Uffizien Florenz 
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Uffizien
Kunstmuseum, Florenz: Ursprünge, Geschichte, ständige Sammlung.
Die Uffizien (oder Galleria degli Uffizi) sind eine der ältesten und berühmtesten Kunstmuseen in Europa. Es befindet sich im Palazzo degli Uffizi in Florenz, Italien – der Heimat der Europäer Renaissance. Wie man es vom bedeutendsten Museum der Stadt erwarten kann Renaissancekunst in Florenz, eine Sammlung von Meisterwerken aus der Früh- und Hochrenaissance, die von den Mächtigen begonnen wurde Medici-Familie Die später von den lothringischen Großherzögen erweiterte und von den italienischen Staatsbehörden vervollständigte Version ist unübertroffen. Es enthält auch andere wichtige Sammlungen, insbesondere die Sammlung Contini Bonacossi und die Sammlung der Druckgrafiken und Zeichnungen ) Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi). Die Uffizien sind seit dem späten 16. Jahrhundert für Besucher geöffnet und wurden 1765 offiziell der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Ein weiteres großes Florentiner Kunstmuseum finden Sie unter: Pitti Palace (Palazzo Pitti).
Ursprünge
Die Uffizien wurden 1581 von Großherzog Francesco I de ’Medici, dem Sohn von Cosimo I, gegründet. Sie befinden sich im obersten Stockwerk eines großen, von entworfenen und gebauten Gebäudes Giorgio Vasari zwischen 1560 und 1580 und fertiggestellt von den Architekten Parigi und Buontalenti. Wie der Name "Uffizien" (Büros) andeutet, war der ursprüngliche Zweck des Gebäudes die Unterbringung verschiedener bürokratischer Funktionen oder Magistraten – daher der ursprüngliche Titel: Palazzo dei Magistrati. Sein Bau beinhaltete einen erhöhten Durchgang oder Korridor, der die Uffizien mit dem Pitti-Palast verband, beiden Zentren der Medici-Macht.
Geschichte und Entwicklung der Kunstsammlung
Die Sammlung der Uffizien entwickelte sich ab dem 16. Jahrhundert über mehrere Jahrhunderte und wurde durch Gemälde und Skulpturen bereichert, die die Medici im Laufe der Jahre in ihren Villen und Palästen erworben hatten. Mitglieder der Dynastie, die aktive Förderer von waren Kunst Darunter befanden sich Giovanni di Bicci de ’Medici (1360-1429), Cosimo I. (1389-1464), Lorenzo der Prächtige (1449-92), Papst Leo X. (1475-1521) und Papst Clemens VII. (1478-34) von Großherzog Cosimo I. (1519-74), Großherzog Francesco I. (1541-87), Großherzog und Kardinal Ferdinando I. (1549-1609), Großherzog Cosimo II. (1590-1621), Großherzog Ferdinando II. (1610- 70) und Großherzog Cosimo III (1642-73), um nur einige dieser außergewöhnlichen italienischen Familie zu nennen.
Die gelehrte Katalogisierung der Sammlungen begann Ende des 17. Jahrhunderts, nicht lange bevor die Medici das Großherzogtum Toskana an die österreichischen Herzöge von Lothringen übertrugen und kurz bevor die letzten überlebenden Medici – Anna Maria Ludovica (1667-1743) vermachte die gesamte Sammlung der Stadt Florenz im Jahr 1737. Später, im Jahr 1782, wurde die Sammlung weiter organisiert, aber eine umfassendere Neuklassifizierung und Neuordnung im Jahr 1919 liefert die Grundlage für die moderne Ausstellung.
Highlights der Sammlung
Die Weltklasse-Kollektion von Malerei der schönen Kunst In den Uffizien finden sich Werke der besten florentinischen Primitiven und Trecentisten (z. B. Cimabue und Giotto), sienesischen Trecentisten, venezianischen, römischen und florentinischen Quattrocentisten (darunter 20 von Sandro Botticelli), Cinquecentisten (z. B. die drei Renaissance-Führer Leonardo Da Vinci, Michelangelo) und Raphel), die wichtigsten religiösen Maler, Porträtisten und Grafiker der flämischen und deutschen Bewegung der nördlichen Renaissance (z. B. Van der Weyden, Cranach, Dürer), frühen und späten Manieristen (z. B. Caravaggio, El Greco), Künstler ab dem 16. Jahrhundert und 17. Venedig (zB Tizian, Giorgione, Tiziano, Tintoretto, Veronese, Tiepolo, Canaletto), Werke der großen Geschichts- und Porträtkünstler der flämischen und niederländischen Barockschulen (zB Rubens, van Dyck, Rembrandt, Velazquez), as sowie die großen spanischen Maler (z. Zurbaran, Velazquez, Goya) und Meister des Stilllebens (z. B. Rachel Ruysch, Jean Chardin), um nur einige zu nennen.
Perioden
Duccio (1255-1319) (Rucellai Madonna)
Giotto (1267-1337) (Badia Polyptych, Ognissanti Madonna)
Cimabue (1272-1302) (Santa Trinita Madonna)
Simone Martini (1284-1344) (Verkündigung an Maria und zwei Heilige)
Paolo Uccello (1397-1475) (The Schlacht von San Romano )
Masaccio (1401-28) Madonna und Kind mit der Heiligen Anna
Piero della Francesca (1420-92) (Porträts: Herzog & Herzogin von Urbino)
Mantegna (1431-1506) (Triptychon; Anbetung der Könige, Beschneidung, Himmelfahrt)
Andrea del Verrocchio (1453-88) (Taufe Christi)
Botticelli (1445-1510) ) La Primavera ; Venus und Mars; Geburt der Venus ;)
Filippo Lippi (1457-1504) (Madonna und Kind mit Engeln)
Correggio (1489-1534) (Anbetung des Kindes; Rast während der Flucht nach Ägypten)
Leonardo da Vinci (1452-1519) (Die Verkündigung, die Anbetung der Könige)
Michelangelo (1475-1564) (The Doni Tondo)
Raphael (1483-1520) (Papst Leo X. mit den Kardinälen Giulio de ’Medici und Luigi de’ Rossi)
Renaissance des Nordens (1430-1580)
Van der Weyden (1399-1464) (Grablegung)
Memling, Hans (1435-94) (Madonna und Kind mit zwei Engeln thronend)
Dürer, Albrecht (1471-1528) (Anbetung der Könige)
Cranach, Lucas der Ältere (1472-1553) (Porträts von Friedrich III. Und Johann I.)
Holbein, Hans der Jüngere (1497-1543) (Porträt von Sir Richard Southwell)
Vasari, Giorgio (1511-74) (Porträt von Lotenzo dem Prächtigen)
El Greco (1541-1614) (Die Heiligen Johannes der Evangelist und Franziskus)
Caravaggio (1570-1610) (Opfer von Isaac, Bacchus, Leiter der Medusa)
Tizian (1488-1576) (Flora, Venus von Urbino)
Tintoretto (1518-94) Porträt eines Mannes mit rotem Bart
Veronese (1528-88) (Heilige Agatha, gekrönt von Engeln)
Rubens (1577-1640) (Dudith und Holophernes; Heinrich IV. In der Schlacht von Ivry)
Anthony van Dyck (1599-1641) (Porträt von Karl V. zu Pferd)
Velazquez (1599-1660) (Reiterporträt von Philipp IV. Von Spanien)
Rembrandt (1606-69) (Selbstbildnis als junger Mann; Selbstbildnis als alter Mann)
Italienisches 17. Jahrhundert
Tiepolo (1696-1770) (Errichtung einer Statue zu Ehren eines Kaisers)
Canaletto (1697-1768) (Blick auf den Herzogspalast; Blick auf den Canal Grande)
17./18. Jahrhundert
Ruysch, Rachel (1664-1750) (Früchte und Insekten)
Chardin, Jean (1699-1779) Jungenspielkarten
Goya (1746-1828) (Porträt von Maria Teresa de Vallabriga zu Pferd)
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