Raphael Rooms, Vatikanische Museen Automatische übersetzen

Die Vier Raphael Zimmer ) Stanze di Raffaello), die zur Vatikanische Museen in Rom, das jährlich von über 4 Millionen Menschen besucht wird, ist nach dem großen Maler der Hochrenaissance benannt, der sie geschmückt hat. Diese vier Stanze di Raffaello, die von Kunsthistorikern auch manchmal als "die päpstlichen Wohnungen" bezeichnet werden, bestehen aus: dem Raum der Signatur (Stanza della Segnatura), dem Raum des Heliodorus (Stanza di Eliodoro), dem Raum des Borgo-Feuers (Stanza dell’incendio del Borgo) und der Saal des Konstantins (Sala di Costantino). Alle vier sind weltberühmt für die Fresken an ihren Wänden und Decken, gemalt von Raphael und Mitgliedern seiner Werkstatt, und gehören zu den schönsten Kunstmuseen in Europa.

Kulturelles Erbe

In Bezug auf den Lehrinhalt und die stilistische Entwicklung enthalten die Raphael Rooms die umfangreichste Reihe von Malerei der Hochrenaissance jemals an einem Ort produziert. Zusammen mit Michelangelos Fresken der Sixtinischen Kapelle (und Raffaels Loggien) beherbergen sie das große Programm von Wandmalerei das markiert den Höhepunkt der Renaissance in Rom und einige der bekanntesten Beispiele für religiöse Kunst.

Im Gegensatz zu beiden Freskensätzen in der Sixtinischen Kapelle (dh der Decke von Genesis und der Altarwand des Jüngsten Gerichts), die vollständig von den Einsamen gemalt wurden Michelangelo Einige der Fresken in den Raffael-Räumen – insbesondere im Raum des Borgo-Feuers und im Raum des Konstantins – waren das Werk von Raffaels Assistenten, insbesondere Giulio Romano (c.1499-1546).

Geschichte

Die Raffael-Säle waren Teil der Suite des Vatikanischen Palastes, die Papst Julius II. (1503-13) als seine persönliche Residenz auswählte. Drei der Räume waren früher die Residenz von Papst Nikolaus V. (1447-1455); der größere vierte Raum stammt aus dem 13. Jahrhundert von Papst Nikolaus III. (1277-80).

Die Zimmer waren ursprünglich von eingerichtet worden Künstler der Frührenaissance während der vorangegangenen Papsttümer Alexander VI. und Pius III. (um 1490-1503), darunter Piero della Francesca (1420-92), Bramantino (1460-1530), Fra ’Bartolomeo della Gatta (1472-1517) und Luca Signorelli (1445) -1523). Dann, als Julius II. Papst wurde, forderte er Sodoma (Giovanni Antonio Bazzi) (1477-1549), Lorenzo Lotto (1480-1556) und Pietro Perugino (1450-1523) auf, das Werk zu vollenden.

Raphael Im Auftrag von Papst Julius II

Erst als er noch nicht zufrieden war, folgte Julius vielleicht dem Rat des Architekten Donato Bramante (1444-1514) beauftragte das frühreife junge Genie Raphael (Raffaello Santi) mit der Übernahme des Projekts, beginnend mit dem Raum der Unterschrift. Als Raffael Anfang 1508 in Rom ankam, befahl er, alle früheren Fresken zu vernichten. Dies war der Beginn der schönsten und harmonischsten Serie von Renaissance-Wandgemälden, die je gemalt wurden. Es würde Raphael bis zu seinem vorzeitigen Tod an Fieber im Jahr 1520, an seinem 37. Geburtstag, immer wieder beschäftigen – ein Tod, der Leo X. und seinen gesamten päpstlichen Hofstaat in Bedrängnis versetzte. Papst Leo X. hatte das Freskenprogramm nach dem Tod von Julius im Jahr 1513 fortgesetzt. Nachdem Raffael gegangen war, wurde es seinen Assistenten Raffaellino del Colle , Gianfrancesco Penni (1496-1536) und Giulio Romano (ca. 1499-1546) überlassen, um es zu vollenden die Fresken im Raum des Konstantins.

Zimmer der Signatur (Stanza della Segnatura) (gemalt 1508-1511)

Dieser Raum, der ursprünglich von Julius II. Als Bibliothek und Privatbüro genutzt wurde, wird als Raum der Unterschrift bezeichnet, da die wichtigsten Dokumente des Papstes nach Abschluss der Arbeiten hier unterzeichnet und versiegelt wurden. Das humanistische ikonografische Thema des Raumes Kunst ist weltliche und spirituelle Weisheit und beinhaltet sowohl christliche Lehre als auch griechische Philosophie. Es stellt die drei edelsten Kategorien des menschlichen Geistes dar: Wahrheit, Güte und Schönheit. In den Gemälden lehnt Raffael Abstraktionen und Allegorien ab und verlässt sich lieber auf berühmte Persönlichkeiten, um die universellen Konzepte von Wahrheit, Güte und Schönheit darzustellen. Die übernatürliche Wahrheit wird in der Disputation des Allerheiligsten Sakraments dargestellt, während die vernünftige Wahrheit in Die Schule von Athen – eines der berühmtesten Gemälde in ganz Renaissance-Kunst. Das Gute liegt in den theologischen und kardinalen Tugenden und im Gesetz, sowohl in der kirchlichen (Der heilige Raymond von Penafort überreicht Gregor IX. Die Dekretale) als auch in der bürgerlichen ) Der Kaiser Justinian, der Trebonius mit den Pandekten befasst). Schönheit ist im Parnass mit Apollo und den Musen vertreten. An die Decke malte Raffael vier Medaillons mit den Motiven Philosophie, Theologie, Gerechtigkeit und Poesie.

Siehe auch unseren Artikel: Wie man Gemälde schätzt.

Raum des Heliodor (Stanza di Eliodoro) (Gemalt 1512-1514)

Das Bildthema des nach einem seiner Fresken benannten Raumes, der ursprünglich für das private päpstliche Publikum verwendet wurde, ist die Verherrlichung der Kirche, die anhand verschiedener historischer Szenen vom Alten Testament bis zur mittelalterlichen Geschichte veranschaulicht wird und den wunderbaren Schutz zeigt, den Gott der Kirche gewährt hat. Der Glaube an Gott wird wiederhergestellt ) Messe von Bolsena), der Papst selbst wird befreit ) Befreiung des hl. Petrus), der päpstliche Adel wird der barbarischen Aufregung gegenübergestellt ) Begegnung von Leo dem Großen mit Attila) und das kirchliche Eigentum als heilig hervorgehoben ) Vertreibung von Heliodorus) aus dem Tempel). Die Ikonographie spielt auch auf die militärische und politische Agenda von Julius II. An, der Italien von der französischen Besatzung befreien wollte: In allen Fresken ist die Person von Papst Julius II. Schmeichelhaft als Rektor oder Beobachter enthalten. (Raphael änderte sogar eine dieser Figuren, um Leo X. nach dem Tod von Julius zu ähneln.) Einige der Deckengemälde im Raum des Heliodor – insbesondere die vier Episoden des Alten Testaments – stammen von Raphael selbst, aber er verließ sich sehr stark darauf seine Assistenten, um diesen Bereich zu malen. Darüber hinaus sind in den Grotesken und Bögen noch einige Spuren von Luca Signorelli, Bramantino und Lorenzo Lotto zu sehen.

Raum des Borgo-Feuers (Stanza dell’incendio del Borgo) (1514-1517)

In diesem Raum, der nach seinem Hauptfresko benannt ist, entwickelt Raffael das im Raum des Heliodor begonnene Thema weiter, mit der Ausnahme, dass die dargestellten Ereignisse den Medici-Papst Leo X. als Teilnehmer und nicht Julius II. (Gestorben 1513) haben. Aufgrund seiner zusätzlichen Aufgaben in Rom – als Superintendent der Antike und Chefarchitekt des Neuen Petersdom – Raphael vertraute den größten Teil des Gemäldes (sowohl Entwurf als auch Ausführung) seinen Assistenten an, insbesondere Giulio Romano. Außerdem ließ er die Fresken der Heiligen Dreifaltigkeit an der Decke unberührt. Sie waren 1507, ein Jahr vor Raphaels Ankunft in Rom, von Perugino fertiggestellt worden. Die Bilder im Raum des Feuers im Borgo veranschaulichen die Ambitionen von Leo X. anhand von Ereignissen (aufgezeichnet im Liber Pontificalis) aus dem Leben von Leo III. ) Krönung Karls des Großen durch Leo III. Und Eid von Leo III.) Und Leo IV. ) Feuer im Borgo) Borgo und die Schlacht von Ostia). Das Feuer im Borgo zeigt Leo IV., Der 847 ein großes Feuer mit einem feierlichen Segen löscht. In der Schlacht von Ostia besiegte Leo IV. 849 die Sarazenen. Krönung Karls des Großen durch Leo III. Und Eid von Leo III. Sind viel schwächere Kompositionen.

Saal des Konstantins (Sala di Costantino) (Gemalt 1517-1524)

Der nach dem letzten großen römischen Kaiser Konstantin (306-337), dem ersten römischen Herrscher, der den christlichen Glauben offiziell anerkannte, benannte Raum ist mit vier Episoden seines Lebens geschmückt, die die Niederlage des Heidentums und den Triumph des Christentums darstellen. Die Bilder wurden von Raphaels Assistenten aus seinem Original ausgeführt zeichnungen, sind aber eigentlich nur eine Erinnerung an seinen Stil. Die vier Bilder sind: Die Schlacht an der Milvian Bridge – die alles im Raum beherrscht – in der Konstantin Maxentius besiegt; Die Vision vom Kreuz, die die legendäre Geschichte eines christlichen Kreuzes darstellt, das Konstantin erschien, als er seine Truppen vor der Schlacht gegen Maxentius unterrichtete; Die Schenkung von Rom, die die Geschichte von Konstantins Geschenk der zeitlichen Macht an Papst Silvester I. erzählt; Die Taufe des Konstantins, eine zögerliche und schwache Komposition. Raphael starb 1520 auf halbem Weg durch die Dekoration dieser Kammer. Innerhalb weniger Jahre Hohe Renaissance wäre vorbei, würde Rom von einer ausländischen Armee geplündert werden, und Manierismus wäre das neue künstlerische Bekenntnis.