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Einführung

Das Smithsonian American Art Museum beherbergt eine der besten Sammlungen des Landes Amerikanische Kunst. Als Teil der Smithsonian Institution spiegeln die Kunstwerke des Museums die amerikanische Kultur von der Kolonialzeit bis zur Ära wider moderne Kunst. Über 7.000 Künstler sind in ihrer Sammlung vertreten, darunter Werke von Winslow Homer (1836-1910), John Singer Sargent (1856-1925), Mary Cassatt (1844-1926) und Georgia O’Keeffe (1887-1986). Edward Hopper (1882-1967), David Hockney (* 1937) und Robert Rauschenberg (1925-2008). Andere Arten von Kunst, darunter zeitgenössische volkstümliche Artefakte, Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts, amerikanischer Impressionismus und Stücke aus der vergoldeten Zeit, ebenso wie afroamerikanische Kunst, Fotografie, Skulptur, Drucke, Zeichnungen, Volkskunst, 20. Jahrhundert abstrakte Kunst und New Deal-Projekte. 1972 eröffnete die Renwick Gallery als Zweigstelle des Hauptmuseums die Sammlung amerikanischen Kunsthandwerks. In den letzten Jahren hat das Museum auch seine Sammlungen von gestärkt zeitgenössische Kunst durch den Erwerb und die Inbetriebnahme neuer Werke.

Zusätzliche kulturelle Dienstleistungen

Zwischen 2000 und 2006 wurde das Hauptgebäude des Museums erweitert, um mehr Platz für seine ständig wachsende Sammlung zu schaffen und zusätzliche temporäre Ausstellungsflächen zu schaffen. Eine weitere Erweiterung des Museums ist das Luce Foundation Center, ein sichtbarer Kunstspeicher, in dem Besucher mehr als 3.300 Kunstwerke besichtigen können, die nicht im Hauptmuseum ausgestellt sind. Es grenzt an das Lunder Conservation Center an, eine Kunstkonservierungsanlage, in der die Öffentlichkeit einen Blick hinter die Kulissen werfen kann, wenn Konservierungsarbeiten durchgeführt werden. Darüber hinaus unterhält das Museum ein hoch angesehenes National Outreach-Programm, das Kunstwerke aus der Sammlung organisiert, die in Galerien in den USA ausgestellt werden.

Geschichte

Die Anfänge des Smithsonian American Art Museum begannen bescheiden im Jahr 1829, als der 30-jährige John Varden es auf sich nahm, der Hauptstadt der Nation ein Kunstmuseum zu geben. Er begann die Sammlung bescheiden mit Nachlässen von privaten Sammlern und Organisationen. Im Jahr 1841 nahm ein Komitee des neu gegründeten Nationalen Instituts die Sammlung an und brachte sie im Gebäude des US-Patentamts unter, das ein Jahrhundert später, obwohl es noch viel bewegter zu erwarten war, als ständiger Wohnsitz diente. In den 1860er Jahren, als das National Institute aufgelöst wurde, wurde es Teil der Smithsonian Art Collection. 1906 zwang der Kunstsammler Harriet Lane Johnston (der auch eine Nichte von Präsident James Buchanan war) das Bundesgericht, die Smithsonian-Sammlung als National Gallery of Art anzuerkennen. Bald zog die neu benannte Sammlung große Geschenke an, darunter auch verschiedene Gemälde des Sammlers John Gellatly sowie Barbizon Landschaften und Werke amerikanischer Impressionismus von William Evans. Pläne, ein dauerhaftes Zuhause für die Sammlung zu bauen, kamen und gingen. Erst 1957, als der Kongress das alte Patentgebäude dem Smithsonian übergab, erfüllte sich dieser Traum. Nach umfangreichen Renovierungsarbeiten wurde die Sammlung 1968 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Im Jahr 2000 wurde sie in Smithsonian American Art Museum umbenannt.

Dauerausstellung

Amerikanische Kolonien

Kennzeichnet viele Malereien der Kolonialzeit einschließlich Porträts durch John Singleton Copley (1738 – 1815), Gilbert Stuart (1755-1828) und Charles Willson Peale (1741-1827), Landschaften von Thomas Cole (1801-48) und Skulptur von Horatio Greenough (1805-52).

Kunst des 19. Jahrhunderts: Westliche Kunst & Impressionismus

Gemälde von Mitgliedern der Hudson River School Darunter Darstellungen des Wilden Westens Amerikas von Asher Durand (1796-1886). Besonders hervorzuheben ist die Sammlung von George Catlin (1796-1875) mit 400 Gemälden und Porträts indianischer Stämme aus den 1830er Jahren. Auch Landschaftsbilder von Thomas Moran (1837-1926), Werke des Malers, Grafikers und Bildhauers Frederic Remington (1861-1909) und Kehröle des Landschaftsarchitekten Albert Bierstadt (1830-1902); sowie Werke von Mitgliedern der Taos School. Das Museum hat auch eine umfangreiche Sammlung von Amerikanischer Impressionismus und Gilded Age Werke; darunter Gemälde von Mary Cassatt William Merritt Chase (1849-1916), Childe Hassam (1859-1935) und John Twachtman (1853-1902). Die Ära vor dem Ersten Weltkrieg wurde vom Schriftsteller Mark Twain als "Goldenes Zeitalter" bezeichnet, als Künstler wie Whistler (1834-1903) und Winslow Homer (1836-1910) haben dazu beigetragen, die amerikanische Kunst und Gesellschaft zu verfeinern.

Kunst des 20. Jahrhunderts: Realismus & Abstraktion

Das Museum hat seinen Erwerb in der zeitgenössischen Kunst in den letzten Jahren vorangetrieben und besitzt jetzt wichtige abstrakte Gemälde durch Sean Scully (geb. 1945), Walton Ford (geb. 1960), Fotografin Barbara Bosworth (geb. 1953), Konzeptkünstlerin Jenny Holzer (geb. 1950), Bildhauerin von abgegossenen Gegenständen Jean Shin (geb. 1971) und Robert Longo (b.1953). Bemerkenswert ist Scullys Gemälde Maesta (1983). Das Museum hat auch zahlreiche Videoinstallationen und zeitbasierte Kunstwerke von zeitgenössischen Künstlern wie Nam June Paik (1932-2006), Marina Zurkow und Digitalkünstlerin Cory Arcangel (* 1978).

Skulptur

Die amerikanische Skulptur ist im 19. Jahrhundert vertreten Amerikanische Bildhauer wie Harriet Hosmer (1830-1908), Hiram Powers (1805-73) und Edmonia Lewis (1845-1907). Es gibt auch moderne Werke von Montage Pionier Louise Nevelson (1900 – 88), Deborah Butterfield (geb. 1949), Isamu Noguchi (1904 – 88) und Martin Puryea (geb. 1941).

Arbeiten auf Papier: Zeichnungen, Drucke und Fotografien

Ein bedeutender Teil dieser Sammlung besteht aus Grafik-Design. Es gibt Zeichnung unter anderem John James Audubon (1785-1851), Edward Hopper, April Gornik (* 1953) und Thomas Moran (1837-1926). Der Betrachter kann einen Einblick gewinnen, wie Künstler ihre Werke zur Leinwand entwickeln. Es gibt auch eine Sammlung von Drucken des 20. Jahrhunderts mit Werken von Sean Scully, der den Smithsonian ab 1982 zum einzigen amerikanischen Aufbewahrungsort seiner Meisterdrucke ernannt hat. Die amerikanische Geschichte kann mit Daguerreotypen und anderem nachvollzogen werden Kunstfotografie von frühen Fotografen wie Timothy O’Sullivan und Carleton Watkins.

Volkskunst, Afroamerikanische Kunst und Latino-Kunst

Neben Werken beispielhafter amerikanischer Volkskunstbewegungen wie Regionalismus (blühte 1930er Jahre) und Amerikanische Szenenmalerei (c.1925-45), das Smithsonian besitzt mehr als 2.000 Werke afroamerikanischer Künstler, darunter Schlüsselwerke von William H. Johnson (1901-70) wie "Going to Church", die eine schwarze Familie auf einem Pferd und einem Karren zeigen ihren Weg zur Sonntagskirche. Die afroamerikanische Geschichte aus der Zeit der großen Migration und des Jazz wird von anderen Künstlern wie Romare Bearden (1911-88) und Robert Scott Duncanson (1821-72) dargestellt. Neu in der Sammlung sind etwa 500 Stücke lateinamerikanischer Kunst, darunter gewebte Textilien und Gemälde.

Zeitgenössisches Handwerk und dekorative Kunst

Dekorative Kunst deckt die Kolonialzeit über das sogenannte Goldene Zeitalter bis in die Gegenwart ab. Höhepunkte sind ein von Thomas Wilmer Dewing dekoriertes Klavier, das ursprünglich von Steinway & Sons dem Weißen Haus gespendet wurde. Auch Glasmalerei Kunst von Wandmaler und Dekorateur John La Farge (1835-1910). Diese Sammlung ist zwischen der Renwick Gallery und dem Luce Center aufgeteilt. Es umfasst auch Kunsthandwerk hergestellt aus Glas, Metall, Ton, Faser und Holz sowie Möbeln und Schmuck. Larry Fuentes ’Game Fish’ ist bei Besuchern der Renwick Gallery beliebt.

Top 10 Highlights der Smithsonian Collection

Das Folgende ist eine Liste von Gegenständen, die das Museum als seine Top 10 Kunstwerke ansieht:

1) Porträt von Elizabeth Winthrop Chanler (Frau John Jay Chapman, 1893) von John Singer Sargent (1856-1925).

2) Pfauen und Pfingstrosen I und II (1882) von John La Farge (1835-1910). Der Hauptkonkurrent von Louis Comfort Tiffany, La Farge, entwarf diese 2 Buntglasfenster mit satten blauen Juwelentönen.

3) Manhattan (1932) von Georgia O’Keeffe (1887-1986). Abstraktes Stadtbild der Innenstadt von New York – ein Vorbild des Städtischen Präzisionismus Stil.

4) Achelous and Hercules (1947) von Thomas Hart Benton (1889-1975). Benton schöpft aus der griechischen Mythologie dieses Temperas und Öls auf Leinwand, die er auf Holz montierte, um ein Wandgemälde zu schaffen.

5) Der Thron des Dritten Himmels der Millennium-Generalversammlung der Nationen (1950-64) von James Hampton (1909-64). EIN Junk Art Skulptur einer Krone aus gefundene Objekte und der Müll anderer Leute. Entdeckt in der Garage des Künstlers nach seinem Tod.

6) In der Sierra Nevada, Kalifornien (1868) von Albert Bierstadt (1830-1902). Ölgemälde von Amerikas Westen. Als Meister der Eigenwerbung enthüllte Bierstadt seine Leinwände als Theaterereignisse, verkaufte Tickets und pflanzte Nachrichten über ihre Entstehung.

7) Elektronische Autobahn: Kontinentale USA, Alaska, Hawaii (1995) von Nam June Paik (1932-2006). Video Installation einer Autoreise durch Amerika. Der Künstler erinnert den Betrachter daran, dass jeder Staat auch im modernen Zeitalter von Information und Technologie seine individuellen Kulturen beibehält.

8) Für SAAM (2007) von Jenny Holzer (geb. 1950). Skulptur bestehend aus 6.200 LED-Lichtern, die Wörter lebendig machen. Die Wörter sind so programmiert, dass sie sich in unterschiedlicher Richtung um den Körper des Hauptstücks drehen.

9) Bankett (2003) von Beth Lipman (* 1971). Glasskulptur bestehend aus einem langen hölzernen Esstisch mit 400 Objekten aus mundgeblasenem und lampengeschmiedetem Glas, die an ein holländisches Stillleben aus dem 17. Jahrhundert erinnert.

10) Game Fish (1988) von Larry Fuente (* 1957). Mixed Media, ein Fisch verwandelt sich in eine Skulptur mit einer bunten Auswahl an Perlen, gefundenen Gegenständen, Tischtennisbällen und Pokerchips. Der Titel des Stückes ist ein Wortspiel auf einer klassischen Fischertrophäe und den Spielstücken, die die Oberfläche bedecken.

Kontaktdetails

Adresse
Smithsonian American Art Museum
750 9th Street, NW
Suite 3100
Washington, DC 20001

Telefon
+1 202 633-7970

Email
AmericanArtInfo@si.edu

Webseite
www.mfah.org

Öffnungszeiten

Täglich von 11.30 bis 19.00 Uhr
25. Dezember geschlossen