Peggy Guggenheim Museum Venedig Automatische übersetzen

Das Hotel liegt in einem der Zentren mit Renaissancekunst in Italien, das Guggenheim Museum Venedig – eines der beste Kunstmuseen in Italien – war die Idee von Peggy Guggenheim, die Nichte von Solomon Guggenheim und einer der einflussreichsten Förderer der Kunst des 20. Jahrhunderts. Beginnend in Paris und London in den späten 1930er Jahren und weiter in New York während des Zweiten Weltkriegs, sammelte sie eine beispiellose Sammlung von moderne Kunst und unterstützt zahlreiche avantgardistische Künstler wie Jackson Pollock (1912-56) durch ihre Galerie Kunst dieses Jahrhunderts. Nach dem Krieg kehrte sie nach Europa zurück und gründete sich und ihre Sammlung in Venedig bis zu ihrem Tod 1979. Das Guggenheim-Museum Venedig wurde im selben Jahr in ihrem Canal Grande-Palazzo gegründet, und ihre persönliche Sammlung bildete die Grundlage für die Gründung.

Geschichte

Peggy Guggenheim (1898 – 1979) war die Tochter von Benjamin Guggenheim, einem von sieben Brüdern – darunter Solomon R. Guggenheim -, der im späten 19. Jahrhundert unter der Leitung seines Vaters Meyer Guggenheim ein Familienvermögen aus dem Bergbau schuf und Industrieschmelze. In den 1920er Jahren zog sie nach Europa, heiratete die Dada-Künstlerin und Schriftstellerin Laurence Vail und traf in Paris und London auf viele der führenden Persönlichkeiten der modernen Kunst, darunter auch den Konzeptualisten Marcel Duchamp (1887-1968).

Sie begann ihre Karriere als Mäzenin der Künste im Jahr 1937 und eröffnete im folgenden Jahr ihre eigene Kunstgalerie – Guggenheim Jeune – in London, wo sie die erste Ausstellung mit Werken von Wassily Kandinsky (1866-1944) inszenierte.

1939 entschloss sie sich, ein Museum zu eröffnen, das ausschließlich der Kunst gewidmet war Avantgarde-Kunst. Vom Kunsthistoriker beraten Herbert Read und Duchamp sowie Nelly van Doesberg, die Witwe des abstrakten Malers Theo van Doesberg (1883-1931), formulierte sie eine Liste der moderne Kunstbewegungen vertreten sein. Dazu gehörten auch Kubismus und Surrealismus abstrakte Kunst Dies zeigt einen deutlich breiteren Fokus als der ihres Onkels Solomon und seiner Chefkuratorin Hilla Rebay, die sich ausschließlich auf nicht-objektive Abstraktion konzentrierte.

In der Zwischenzeit sammelte sie weiter und kaufte Meisterwerke von Piet Mondrian (1872-1944), Francis Picabia (1879-1953), Georges Braque (1882-1963) und Salvador Dali (1904 & ndash; 89). Sie taumelte Fernand Leger (1881-1955) durch den Kauf seiner Männer in der Stadt am selben Tag, als Hitler in Norwegen einfiel. Sie kaufte auch Bird in Space von Constantin Brancusi (1876-1957), als sich die Deutschen im Mai 1940 Paris näherten und erst danach nach New York aufbrachen.

Im folgenden Jahr heiratete er außerdem den deutschen Dada- und Surrealisten-Künstler Max Ernst (1891-1976) eröffnete Peggy Guggenheim ihr Museum für moderne Kunst in New York. Die vom rumänisch-österreichischen Architekten Frederick Kiesler entworfene Art of This Century bestand aus einer Reihe innovativer Ausstellungsräume und wurde schnell zum avantgardistischsten Veranstaltungsort für zeitgenössische Kunst In der Stadt. Hier präsentierte sie ihre Sammlung von kubistischen, surrealistischen und anderen Beispielen von nicht-objektive Kunst sowie eine Reihe von Ausstellungen, in denen die Talente des aufstrebenden New York vorgestellt werden. Letzteres umfasste sowohl etablierte Künstler aus Europa als auch eine Reihe unbekannter junger Amerikaner wie Jackson Pollock, Robert Motherwell, William Baziotes, Clyfford immer noch und Mark Rothko.

Ihre Unterstützung für Pollock war besonders wertvoll. Sie gab ihm 1943 seine erste Show, verdiente ihn monatlich und verkaufte einige seiner Werke. Außerdem kaufte sie eine Reihe von Jackson Pollocks Gemälde für ihre eigene Privatsammlung. In ihrem Bekenntnis zu Pollocks Stil " Action-Painting "und Rothkos und Stills Farbfeldmalerei spielte Guggenheim die Mittelfrau der neuen amerikanischen Bewegung von Abstrakter Expressionismus.

Siehe auch unseren Artikel über bildende Kunst: Wie man Gemälde schätzt.

1947 kehrte sie nach Europa zurück, um ihre Sammlung auf der Biennale von Venedig 1948 auszustellen. Es war die erste Ausstellung amerikanischer Künstler wie Arshile Gorky (geb. Vosdanig Manoog Adoian) (1905 – 48), Pollock und Rothko. Ein Jahr später kaufte sie den Palazzo Venier dei Leoni am Canal Grande in Venedig, wo sie sich und ihre seit 1951 für die Öffentlichkeit zugängliche Sammlung für den Rest ihres Lebens etablierte.

1969 lud das Solomon R. Guggenheim Museum sie ein, ihre Sammlung in New York auszustellen. Der Erfolg der Ausstellung sowie die enge Beziehung, die die Stiftung zwischen ihr und Peggy pflegte, führten zu ihrer Entscheidung, ihr venezianisches Herrenhaus und ihre Kunstwerke an die Solomon R Guggenheim Foundation zu vererben, unter der Bedingung, dass die Sammlung in Venedig verbleibt. Die Spende ergänzte die Guggenheim-Hauptsammlung perfekt, indem sie wichtige Lücken schloss, nicht zuletzt mit ihren Meisterwerken des Surrealismus und großformatigen Leinwänden von Jackson Pollock. Das Museum wurde 1980 eröffnet.

Dauerausstellung

Das Peggy Guggenheim Museum ist das bedeutendste italienische Schaufenster europäischer und amerikanischer Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Die Sammlung befindet sich in Peggy Guggenheims ehemaligem Wohnhaus, dem Palazzo Venier dei Leoni am Canal Grande in Venedig. Sie besteht aus Peggys persönlichen Beständen, ergänzt durch Meisterwerke aus dem Nasher Sculpture Garden und der Gianni Mattioli Collection.

In Peggys persönlicher Sammlung von Gemälden und Skulpturen sind bedeutende Beispiele aus fast allen wichtigen Bewegungen der modernen Kunst zu sehen, darunter Kubismus, Dada, Surrealismus, Futurismus, Metaphysische Malerei, Neo-Plastizismus, Konzeptkunst und amerikanischer abstrakter Expressionismus. Es enthält wichtige Werke der surrealistischen Künstler Max Ernst, Rene Magritte (1898-1967), Joan Miró (1893-1983) und Yves Tanguy (1900-55), eine große Serie von Werken von Jackson Pollock und Gemälde von vielen der meisten berühmte Maler der Moderne, wie der niederländische Gesturalist Karel Appel (1921-2006).

Höhepunkte

Dazu gehören: The Poet und On the Beach von Picasso (1881-1973); Die Klarinette von Georges Braque; Trauriger junger Mann in einem Zug von Marcel Duchamp; Maiastra von Fernand Léger; Vogel im Weltall von Constantin Brancusi; Sehr seltenes Bild auf der Erde von Francis Picabia (1879-1953); Der Rote Turm und die Nostalgie des Dichters von Giorgio de Chirico (1888-1978); Komposition Nr. 1 mit Grau und Rot (1938) und Komposition mit Rot (1939) von Piet Mondrian; Landschaft mit roten Flecken von Vasili Kandinsky; Sitzende Frau II von Joan Miró; Frau mit Halsschnitt und Frau beim Gehen von Giacometti (1901-66), Magic Garden von Paul Klee (1879-1940); Der Kuss und das Fest der Braut von Max Ernst, Empire of Light von Renee Magritte; Geburt der flüssigen Wünsche durch Salvador Dali; The Moon Woman und Alchemy von Jackson Pollock.

Patsy R. und Raymond D. Nasher Skulpturengarten

Dieser Skulpturengarten zeigt 3-D-Werke aus der ständigen Sammlung (zum Beispiel von Jean Arp, Raymond Duchamp-Villon Max Ernst, Barry Flanagan, Alberto Giacometti, Andy Goldsworthy, Jenny Holzer, Marino Marini und Henry Moore) sowie Leihgaben aus Stiftungen und Privatsammlungen.

Gianni Mattioli Sammlung

Das Museum zeigt außerdem sechsundzwanzig Meisterwerke aus der Sammlung Gianni Mattioli für moderne Kunst, darunter ein seltenes Porträt von Amedeo Modigliani.

Die Peggy Guggenheim Collection befindet sich im Besitz der Solomon R Guggenheim Foundation, zu der auch das Solomon R. Guggenheim Museum in New York, das Deutsche Guggenheim in Berlin und das Guggenheim Museum in Bilbao gehören.

Das Guggenheim Museum Venedig
704 Dorsoduro
I-30123 Venezia
Telefon: +39.041.2405411