Agnolo Bronzino:
Manieristischer Maler Automatische übersetzen

Bronzino, einer der berühmtesten Alten Meister im Florenz der Mitte des 16. Jahrhunderts, verkörperte alles Gute und Schlechte des komplizierten Stils des Manierismus, der zu dieser Zeit in Italien so in Mode war. Sein eigener Stil der manieristischen Malerei - gekennzeichnet durch kalten, distanzierten Realismus, höfische Eleganz und lebhafte Farbgebung - brachte ihm zahlreiche Aufträge von wohlhabenden Mäzenen ein, darunter die mächtige Medici-Familie in Florenz, unter der er ab 1539 Hofmaler war.

Ein Großteil seines Erfolges ist auf seine Ausbildung bei dem großen Jacopo Pontormo (1494-1556) zurückzuführen, einem der bahnbrechenden manieristischen Maler des Cinquecento . Zu den bedeutendsten Werken Bronzinos gehören Porträt der Lucrezia Panziatici (1540, Uffizien, Florenz), Allegorie mit Venus und Amor (1545, National Gallery, London) und Kreuzabnahme Christi (1549, Musée des Beaux-Arts, Besançon).

Die Erziehung und Adoption Pontormos

Agnolo di Cosimo wurde als Sohn eines Metzgers in Monticelli in der Nähe von Florenz geboren, aber die Einzelheiten seiner bescheidenen Herkunft bleiben unklar. Sogar der Ursprung seines Spitznamens „Bronzino“ (bronzefarben) ist unklar, obwohl er gewöhnlich auf seine bräunliche Hautfarbe zurückgeführt wird.

Laut dem Biographen des Künstlers aus dem 16. Jahrhundert, Giorgio Vasari (1511-1574), lernte Bronzino zunächst das Goldschmiedehandwerk bei dem Goldschmied Raffaellino del Garbo und ging dann bei dem berühmten Jacopo Pontormo in die Lehre. Der junge Bronzino entwickelte eine besondere Beziehung zu seinem Lehrer Pontormo, der sein Ziehvater wurde und seine Art zu malen stark beeinflusste. (Pontormo soll Bronzinos Kinderporträt in sein Ölgemälde „Joseph in Ägypten“, 1518, National Gallery, London, eingefügt haben).

Gemälde von Agnolo Bronzino

Pontormo war ein Pionier des Manierismus, eines Stils, der sich deutlich vom eleganten Klassizismus der Malerei der Hochrenaissance absetzte und durch die Verwendung intensiver Farben und eher künstlicher Kompositionen von Figuren in kunstvollen Posen gekennzeichnet war. Wenn Bronzino auch nicht Pontormos einzigartiges Talent für das Zeichnen geerbt hat, so hat er doch die Fertigkeiten seines Lehrers in einer Vielzahl verschiedener Medien übernommen, darunter Öl- sowie Tempera- und Freskomalerei .

Frühe religiöse Gemälde

Bronzino begann damit, religiöse Themen für Florentiner Kirchen zu malen, wobei er eng mit Pontormo zusammenarbeitete und seinen Stil kopierte. Ein frühes Beispiel für ihre Zusammenarbeit war die Capponi-Kapelle in der Kirche Santa Felicita in der Nähe des Ponte Vecchio in Florenz. Pontormo schuf die Tafel für das Altarbild - die prächtige Entlassung (1525-8) - und das Freskogemälde der Verkündigung an der Seitenwand. Bronzino erhielt den Auftrag für die Freskenmalerei der Kuppel, aber keine dieser Fresken ist erhalten. Wir haben jedoch sein Lamento (1530, Uffizien), in dem der starke Einfluss von Michelangelo (seinem Helden) und Pontormo erkennbar ist. Sein frühes allegorisches Werk „Die Heilige Familie von Panziatichi“ (1530-48, Uffizien) zeigt sowohl sein technisches Können als auch die Darstellung von Körperbewegungen, ein wesentliches Merkmal seiner Kunst.

Bronzinos persönlicher Malstil lehnt sich stark an seinen Meister Pontormo an, so dass die um 1530 entstandenen Werke kaum voneinander zu unterscheiden sind. Gleichzeitig fehlte dem jungen Künstler die emotionale Intensität, die Pontormos Werk kennzeichnete, und seine Farbgebung und Pinselführung waren starrer und zerbrechlicher. In Abkehr von den glatten Linien seines Meisters schuf er Werke mit einer viel ruhigeren Atmosphäre, mit sorgfältig kalibrierten Figuren und Emaillierungen. Dies lässt einige seiner religiösen Gemälde künstlich erscheinen, voller eleganter Posen, aber ohne Gefühl.

Porträt

Als er sich jedoch dem gleichen distanzierten Stil des Porträts zuwandte, schuf er eine neue Art von Porträt - distanziert und prächtig -, das gut zu den vielen hochmütigen Aristokraten passte, die er porträtierte. So ist Bronzino vor allem für seine Porträts bekannt, denn er malte die führenden Aristokraten, Dichter, Musiker und Gelehrten seiner Zeit.

Seinen ersten Auftrag erhielt er 1539 von der Medici-Familie, als er an den aufwändigen Dekorationen für die Hochzeit von Cosimo I. de’ Medici und Eleonora di Toledo mitarbeitete. Kurz darauf wurde er zum Chefmaler am Hof der Medici ernannt und schuf mehrere Porträts des Herzogs Cosimo I. de’ Medici und seiner Familie.

Zu Bronzinos berühmtesten Porträts der Renaissance gehören Porträts von Cosimo und Eleonora sowie von Höflingen wie Bartolomeo Panziatichi und seiner Frau Lucrezia. Diese und andere Porträts sind eine bildliche Chronik der florentinischen Elite mit ihrem Ausdruck von Arroganz und gebieterischem Selbstvertrauen. Sie zeichnen sich auch durch intensive Farben und die sorgfältige Verarbeitung der Stoffe und Details der Kostüme aus, die von den aristokratischen Personen getragen werden. Achten Sie außerdem auf Fleisch, das wie aus Porzellan gemacht zu sein scheint.

Einige seiner besten Werke sind: Porträt von Bartolomeo Panziatici (1540, Uffizien); Porträt von Lucrezia Panziatici (1540, Uffizien); Eleonora von Toledo und ihr Sohn Giovanni Medici (1544-45, Uffizien); Porträt von Laura Battiferri (1555-60, Palazzo Vecchio). Bronzino schuf auch mehrere idealisierte Porträts - zum Beispiel Dante (um 1530, National Gallery of Art, Washington) - sowie eine Reihe von allegorischen Porträts, darunter ein Porträt des genuesischen Admirals Andrea Doria , der als Neptun dargestellt ist.

Kirchenmalerei

Neben den Porträts malte Bronzino weiterhin dekorative Szenen für Kapellen und Wandteppiche am Hof der Medici. In den Jahren 1540/41 beginnt er mit der Arbeit an der Freskendekoration der Kapelle der Eleonora von Toledo im Palazzo Vecchio - siehe zum Beispiel sein Wandgemälde „Durchquerung des Roten Meeres“ (1541-42).

1544-45 malte er die berühmte Allegorie mit Venus und Amor (National Gallery, London), die Venus, die Mutter von Amor, zeigt, wie sie den geflügelten Gott küsst und seinen Pfeil abwehrt, wenn er ihre Brust berührt. Es ist vielleicht Bronzinos berühmtestes Werk, das wegen der zentralen Figuren, die eine komplexe Allegorie bilden, deren Bedeutung bis heute unklar ist, Gegenstand vieler Diskussionen und Kontroversen war. Das Gemälde ist mit den teuersten Farben gemalt und weist die für Bronzinos Stil charakteristische makellose Oberfläche auf. Es verkörpert den Witz, die Intrigen und die Gefahren am Hof der Medici. Wie ein Juwel ist sie ein eisiges, poliertes, schönes Objekt für unsere Betrachtung. Der manieristische Stil zeichnet sich dadurch aus, dass das Gemälde mit einer Vielzahl von Figuren und Gegenständen gefüllt ist, wodurch ein Gefühl der Klaustrophobie entsteht, das oft für Bronzinos Werke charakteristisch ist. Die komplexe Symbolik und der moralische Ton des Gemäldes hätten sowohl Herzog Cosimo, der es in Auftrag gab, als auch König Franz I. von Frankreich, der es als Geschenk erhielt, begeistert.

Seine Temperatafel „Die Absetzung Christi“ (1549, Musée des Beaux-Arts, Besançon) ist eine weitere überfüllte Komposition im höfischen florentinischen Manierismus-Stil. Ursprünglich für das Oratorium von Eleonore von Toledo im Palazzo Vecchio gemalt, wurde es kurz nach seiner Fertigstellung Nicholas de Gravalle zum Geschenk gemacht und blieb in der Karmeliterkapelle in Besancon, wo sich sein Grab befand, bis es während der Französischen Revolution entfernt wurde.

Künstlerischer Ruf

Im Großen und Ganzen kann man jedoch sagen, dass Bronzino als religiöser Maler weniger erfolgreich war als als Porträtist. Seiner religiösen Kunst fehlte es sowohl an Gefühl als auch an Authentizität (sie war zu konstruiert), und manchmal nahm er zu viele Anleihen bei seinem Helden Michelangelo: Vgl. zum Beispiel sein letztes großes Fresko, „Das Martyrium des Heiligen Laurentius“ (1569, Kirche San Lorenzo), bei dem die meisten Posen „“ entweder von Michelangelo oder Raffael entlehnt sind. Obwohl der „Manierismus“ erst im 20. Jahrhundert identifiziert oder definiert wurde, war es Bronzinos übermäßig künstlicher Stil, der dazu beitrug, dem Stil einen schlechten Ruf zu geben.

Nichtsdestotrotz galten Bronzinos Werke als stilvoll, raffiniert und gelehrt, und er war sowohl für seinen Intellekt und seine Poesie als auch für seine Kunst hoch angesehen . Bis zu seinem sechzigsten Lebensjahr malte er für die Medici, und 1561-3 wurde er einer der Gründer der Akademie der Künste in Florenz ) Accademia dell’Arte del Disegno), der ersten formellen Akademie in Europa, die das förderte, was man heute akademische Kunst nennt. Gegen Ende von Bronzinos Leben wurde sein Stil jedoch etwas veraltet, da sich die Mäzene zur Barockmalerei hingezogen fühlten, die ein größeres Interesse an dynamischen Bewegungen und dramatischen, komplexen Effekten zeigte.

Zu Bronzinos Schülern gehörte Alessandro Allori (1535-1607), der zu einem der führenden Florentiner Maler des späten Cinquecento wurde, und den Bronzino in Anlehnung an seine Beziehung zu Pontormo adoptierte.

Neben der Malerei war Bronzino auch ein Meister der Tapisserie . So schuf er beispielsweise um 1545 für den Palazzo Vecchio eine Reihe von Wandteppichen zum Thema der Josephsgeschichte.