Phillips-Sammlung moderner Kunst, Washington DC Automatische übersetzen

Außergewöhnliches Museum für moderne Kunst

Die Phillips Collection – eine der beste Kunstmuseen in Amerika und das erste Museum des Landes von moderne Kunst – wurde 1921 von gegründet Duncan Phillips, der Enkel von James Laughlin, Gründer der Jones and Laughlin Steel Company. Ursprünglich als Phillips Memorial Gallery eröffnet (nach dem plötzlichen vorzeitigen Tod von Phillips ’Vater und Bruder), befand es sich im Dupont Circle-Gebiet von Washington DC. Eine unübertroffene Sammlung von Kunst Mit 3.000 Werken amerikanischer und europäischer Impressionisten und anderer moderner Künstler ist das Phillips international bekannt für seine intime Atmosphäre und die Qualität seiner Exponate. Zu den Meistern der Sammlung zählen der französische Realist Gustave Courbet, die Impressionisten Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet und Edgar Degas, der französische Kubist Georges Braque, der deutsch-schweizerische Individualist Paul Klee und der Amerikaner Winslow Homer Der Symbolist James McNeill Whistler, die europäischen Maler Edouard Vuillard und Peter Ilsted sowie der abstrakte Expressionist Mark Rothko.

Geschichte

Der Gründer des Museums, Duncan Phillips (1886 – 1966), wurde in Pittsburgh geboren, zog aber bald nach Washington DC, wo er mit Unterstützung seiner Mutter die Phillips Memorial Gallery gründete, um den frühen Tod seines Vaters und seines Bruders zu gedenken. Er nutzte einen eigens errichteten Raum über dem Nordflügel seines Hauses der Wiedergeburt Georgiens als öffentliche Galerie und begann mit einer bescheidenen Sammlung von Familienkunst, die er dramatisch erweiterte. Als die Sammlung 1930 600 Werke erreichte, zog die Familie Phillips aus ihrem Haus aus, das dann vollständig in ein Kunstmuseum umgewandelt wurde.

Phillips – ein veröffentlichter Kunstkritiker, Herausgeber der kurzlebigen Zeitschrift Art and Understanding (1929) und Autor des venezianischen Kunstbuchs The Leadership of Giorgione (1937) – hatte keine Angst davor, seine eigenen Ansichten über die bildende Kunst zu vertreten. Er sammelte Leinwände von El Greco, weil er ihn als den ersten leidenschaftlichen Expressionisten betrachtete; Jean Chardin, den er als ersten modernen Maler sah; Goya, weil er das Bindeglied zwischen den Alten Meistern und den Postimpressionisten wie Paul Cezanne war; und Edouard Manet, weil auch seine Arbeit zu großen Modernen wie Paul Gauguin und dem Fauvisten Henri Matisse führte. Sein Selbstvertrauen veranlasste ihn, Bilder in nicht chronologischen Anordnungen nach visuellen Zusammenhängen aufzuhängen, die er für möglich hielt – ein charakteristisches Merkmal der Phillips Collection, das bis heute Bestand hat.

Akquisitionen

Neben dem Kauf von wegweisenden Kunstwerken wie Luncheon of the Boating Party (1880 – 81) durch Pierre-Auguste Renoir Phillips und The Repentant St. Peter (c.1600 – 5) von El Greco hatten bestimmte Lieblingskünstler, deren Werke er scharf sammelte. Dazu gehörte der farbenfrohe Intimist Pierre Bonnard; der Mitbegründer des Kubismus Georges Braque ; der deutsche schweizer fantasiemaler Paul Klee ; und der Erfinder der leuchtenden Farbfeldmalerei Mark Rothko. Das Phillips Museum war einer der ersten Veranstaltungsorte, in denen Rothko einen exklusiven Raum erhielt, in dem seine Arbeiten den Raum mit Farbe füllen konnten. Eine weitere Seite der Übernahmepolitik von Phillips war seine Kaufgewohnheit Gemälde der schönen Künste von relativ unbekannten Künstlern wie Georgia O’Keeffe, Nicolas de Stael, Milton Avery, Arthur Dove und Augustus Vincent Tack. Diese Werke bildeten das, was er als "Ermutigungssammlung" bezeichnete.

Erweiterung

Duncan Phillips verstarb 1966 und wurde von seiner Frau Marjorie (1966) und dann von seinem Sohn Laughlin (1972) als Museumsdirektor abgelöst, der die Phillips Collection auf eine sicherere Grundlage stellte. In den frühen 2000er Jahren erfuhr das Museum eine bedeutende Erweiterung, um seine Sammlung und Aktivitäten zu erweitern und seinen Raum um 30.000 Quadratfuß zu erweitern. Die Erweiterung, die 2006 abgeschlossen wurde, ohne die intime Atmosphäre des Gebäudes zu stören, hat die Entwicklung des Phillips-Sammlungszentrums für das Studium der modernen Kunst ermöglicht und das Kunstverständnis und den Unterricht im Museum erheblich verbessert. Heute bietet das Museum ein umfangreiches Programm mit Galeriegesprächen, Vorträgen, Workshops und Programmen zur Lehrerausbildung sowie ein umfassendes Informationsprogramm für öffentliche Schulen in District of Columbia mit einer Vielzahl von Bildungsprojekten und interaktiven Ressourcen.

Siehe auch unseren Artikel: Wie man Gemälde schätzt.

Die ständige Sammlung

Die Phillips-Sammlung begann als Museum für moderne Kunst, das europäische Kunstbewegungen wie Französisch in Paris veranschaulicht Realismus (ab ca. 1850) Impressionismus (c.1873-83), Post-Impressionismus (ab ca. 1980), Fauvismus Intimismus Expressionismus Primitivismus Symbolismus, und Kubismus, bevor sie Stile des 20. Jahrhunderts wie Präzisionismus Amerikanischer Realismus, Ashcan School, Abstrakter Expressionismus, Farbfeldmalerei, Kinetische Kunst und geometrisch abstrakte Kunst. Es besteht aus fast 3.000 Werken von europäischen und Amerikanische Kunst. Ersteres umfasst Werke von: Honore Daumier, Gustave Courbet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Jacques Villon, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard, Peter Ilsted, Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque, Paul Klee und andere. Zu den amerikanischen Künstlern zählen: Winslow Homer (1836-1910), Maurice Prendergast (1859-1924), Whistler (1834 – 1903), John Marin (1870 – 1953), Thomas Eakins (1844-1916), Albert Pinkham Ryder (1847-1917), Edward Hopper (1882-1967), Georgia O’Keeffe (1887-1986), Alexander Calder (1898-1976), Marsden Hartley (1877-1943), Mark Rothko (1903-70) und andere. (Siehe auch Ashcan Schule.) Es enthält auch wichtige Fotos von Alfred Stieglitz (1864-1946), dessen Intimate Gallery Duncan Phillips mit mehreren modernen Gemälden versorgte.

Diese Serie von Meisterwerken macht es zu einem der besten Kunstmuseen in Amerika.

Die Phillips Collection enthält seit jeher aktuelle Werke lebender Künstler, und diese Politik wird durch gezielte Käufe und Geschenke beibehalten, auch von Künstlern. So hat es zuletzt Werke zeitgenössischer Künstler wie Sean Scully, William Christenberry, Susan Rothenberg, Elizabeth Murray, Howard Hodgkin, David Bates, Aaron Siskind und Brett Weston, unter anderem.

Exponate

Die Galerien im Phillips sind nicht nach Bewegungen oder Zeiträumen geordnet. Es gibt keine chronologische Reihenfolge, in der sie angezeigt werden können. Stattdessen werden Kunstwerke in Gruppierungen nach bestimmten visuellen Elementen dargestellt, die sie gemeinsam haben. So können Besucher die Kunst frischer erleben. (Für einen ähnlichen Ansatz siehe: Barnes-Stiftung Dies hat zusammen mit seiner intimen Umgebung die Phillips Collection zu einem der schönsten kleinen Kunstmuseen der Welt gemacht.