Museum für moderne Kunst, MOMA Automatische übersetzen

Einführung

Einer der beste Galerien für zeitgenössische Kunst Weltweit befindet sich das New Yorker Museum of Modern Art (MoMA) in der 53rd Street in Manhattan zwischen der Fifth und der Sixth Avenue. Das MoMA ist einer der drei international anerkannten Kunstorte der Stadt – die anderen sind das Samuel R Guggenheim Museum und das Metropolitan Museum of Art – und wird von Kuratoren und Historikern als eine der besten Sammlungen von angesehen moderne Kunst in der Welt. Die ständige Sammlung bietet Studenten und Besuchern einen einzigartigen Überblick über die Moderne und ihre Entwicklung seit der Zeit des Impressionismus.

Es enthält viele der besten Beispiele für Malerei der schönen Kunst von amerikanischen und europäischen Künstlern wie:

Siehe auch unseren Artikel: Wie man Gemälde schätzt.

Neben seiner Sammlung einiger der größte Gemälde des 20. Jahrhunderts Die Sammlung des MoMA umfasst Werke von Zeichnung, gemischte Medien, Druckgrafik, Architektur und Design, Bildbände, Kunstfotografie, Film und elektronische Medien sowie Werke von Skulptur von fast allen großen modernen europäischen Bildhauern.

Geschichte des MoMA

Während der späten 1920er Jahre, drei progressive Gönner von Kunst – Abby Aldrich Rockefeller (Ehefrau von John D. Rockefeller Jr.) und zwei ihrer Freunde, Frau Cornelius J. Sullivan und Fräulein Lillie P. Bliss, erkannten die Notwendigkeit eines neuen Museums, das der bildenden Kunst der USA gewidmet ist Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts. Dementsprechend luden sie A. Conger Goodyear, einen ehemaligen Präsidenten der Albright Art Gallery in Buffalo, New York, ein, Präsident des neuen Museum of Modern Art zu werden. Zu den weiteren Mitgliedern des Teams gehörten Paul J. Sachs, Kurator für Drucke und Zeichnungen am Fogg Art Museum der Harvard University, und Alfred H. Barr Jr., der Museumsdirektor wurde. Unter Barrs Aufsicht wuchs die Sammlung des Museums rasch von einer ersten Schenkung von acht Drucken und einer Zeichnung an und wurde am 7. November 1929 mit einer Leihausstellung mit Werken der Postimpressionisten Van Gogh, Paul Gauguin, Paul Cezanne und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht Georges Seurat.

Das Unternehmen hatte großen Erfolg und im Laufe des nächsten Jahrzehnts musste das Museum dreimal in größere Räumlichkeiten umziehen, bevor es sich schließlich 1939 in dem Gebäude niederließ, das es jetzt in der Innenstadt von Manhattan bewohnt. (Siehe auch: Amerikanische Architektur 1600-Gegenwart.) Von Anfang an war die Idee, eine Reihe von getrennten Kunstabteilungen zu schaffen, die Architektur, Film und Fotografie sowie die traditionelleren Bereiche Malerei, Skulptur, Zeichnung und Druck umfassen. In der Zwischenzeit veranstaltete das MoMA in den Anfangsjahren seiner Entwicklung eine Reihe bedeutender Kunstausstellungen, darunter die Vincent van Gogh-Ausstellung im November 1935, die berühmte Picasso-Retrospektive von 1939-40, die in Zusammenarbeit mit dem Art Institute of Chicago veranstaltet wurde.

Die Beziehung zwischen dem Museum und der Familie Rockefeller war weiterhin eng: 1937 bezog das MoMA Büros und Galerien im Time & Life Building des Rockefeller Centers. Dann, im Jahr 1939, wurde der 30-jährige Nelson Rockefeller Präsident des MoMA und überwachte die Akquisitionspolitik des Museums und die Expansion in einen neuen Hauptsitz. Nelsons Bruder David übernahm die Präsidentschaft, als Nelson 1958 zum Gouverneur von New York gewählt wurde. In dieser Zeit gab es in den 1950er und 1960er Jahren eine Reihe von Erweiterungen. 1984 verdoppelte eine umfassende Renovierung den Galerieraum des Museums und verbesserte den Galerieraum erheblich verfügbare Einrichtungen.

MoMA im 21. Jahrhundert

In den frühen 2000er Jahren wurde das Museum zum ehrgeizigsten Mal in seiner Geschichte renoviert und die verfügbare Ausstellungsfläche verdoppelt. Das von dem japanischen Architekten Yoshio Taniguchi entworfene Gebäude im Westen des Komplexes, in dem sich das Peggy and David Rockefeller-Gebäude befindet, beherbergt jetzt die wichtigsten Ausstellungsgalerien. Das Lewis B- und das Dorothy Cullman-Bildungs- und Forschungsgebäude im Osten wurden erheblich erweitert eine Reihe von Klassenzimmern, Auditorien, Werkstätten und Ateliers sowie das Archiv und die Bibliothek des Museums. Zwischen diesen beiden Gebäuden befindet sich der Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden mit seinen Meisterwerken von Auguste Rodin, Constantin Brancusi, Alberto Giacometti und Richard Serra.

Obwohl nicht umstritten, hat die jüngste Granit- und Glasrenovierung des MoMA zu einem deutlichen Anstieg der Besucherzahlen des Museums geführt – von rund 1, 5 Millionen auf 2, 5 Millionen pro Jahr.

Dauerausstellung

Die Kunstsammlung des MoMA umfasst mehr als 150.000 Objekte – Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen, Drucke, Fotografien, Architekturmodelle und Designobjekte – sowie etwa 22.000 Filme und 4 Millionen Filmstills. Die Bibliothek und das Archiv des Museums enthalten mehr als 300.000 Bücher und Zeitschriften sowie individuelles Quellenmaterial zu über 70.000 Künstlern und eine Vielzahl von Archivressourcen zur Kunstgeschichte, einschließlich einer Vielzahl von Informationen zu moderne Kunstbewegungen und zeitgenössische Kunstbewegungen.

Top Künstler vertreten

Das Museum enthält auch viele einflussreiche Werke von Amerikanische Kunst Künstler wie Edward Hopper, Robert Rauschenberg, Andrew Wyeth, Jasper Johns, Arshile Gorki, Jackson Pollock, Barnett Newman, Mark Rothko, Frank Stella, Joseph Cornell, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Roy Lichtenstein, Sol LeWitt, Andy Warhol und Bruce Nauman, Jean-Michel Basquiat, Chuck Close, Georgia O’Keeffe, Jeff Koons und Richard Serra unter anderem.

Fotografie, Film, Design

Das MoMA verfügt über eine renommierte Sammlung von Fine Art Photography, die im Laufe der Jahre von Persönlichkeiten wie Edward Steichen (1879-1973) und John Szarkowski (1925-2007) sowie eine bedeutende Abteilung für Film und Video, die Drucke vieler Kultfilme (z. B. Citizen Kane) sowie eine Reihe zeitgenössischer Gegenstände enthält, darunter Andy Warhols Acht -hour Empire und Chris Cunninghams Musikvideo zu Bjork’s All Is Full of Love. Das Museum verfügt auch über eine bedeutende Designsammlung mit Werken legendärer Designer wie Eameses, Paul Laszlo, Isamu Noguchi und George Nelson.

Ausstellungen und Programme

Das MoMA veranstaltet ein aktives Showprogramm, das ein breites Themenspektrum präsentiert – darunter feministische Kunst – Medien und Zeiträume, die die jüngsten Entwicklungen in der bildenden Kunst veranschaulichen, sowie neue Interpretationen wichtiger Künstler und Kunstbewegungen.

Im Rahmen seiner Rolle als Bildungseinrichtung unterhält das MoMA ein umfangreiches Aktivitätenprogramm, um das Verständnis und die Wertschätzung moderner Kunst für die breite Öffentlichkeit zu fördern. Neben Galerievorträgen, Vorträgen und Symposien bietet das Museum Sonderveranstaltungen für Schüler, Lehrer, Eltern, Vorschulkinder und Menschen mit besonderen Bedürfnissen.

Informationen zu weiteren Ausstellungen avantgardistischer Kunstwerke finden Sie unter: Beste Festivals für zeitgenössische Kunst in Amerika und Europa.

Museum of Modern Art: Höhepunkte der Sammlung

Hier finden Sie eine Liste der wichtigsten Highlights von berühmte Maler in der ständigen Sammlung des Museums vertreten. Sofern nicht anders angegeben, sind alle Arbeiten Öl auf Leinwand.

Ad Reinhardt. Abstrakte Malerei. 1960-61.
Alberto Giacometti. Stadtplatz. 1948. Bronze.
Alberto Giacometti. Mann zeigt. 1947. Bronze.
Alberto Giacometti. Der Palast um 4 Uhr morgens. 1932. Holz, Glas, Draht und Schnur.
Alexander Calder. Schwarze Witwe. 1959. Stahlblech.
Alighiero e Boetti. Weltkarte. 1989. Stickerei auf Stoff.
Amedeo Modigliani. Anna Zborowska. 1917.
Ana Mendieta. Nil geboren. 1984. Sand und Bindemittel auf Holz.
Andre Derain. Badende. 1907.
Andrew Wyeth. Christinas Welt (1948). Tempera auf Holz.
Andy Warhol. Gold Marilyn Monroe. 1962. Siebdruck auf Leinwand.
Anselm Kiefer. Holzzimmer. 1972. Holzkohle und Öl auf Sackleinen.
Aristide Maillol. Der Fluss. Fertiggestellt 1943. Lead.
Arshile Gorky. Summation. 1947. Bleistift, Pastell, Kohle auf Papier.
Auguste Rodin. Denkmal für Balzac. 1898 (Bronzeguss 1954).
Barnett Newman. Vir Heroicus Sublimis. 1950-51.
Beatriz Milhazes. Saftige Auberginen. 1996. Polymerfarbe auf Leinwand.
Blinky Palermo. Ohne Titel. 1970. Gefärbte Baumwolle auf Musselin aufgezogen.
Brice Marden. Haingruppe I. 1972-73. Öl und Wachs auf Leinwand.
Bruce Nauman. Mensch / Bedürfnis / Wunsch. 1983. Mischtechnik.
Bruce Nauman. Erlernte Hilflosigkeit bei Ratten. 1988. Mischtechnik.
Cai Guo-Qiang. Die Pfeile deines Feindes ausleihen. 1998. Mischtechnik.
Carl Andre. 144 Lead Square. 1969. Blei.
Charles Ray. Familienromantik. 1993. Bemaltes Glasfaser- und Kunsthaar.
Chris Burden. Medusas Kopf. 1990. Mischtechnik.
Chris Ofili. Prinz unter Dieben. 1999. Mischtechnik.
Chuck Close. Selbstporträt. 1997.
Claes Oldenburg. Riesiger weicher Fan. 1966-67. Gemischte Medien.
Claude Monet. Seerosen-Triptychon.
Constantin Brancusi. Fisch. 1930. Blaugrauer Marmor.
David Hammons. High Falutin ’. 1990. Mischtechnik.
Diego Rivera. Agrarführer Zapata. 1931. Fresco.
Donald Judd. Ohne Titel (Stapel). 1967. Gemischte Medien.
Doris Salcedo. Ohne Titel. 1995. Holz, Zement, Stahl, Stoff und Leder.
Edouard Vuillard. Interieur, Mutter und Schwester des Künstlers. 1893.
Edward Munch. Der Sturm. 1893.
Edward Hopper. Gas. 1940.
Edward Hopper. Haus bei der Eisenbahn. 1925.
Edward Ruscha. OOF. 1963.
Edward Ruscha. Rancho. 1968.
Elizabeth Murray. Dis Pair. 1989-90. Gemischte Medien.
Ellsworth Kelly. Brooklyn Bridge VII. 1962.
Ellsworth Kelly. Farben für eine große Wand. 1951.
Ernst Ludwig Kirchner. Straße, Dresden. Datiert 1907
Eva Hesse. Wiederholung Neunzehn III. 1968. Fiberglas und Polyesterharz.
Felix Gonzalez-Torres. "Ohne Titel" (Perfect Lovers). 1991. Uhren, Wandfarbe.
Fernand Leger. Drei Frauen. 1921.
Frank Stella. Die Verbindung von Vernunft und Elend, II. 1959. Emaille / Leinwand.
Franz Kline. Häuptling. 1950.
Frida Kahlo. Selbstporträt mit abgeschnittenen Haaren. 1940.
Georges Braque. Die großen Bäume. L’Estaque, 1906-07.
Georges-Pierre Seurat. Abend, Honfleur. 1886.
Georges-Pierre Seurat. Port-en-Bessin, Hafeneinfahrt. 1888.
Georgia O’Keeffe. Lake George Window. 1929.
Gerhard Richter. 18. Oktober 1977. 1988. Fünfzehn Gemälde. Installation.
Giorgio de Chirico. Das Lied der Liebe. 1914.
Giovanni Anselmo. Torsion. 1968. Zement, Leder und Holz.
Gordon Matta-Clark. Bingo. 1974. Gebäudefragmente.
Gustav Klimt. Hoffe, II. 1907-08. Öl, Gold und Platin auf Leinwand.
Gustav Klutsis. Maquette für Radio-Ansager. 1922. Gemischte Medien.
Hélio Oiticica. Box Bolide 12, ’archäologisch’. 1964-65. Gemischte Medien.
Henri Matisse. Tanz (ich). 1909.
Henri Matisse. Goldfisch und Palette. 1914.
Henri Matisse. Die Marokkaner. 1915-1916.
Henri Matisse. Das rote Studio. 1911.
Henri Rousseau. Der Traum . 1910.
Henri Rousseau. Der schlafende Zigeuner . 1897.
Jackie Winsor. Gebundenes Quadrat. 1972. Holz und Schnur.
Jackson Pollock. Eins: Nummer 31, 1950. 1950. Öl- und Emailfarbe.
Jackson Pollock. Schimmernde Substanz. 1946.
James Rosenquist. F-111. 1964-65.
James Turrell. Eine Frontalpassage. 1994. Licht.
Jasper Johns. Fahne. 1954. Encaustic, Öl und Collage.
Jeff Koons. Neuer Shelton Wet / Dry Doppeldecker. 1981. Mischtechnik.
Jenny Holzer. Laments (Ich möchte leben). 1989. Marmor. Gemischte Medien.
Joan Miro. "Hirondelle Amour". Barcelona, ​​1934.
Joan Miro. Moonbird. 1966. Bronze.
Joan Miro. Die Geburt der Welt. Montroig, 1925
Joseph Beuys. Eurasische Sibirische Symphonie 1963. 1966. Gemischte Medien.
Joseph Cornell. Taglionis Juwelenschatulle. 1940. Mischtechnik.
Kasimir Malevich. Suprematistische Zusammensetzung: Weiß auf Weiß. 1918.
Kiki Smith. Ohne Titel. 1987-90. Wasserflaschen aus versilbertem Glas.
Lee Bontecou. Ohne Titel. 1961. Geschweißter Stahl. Gemischte Medien.
Louise Nevelson. Himmel-Kathedrale. 1958. Gemaltes Holz.
Luc Tuymans. Lumumba. 2000.
Lyubov Popova. Malerisch architektonisch. 1917.
Marc Chagall. Geburtstag 1915.
Marc Chagall. Ich und das Dorf. 1911.
Marcel Broodthaers. Weißes Kabinett und weiße Tabelle. 1965. Mischtechnik.
Marcel Duchamp. Fahrradfelge. New York 1951.
Mark Rothko. Nr. 3 / Nr. 13. 1949.
Martin Puryear. Gier-Trophäe. 1984. Mischtechnik.
Matthew Barney. Das Kabinett von Baby Fay La Foe. 2000. Mischtechnik.
Max Beckmann. Abfahrt. Frankfurt 1932, Berlin 1933-35.
Max Ernst. Zwei Kinder werden von einer Nachtigall bedroht. 1924. Öl auf Holz.
Meret Oppenheim. Objekt. Paris 1936. Gemischte Medien.
Mona Hatoum. Stille. 1994. Glass.
Oskar Kokoschka. Hans Tietze und Erica Tietze-Conrat. 1909.
Otto Dix. Dr. Mayer-Hermann. Berlin 1926. Öl und Tempera auf Holz.
Pablo Picasso. Badende mit Wasserball. Boisgeloup, 1932.
Pablo Picasso. Mädchen vor einem Spiegel. Boisgeloup, 1932.
Pablo Picasso. Les Demoiselles d’Avignon. Paris, Juni-Juli 1907.
Pablo Picasso. Die Küche. Paris, November 1948.
Pablo Picasso. Drei Musiker. Fontainebleau, Sommer 1921.
Paul Cezanne. Chateau Noir. 1903-04.
Paul Cezanne. L’Estaque. 1879-83
Paul Cezanne. Stillleben mit Obstschale. 1879-80.
Paul Cezanne. Der Badende. c. 1885.
Paul Gauguin. Der Same der Areoi. 1892.
Paul Klee. Katze und Vogel. 1928. Öl, Tusche auf Gipskarton, auf Holz montiert.
Philip Guston. Box und Schatten. 1978.
Piero Manzoni. Achrom. 1962. Fiberglas auf samtbeschichtetem Holz.
Pierre Bonnard. Das Badezimmer. 1932.
Piet Mondrian. Broadway Boogie Woogie. 1942-43.
Rachel Whiteread. Ohne Titel (Taschenbücher). 1997. Gips und Stahl.
Rene Magritte. Der falsche Spiegel. 1928.
Rene Magritte. Der bedrohte Attentäter. 1927.
Richard Hamilton. Pin-up. 1961. Öl, Zellulose und Collage auf Holz.
Richard Serra. Torqued Ellipse IV. 1998. Wetterfester Stahl.
Robert Delaunay. Simultane Kontraste : Sonne und Mond. Paris 1913.
Robert Gober. Ohne Titel. 1991. Holz, Bienenwachs, Leder, Stoff und menschliches Haar.
Robert Morris. Ohne Titel. 1969. Filz.
Robert Rauschenberg. Bett. 1955. Mähdrescher: Mischtechnik.
Robert Ryman. Schritt. 1984. Mischtechnik.
Robert Smithson. Eckspiegel mit Koralle. 1969. Spiegel und Koralle.
Romare Bearden. Patchwork Quilt. 1970. Mischtechnik.
Roy Lichtenstein. Mädchen mit Ball. 1961. Öl- / Polymerfarbe auf Leinwand.
Salvador Dali. Die Beständigkeit der Erinnerung. 1931.
Sam Francis. Auf dem Weg zum Verschwinden, II. 1958.
Scott Burton. Paar Rock Stühle. 1980-81. Stein (Gneis).
Sherrie Levine. Schwarzes Neugeborenes. 1994. Glas gegossen und sandgestrahlt.
Sigmar Polke. Wachturm. 1984. Polymerfarben und trockenes Pigment auf Stoff.
Sol LeWitt. Serienprojekt I (ABCD). 1966. Gemischte Medien.
Susan Rothenberg. Äxte. 1976. Farbe, Gips, Kohle, Bleistift, auf Leinwand.
Umberto Boccioni. Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum. 1913. Bronze.
Wassili Kandinsky. Panel für Edwin R. Campbell No. 2. 1914.
Wassili Kandinsky. Bild mit einem Bogenschützen. 1909.
Vincent van Gogh. Die Olivenbäume. Saint Rémy, Juni-Juli 1889.
Vincent van Gogh. Die sternenklare Nacht. Saint Rémy, Juni 1889.
Willem de Kooning. Ein Baum in Neapel. 1960.
Willem de Kooning. Frau, ich. 1950-52.
Wolfgang Laib. Der Durchgang. 1988. Mischtechnik.