435 auf Latein geschrieben und im folgenden Jahr ins Italienische übersetzt.

Es ist in drei Bücher unterteilt und behandelt die technischen Aspekte der „Einpunkt-“ Linearperspektive, die Theorie der menschlichen Proportionen, die Komposition und die Verwendung der Farbe, erörtert das Wesen der Schönheit und der Kunst sowie das Verhalten, das einem Künstler zukommt. Alberti definiert die Malerei als "die Projektion von Linien und Farben auf eine Fläche" und betont, dass Künstler Kenntnisse in Poesie und Rhetorik sowie ein gewisses Maß an Allgemeinwissen haben sollten, um ihre Themen richtig darstellen zu können.

Diese Herangehensweise an die Malerei war sehr innovativ, da sich ältere Abhandlungen, wie die um 1390 von Cennino Cennini (um 1398) verfasste, eher auf praktische Anweisungen für den Maler konzentrierten. Alberti hingegen erhebt die Kunst über das bloße Handwerk hinaus auf die Ebene der Wissenschaft. Darin spiegelt sich ein sich neu entwickelnder humanistischer Ansatz zur Kunst wider, den Alberti selbst in Form des idealen Universalmenschen (des Renaissance-Menschen) verkörperte.

Neben theoretischen Ratschlägen zum Malen und einer ausführlichen Erläuterung der Perspektive beschreibt Alberti auch die geeigneten Kriterien für die Bewertung eines Gemäldes oder eines anderen Kunstwerks.

Seine grundlegenden Ideen betreffen die Konturzeichnung, die Komposition und die Verwendung von Farbe (siehe auch die wichtigen Renaissancekonzepte Disegno und Colorito) Seiner Ansicht nach kann nur eine harmonische Kombination all dieser Faktoren zu einem zufriedenstellenden Ergebnis führen. Zu diesem Zweck rät er den Künstlern, fleißig Skizzen nach dem Leben zu zeichnen. Die verschiedenen Teile des Körpers sollten einander in Pol, Charakter, Zweck und anderen Eigenschaften entsprechen; denn „wenn in einem Bild der Kopf sehr groß, die Brust klein, die Arme breit, die Beine plump und der Körper aufgebläht ist, wird die Komposition sicher hässlich sein“. Schließlich lobt er einige zeitgenössische Künstler der Frührenaissance, darunter Donatello, Ghiberti, Luca della Robbia und Mazaccio, die nach einer langen Periode des Niedergangs mit den neuen Methoden der Renaissance wieder große Kunstwerke schaffen konnten.

Die Kodifizierung der Florentiner Kunstpraxis

Mit seiner Widmung an Filippo Brunelleschi und seinen Verweisen auf Mazaccio (1401-1428), Donatello (1386-1466), Luca della Robbia (1400-1482) und Lorenzo Ghiberti (1378-1455) ist das Buch eine Kodifizierung der aktuellen florentinischen Kunstpraxis. In einigen Aspekten, insbesondere in seinen Betrachtungen zur Luftperspektive, ging Albertis Theorie weiter und war der zeitgenössischen Praxis sogar voraus. Seine Bitte zu Beginn des ersten Buches, als Maler und nicht als Mathematiker beurteilt zu werden, ist der einzige erhaltene Beweis dafür, dass Alberti selbst gezeichnet hat. Obwohl kein erhaltenes Werk von seiner Hand gefunden wurde, scheint es keinen Grund zu geben, diese Behauptung anzuzweifeln.

De Re Aedificatoria („Über Architektur“)

Alberti scheint sich in den 1440er Jahren der Architektur zugewandt zu haben. Sein Traktat De Re Aedificatoria („Über die Architektur“) wurde 1452 fertiggestellt. Ausgehend von einer kritischen Lektüre von De Architectura des antiken römischen Architekten Vitruv und seinen eigenen antiquarischen Kenntnissen der Überreste der klassischen Architektur stellte er die erste konsistente Theorie über die Verwendung der fünf klassischen Ordnungen der griechischen Architektur seit der Antike auf, wobei er ihre Verwendung auf verschiedene Gebäudeklassen bezog.

Er legte auch eine klare Theorie der architektonischen Schönheit dar, die von harmonischen Beziehungen zwischen bestimmten festen Proportionen abhängt, die durch ornamentale Formen gemildert werden. Als erste umfassende Abhandlung über die Architektur der Renaissance ist dieses Buch in vielerlei Hinsicht mit Della Pitturas früherem „“ vergleichbar, obwohl es eher eine originelle Studie war und großen Einfluss hatte. Siehe auch: Glossar der Architektur .

Architektonische Aufträge

Zu dieser Zeit war Alberti offenbar als päpstlicher Berater für Stadtplanung und die Erhaltung der antiken Bauwerke eingestellt worden. Sein erster bekannter Architekturauftrag war um 1450 für Sigismondo Malatesta aus Rimini.

Dieser Fürst, der ebenso tief in die klassische Kultur eingetaucht war wie Alberti selbst, wollte die gotische Kirche San Francesco in Rimini in ein prächtiges Mausoleum für sich und seinen Hofstaat verwandeln. Vor diese unmögliche Aufgabe gestellt, löste Alberti sie auf geniale und einfache Weise. Er behielt den Innenraum mit geringfügigen dekorativen Änderungen bei und hüllte die alte Bausubstanz in eine architektonische Hülle. Die Fassade wurde in Form eines Tempelgiebels mit einem triumphalen Fassadenmotiv umgestaltet, und die Seiten wurden durch eine massive Reihe von Pfeilern verdeckt, die tiefe kreisförmige Nischen einfassten. Die Mauern wurden hoch genug gezogen, um die Kirche im Inneren zu verbergen.

Es scheint, dass die Vierung von einer riesigen halbrunden Kuppel gekrönt werden sollte, die jedoch nie gebaut wurde. Trotz ihrer Unvollständigkeit ist die Kirche eine strenge Verkörperung der römischen Antike, wie man sie im Quatrocento nie gesehen hat.

Kirche von Santa Maria Novella, Florenz

Kurze Zeit später wurde Alberti mit der Vollendung der Fassade der Kirche Santa Maria Novella in Florenz beauftragt (siehe Bild oben links). Unter Einbeziehung der erhaltenen gotischen Arkade des Erdgeschosses monumentalisierte Alberti die Fassade durch ein großes bogenförmiges Hauptportal und kombinierte es mit seitlichen Pilastern und einer hohen Attika. Wie in Rimini entstand so das Motiv eines Triumphbogens.

Im Obergeschoss behielt er das alte Rundfenster bei und umgab es mit einem visuell dominierenden quadratischen Element. Es ist mit Pilastern verziert und wird von einem Giebel gekrönt, der das aufgesetzte Giebelfeld des Tempels bildet. Der Höhenunterschied zwischen diesem Stockwerk und dem Kirchenschiff wurde durch ein Paar großer Voluten wirkungsvoll kaschiert.

In der Kathedrale Santa Maria Novella formulierte Alberti eine klare Struktur für die klassizistische Fassade, wobei er sich an das traditionelle toskanische Formenrepertoire hielt, das durch das bestehende Gebäude vorgegeben war. Die Genialität seines architektonischen Entwurfs liegt darin, dass er als überzeugendes ästhetisches Ganzes und keineswegs als Kompromiss erscheint.

Entwürfe für Ludovico Gonzaga von Mantua

Die letzten beiden Entwürfe für Albertis Kirchen waren für neue Gebäude, die von Ludovico Gonzaga von Mantua in Auftrag gegeben wurden. Der erste, San Sebastiano, wurde 1460 begonnen, aber nie vollendet. Sie war als zentraler Kubus konzipiert, der von einem riesigen Kuppelgewölbe umgeben war, das von einem griechischen Kreuz umschlossen wurde. Drei Arme endeten in Apsiden, der vierte in einer Giebelfassade mit einem gebrochenen Gebälk. Das Hauptgeschoss erhob sich über der Krypta und verlieh der Fassade einen seltsamen Akzent. Eine mächtige Treppe, die die Fassade fest auf Straßenniveau verankerte, hätte dies wahrscheinlich kaschieren können, wurde aber nie gebaut.

Die zweite Kirche S. Andrea wurde 1470 begonnen und nach dem Tod Albertis nach dessen Plänen fertiggestellt. Die nach dem Muster eines lateinischen Kreuzes errichtete Kirche war von einem großen Tonnengewölbe umgeben. Dieses Tonnengewölbe wiederholt sich in den Kapellen des Kirchenschiffs, in der Eingangsvorhalle, die den Mittelpunkt der Fassade bildet, und in der bemerkenswerten Fensternische, die sich über dem majestätischen Hauptgiebel mit seinem riesigen Erker erhebt. Beide Kirchen sind sehr unkonventionell gestaltet, obwohl die Proportionslehre und die Verwendung einer Vielzahl antiker Quellen, die eng mit den in De Re Aedificatiora dargelegten Theorien verbunden sind, mit Bedacht angewandt wurden.

Zusätzlich zu diesen Werken entwarf Alberti den Palazzo Rucellai und die winzige Grabeskirche (Chapella Rucellai) in der benachbarten Kirche San Pancrazio. Sein Gesamtwerk ist zwar klein, aber von großer Bedeutung. Mit seiner unübertroffenen Kenntnis der antiken Architektur strebte Alberti danach, seine Vorbilder zu übertreffen.

Er versuchte sich auch in der Bildhauerei und Malerei. Keines seiner Gemälde ist erhalten geblieben, aber zwei Bronzetafeln (Selbstporträts) werden ihm zugeschrieben. Eine befindet sich im Louvre, die andere in der National Gallery of Washington. Sie stammen aus der Mitte der 1430er Jahre.

Erbe

Mit seinen architektonischen Entwürfen und der literarischen Darstellung seiner Ziele und Ideen legte Alberti ein sicheres Fundament für die spätere Entwicklung des klassizistischen Stils in der europäischen Architektur. Nimmt man seine anderen literarischen Werke hinzu, insbesondere Abhandlungen über Bildhauerei und Malerei, wird sein Beitrag zur Renaissance in Florenz und anderswo immens.