Agnolo Bronzino: Manieristischer Maler Automatische übersetzen

Biografie

Einer der berühmtesten Alte Meister Mitte des 16. Jahrhunderts in Florenz zeigte Bronzino alles Gute und Schlechte im kunstvollen Stil von Manierismus das war damals in Italien so in Mode. Sein eigener Stil von Manieristische Malerei – gekennzeichnet durch einen kühlen, distanzierten Realismus, höfische Eleganz und lebendige Farben – brachte ihm zahlreiche Aufträge von reichen Gönnern ein, einschließlich der Mächtigen Medici-Familie in Florenz, dem er ab 1539 Hofmaler war. Ein Großteil seines Erfolgs ist auf seine Ausbildung bei den Großen zurückzuführen Jacopo Pontormo (1494-1556), einer der Pioniere Manieristische Künstler des cinquecento. Zu den größten Werken von Bronzino gehören das Porträt von Lucrezia Panciatichi (1540, Uffizien, Florenz); Allegorie mit Venus und Amor (1545, National Gallery, London) und die Absetzung Christi (1549, Museum of Fine Arts, Besancon).

Ausgebildet und adoptiert von Pontormo

Der gebürtige Agnolo di Cosimo, Sohn eines Metzgers in Monticelli, in der Nähe von Florenz, ist bis heute in seinen bescheidenen Details nicht bekannt. Sogar die Herkunft seines Spitznamens "Bronzino" (bronzefarben) ist unklar, obwohl er normalerweise auf seinen dunklen Teint zurückgeführt wird. Nach dem 16. Jahrhundert Künstler-Biograf Giorgio Vasari (1511-74), erfuhr Bronzino zuerst Goldschmiedekunst unter dem Goldschmied Raffaellino del Garbo, bevor er zum berühmten Jacopo Pontormo ausgebildet wurde. Der junge Bronzino hatte eine besondere Beziehung zu seinem Lehrer Pontormo, der sein Adoptivvater wurde und einen starken Einfluss auf seinen Malstil ausübte. (Pontormo soll ein Kinderporträt von Bronzino in sein Ölgemälde Joseph in Egypt, 1518, National Gallery, London, eingefügt haben.) Pontormo war eine Pionierfigur in der manieristischen Kunst, ein Stil, der eine deutliche Abkehr von dem anmutigen Klassizismus von war Malerei der Hochrenaissance, und die durch die Verwendung von intensiven Farben und eher künstlichen Figurenkompositionen in aufwändigen Posen gekennzeichnet war. Wenn Bronzino Pontormos einzigartiges Talent für nicht erben konnte Zeichnung, er hat die Fähigkeit seines Meisters in einer Vielzahl von Medien aufgenommen, einschließlich Ölen sowie Tempera und Freskenmalerei.

Frühe religiöse Gemälde

Bronzino begann damit, religiöse Motive für Kirchen in Florenz zu malen, eng mit Pontormo zusammenzuarbeiten und seinen Stil zu kopieren. Ein frühes Beispiel für ihre Zusammenarbeit war die Capponi-Kapelle in der Kirche Santa Felicita in der Nähe der Ponte Vecchio in Florenz. Pontormo hat das getan Tafelbilder für das Altarbild – die prächtige Absetzung (1525-8) – sowie das Fresko-Gemälde der Verkündigung an der Seitenwand. Bronzino wurde der zugeordnet Wandmalerei Das schmückte die Kuppel, aber keines dieser Fresken hat überlebt. Wir haben jedoch seine Klage (1530, Uffizien), die den starken Einfluss von zeigt Michelangelo (sein Held) und Pontormo. Sein frühes allegorisches Werk The Panciatichi Holy Family (1530-48, Uffizi) offenbart sowohl seine technischen Fähigkeiten als auch seine Darstellung von Körperbewegungen, ein Schlüsselmerkmal seiner Kunst.

Bronzinos persönlicher Stil von Gemälde stark von jenem seines Meisters Pontormo entlehnt, so dass es bei um 1530 entstandenen Werken fast unmöglich ist, sie voneinander zu unterscheiden. Dem jüngeren Mann fehlte jedoch die emotionale Intensität, die Pontormos Arbeiten auszeichnete, während seine Farben und Pinselführung härter und spröder waren. In Abkehr von den fließenderen Linien seines Meisters schuf er Arbeiten, die eine viel ruhigere Atmosphäre hatten, mit sorgfältig gestellten Figuren und einer emailleartigen Oberfläche. Dies ließ einige seiner religiösen Gemälde künstlich wirken, voller eleganter Haltung, aber ohne Gefühl.

Porträtmalerei

Als er sich jedoch dem gleichen freistehenden Stil zuwandte Porträtkunst Er schuf ein neues Porträt – distanziert und überlegen -, das vielen der hochmütigen Aristokraten, die er porträtierte, sehr entgegenkam. So war es für ihn Porträtmalereien Dieser Bronzino erhielt den größten Teil seiner Anerkennung, als er die führenden Aristokraten, Dichter, Musiker und Gelehrten seiner Zeit malte. Seinen ersten Auftrag erhielt er von der Familie Medici im Jahr 1539, als er an den aufwendigen Dekorationen für die Hochzeit von Cosimo I. de ’Medici mit Eleonora di Toledo mitarbeitete. Kurz darauf wurde er zum Chefmaler des Medici-Hofes ernannt und fertigte mehrere Porträts von Herzog Cosimo I de’Medici und seiner Familie an.

Bronzino ist am bekanntesten Renaissance-Porträts Dazu gehören die von Cosimo und Eleonora sowie Höflinge wie Bartolomeo Panciatichi und seine Frau Lucrezia. Diese und andere Porträts stellen eine bildhafte Chronik der florentinischen Elite dar, die sich durch Arroganz und überhebliches Selbstbewusstsein auszeichnet. Darüber hinaus waren sie für ihre Intensität bekannt Farbe und akribische Aufmerksamkeit für den Stoff und die Details der Kostüme, die von ihren aristokratischen Untertanen getragen werden. Suchen Sie außerdem nach Fleisch, das aus Porzellan zu bestehen scheint. Zu seinen besten Werken zählen: Porträt von Bartolomeo Panciatichi (1540, Uffizien); Porträt von Lucrezia Panciatichi (1540, Uffizien); Eleanora von Toledo und ihr Sohn Giovanni de’Medici (1544-45, Uffizien); Porträt von Laura Battiferri (1555-60, Palazzo Vecchio). Darüber hinaus fertigte Bronzino mehrere idealisierte Porträts an – siehe zum Beispiel Dante (um 1530, National Gallery of Art, Washington DC) – sowie eine Reihe allegorischer Porträts, darunter das eines genuesischen Admirals, Andrea Doria, gemalt als Neptun.

Kirchengemälde

Neben der Porträtmalerei malte Bronzino am Medici-Hof weiterhin dekorative Szenen für Kapellen und Wandteppiche. 1540/41 begann er mit der Freskengestaltung der Eleanora di Toledo-Kapelle im Palazzo Vecchio – siehe zum Beispiel sein Wandgemälde Überqueren des Roten Meeres (1541–42).

In den Jahren 1544-45 malte er die berühmte Allegorie mit Venus und Cupido (National Gallery, London). Er zeigte Venus, die Mutter von Cupido, küsste den geflügelten Gott und nahm seinen Pfeil weg, als er ihre Brust berührte. Dies ist vielleicht das bekannteste Werk von Bronzino und war Gegenstand zahlreicher Diskussionen und Meinungsverschiedenheiten über die zentralen Figuren, die eine komplexe Allegorie bilden, deren Bedeutung immer noch nicht klar ist. Es wurde mit dem teuersten gemalt Farbpigmente und hat eine makellose Oberfläche, typisch für den Stil von Bronzino. Es verkörpert die Intelligenz, Intrige und Gefahr des Medici-Gerichts. Ähnlich wie ein kostbares Juwel ist es ein eisiges, poliertes, schönes Objekt für unsere Betrachtung. Es ist typisch für den manieristischen Stil, das Gemälde mit vielen Figuren und Gegenständen zu füllen, um ein Gefühl der Klaustrophobie zu vermitteln, das für Bronzinos Werk oft charakteristisch ist. Die komplizierte Symbolik und der moralische Ton des Gemäldes hätten sowohl Herzog Cosimo, der es in Auftrag gegeben hatte, als auch König Franz I. von Frankreich, der es als Geschenk erhalten hatte, begeistert.

Sein Tempera-Tafelbild Deposition of Christ (1549, Museum of Fine Arts, Besancon) war eine weitere überfüllte Komposition, die dem höfischen Florentiner Stil des Manierismus entsprach. Ursprünglich für das Oratorium von Eleanora von Toledo im Palazzo Vecchio gemalt, wurde es Nicholas de Gravalle kurz nach seiner Fertigstellung geschenkt und blieb in der Karmeliterkapelle mit seinem Grab in Besançon, bis es während der Französischen Revolution entfernt wurde.

Künstlerischer Ruf

Im Allgemeinen kann man jedoch sagen, dass Bronzino als religiöser Maler weniger erfolgreich war als als Porträtist. Seine religiöse Kunst Es mangelte ihm an Gefühl und Authentizität (zu erfinderisch), und er entlehnte sich gelegentlich zu stark von seinem Helden Michelangelo: siehe zum Beispiel sein letztes großes Fresko Das Martyrium des hl. Laurentius (1569, Kirche von S. Lorenzo), in dem die meisten Posen wurden entweder von Michelangelo oder "entlehnt" Raphael. Obwohl "Manierismus" erst im 20. Jahrhundert identifiziert oder definiert wurde, war es Bronzinos übertrieben künstlicher Stil, der dazu beitrug, dem Stil einen schlechten Namen zu geben.

Dennoch wurde Bronzinos Werk als stilvoll, raffiniert und wissenschaftlich angesehen, und er genoss ein hohes Ansehen für seinen Intellekt und seine Poesie sowie für seine Kunst. Er malte weiter für die Medici bis weit in seine sechziger Jahre, während er 1561-3 Gründungsmitglied der war Kunstakademie in Florenz ) Accademia dell’Arte del Disegno), die erste offizielle Akademie in Europa, die das fördert, was heute heißt Akademische Kunst. Am Ende seines Lebens wurde sein Stil jedoch ein wenig veraltet, als die Gönner anfingen, von ihm angezogen zu werden Barockmalerei, die ein größeres Interesse an dynamischer Bewegung und dramatischen, durchdachten Effekten zeigten. Zu den Schülern von Bronzino gehörte Alessandro Allori (1535-1607), der einer der führenden Florentiner Maler der letzten Zeit wurde cinquecento und den Bronzino in einer Replikation seiner eigenen Beziehung zu Pontormo adoptierte.

Zusätzlich zu seiner Malerei war Bronzino auch ein Meister von Tapisserie-Kunst. So entwarf er um 1545 für den Palazzo Vecchio eine Reihe von Wandteppichen zur Geschichte Josephs.

Werke von Bronzino sind in mehreren Ländern der Welt zu sehen beste Kunstmuseen darunter die Uffizien und der Palazzo Vecchio in Florenz sowie die Nationalgalerie in London.