Guggenheim Museum, New York Automatische übersetzen

Das Guggenheim

Das Solomon R. Guggenheim Museum – einfach als "Das Guggenheim" bekannt – ist zusammen mit dem Metropolitan Museum of Art, und das Museum für moderne Kunst, eines der drei führenden Kunstmuseen in New York City.

Es gehört und wird von der Solomon R Guggenheim Foundation betrieben, einer philanthropischen Organisation, der auch einige der beste Galerien für zeitgenössische Kunst in Venedig, Bilbao und Berlin und damit eine bedeutende Präsenz auf dem internationalen Kunstmarkt.

Das im Oktober 1959 eröffnete New Yorker Guggenheim-Gebäude, entworfen von Frank Lloyd Wright, liegt an der Upper East Side und ist eines der berühmtesten architektonischen Wahrzeichen der Stadt. (Siehe auch: Amerikanische Architektur Die permanente Sammlung umfasst eine weltberühmte Sammlung impressionistischer und postimpressionistischer Kunstwerke sowie einige der bedeutendsten größte Gemälde des 20. Jahrhunderts durch berühmte Maler aus der ganzen Welt. Darüber hinaus verfügt das Guggenheim über zahlreiche Sammlungen zeitgenössischer Werke, darunter Skulpturen, Fotografien, Videoinstallationen und vieles mehr.

Geschichte

Im Jahr 1937, Solomon Guggenheim (1861–1949), der Onkel von Peggy Guggenheim (1898-1979), gründete eine Stiftung, um seine Bestände an nicht objektiver oder abstrakter Kunst zu erhalten und auszustellen. Seitdem hat sich die Tätigkeit der Stiftung auf den Betrieb von vier Kunstgalerien in Amerika und Europa ausgeweitet, von denen jede Zugang zu gemeinsamen Sammlungen und gemeinsamen Programmen hat. Das New Yorker Guggenheim selbst ist durch den Erwerb von acht bedeutenden Kunstsammlungen unterschiedlicher Größe organisch gewachsen. Diese sind:

Informationen zur Peggy Guggenheim Collection finden Sie unter: Venedig Guggenheim Museum.

New York Guggenheim Dauerausstellung

Beginnend mit Solomon R. Guggenheims Gründungssammlung von abstrakte Kunst Die Bestände des Museums wurden im Laufe der Jahre durch Karl Nierendorfs bedeutende deutsche und österreichische expressionistische Werke, Justin K. Thannhausers Impressionist, Postimpressionist und andere moderne Werke, Hilla Rebays persönliche Sammlung von Werken des 20. Jahrhunderts und Graf Giuseppe Panza di erweitert und gestärkt Biumos minimalistische, post-minimalistische, ökologische und konzeptuelle Kunst. Zu den weiteren wichtigen Ergänzungen der ständigen Sammlung zählen bedeutende Spenden aus der Fotosammlung der Robert Mapplethorpe Foundation sowie zeitgenössische Video-, Film- und Installationsarbeiten der Bohen Foundation. Das Ergebnis ist eine vielschichtige internationale Kollektion mit Meisterwerken aus nahezu allen Bereichen moderne Kunstbewegungen und zeitgenössische Kunstbewegungen vom späten 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart.

Gründungssammlung von Solomon Guggenheim (1937-49)

Das New Yorker Guggenheim Museum beherbergt rund 600 Kunstwerke, die von seinem Gründer zwischen 1937 und 1949 für das Museum gespendet wurden. Unter der Anleitung der deutschen Künstlerin Hilla Rebay setzte sich Solomon R. Guggenheim (1861–1949) für einen Stil ein, der als bekannt ist nicht-objektive Kunst mit rund 150 Gemälden von Wassili Kandinsky Kubismus unter anderem Pablo Picasso, Fernand Leger, Albert Gleizes und Robert Delaunay sowie Werke von Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Henri Rousseau, Franz Marc, Laszlo Moholy-Nagy und Hilla Rebay.

Highlights der Solomon Guggenheim Founding Collection

Pablo Picasso, Karaffe, Krug und Obstschale, 1909
Pablo Picasso, Akkordeonist, 1911
Pablo Picasso, Landschaft bei Céret, 1911
Amedeo Modigliani, Akt, 1917
Amedeo Modigliani, Jeanne Hébuterne mit gelbem Pullover, 1918-19
Wassili Kandinsky, Blauer Berg, 1908–09
Wassili Kandinsky, Skizze für Komposition II, 1909-10
Wassili Kandinsky, Schwarze Linien, 1913
Wassili Kandinsky, Kleine Freuden, 1913
Wassili Kandinsky, Komposition 8, 1923
Wassili Kandinsky, Im Schwarzen Quadrat, 1923
Wassili Kandinsky, Straffe Linie, 1931
Wassili Kandinsky, Dominante Kurve, 1936
Marc Chagall, The Soldier Drinks, 1911-12
Marc Chagall, Paris durch das Fenster, 1913
Marc Chagall, Grüner Geiger, 1923-24
Fernand Leger, Die Raucher, 1911-1912
Fernand Leger, Aktmodell im Atelier, 1912–13
Fernand Leger, Kontrast der Formen, 1913
Robert Delaunay, Saint-Séverin Nr. 3, 1909–10
Robert Delaunay, Eiffelturm mit Bäumen, 1910
Robert Delaunay, Eiffelturm, 1911
Piet Mondrian Tableau Nr. 2 / Zusammensetzung Nr. VII, 1913
Piet Mondrian, Komposition 8, 1914
Piet Mondrian, Zusammensetzung, 1916
Franz Marc, Gelbe Kuh, 1911
Franz Marc, Stallungen, 1913
Georges Seurat, Bäuerinnen bei der Arbeit, 1882–83
Georges Seurat, Bauer mit Hacke, 1882
Pierre Bonnard Esszimmer im Garten, 1934–35
Albert Gleizes, Porträt eines Militärarztes, 1914–15
László Moholy-Nagy, A II, 1924
Henri Rousseau, Artilleristen, 1893–95

Diese Arbeiten machen das Guggenheim zu einem der besten Kunstmuseen in Amerika.

Siehe auch unseren Artikel über bildende Kunst: Wie man Gemälde schätzt.

Die Sammlung Karl Nierendorf (1948)

1948 erwarb die Guggenheim Foundation die gesamte Sammlung des New Yorker Kunsthändlers Karl Nierendorf (1889–1947). Dies beinhaltete ein großes Werk des Schweizer Künstlers Paul Klee, eine Reihe von wichtigen Deutscher Expressionist Gemälde – wie Knight Errant (1915) von Oskar Kokoschka – Surrealistische Meisterwerke wie Joan Mirós Personage (1925) und eine Reihe früher Gemälde des amerikanischen Künstlers des abstrakten Expressionismus Adolph Gottlieb (1903 & ndash; 74).

Karl Nierendorf hatte kurz nach dem Ersten Weltkrieg sein Kunstgeschäft in Köln eröffnet. Er und sein Bruder Josef Nierendorf (1898–1949) konzentrierten sich zunächst auf zeichnungen und Aquarelle, insbesondere von Mitgliedern der Gruppe Der Blaue Reiter von Expressionist Maler. Nach seiner Emigration nach New York im Jahr 1936 gründete er die Nierendorf Gallery, ursprünglich in der West 53rd Street, und schloss sich der wachsenden Gemeinschaft von Emigrantenkünstlern und -händlern in der Stadt an. Unter ihnen lernte er Hilla Rebay kennen, die Gründungsdirektorin und Kuratorin des Museums für gegenstandslose Malerei – der Vorläuferin des Guggenheim-Museums – mit der er aufgrund ihres gegenseitigen Geschmacks eine enge Geschäftsbeziehung unterhielt Avantgarde-Kunst. Später, in den Jahren 1946-47, kehrte Nierendorf nach Europa zurück, um den Stand des Kunstmarktes zu beurteilen und bedeutende Akquisitionen auf den Gütern von Künstlern zu tätigen Ernst Ludwig Kirchner und Paul Klee. Leider erlitt Nierendorf nicht lange nach seiner Rückkehr nach New York einen tödlichen Herzinfarkt und sein Nachlass wurde ordnungsgemäß von der Guggenheim Foundation erworben.

Highlights der Sammlung Karl Nierendorf

Paul Klee Der bayerische Don Giovanni, 1919
Paul Klee, Roter Ballon, 1922
Oskar Kokoschka, Knight Errant, 1915
Joan Miró, Persönlichkeit, 1925

Sammlung Katherine S. Dreier (1953)

1953 erhielt das Guggenheim ein kleines Geschenk von großer Bedeutung von Katherine S. Dreier (1877–1952), einer der einflussreichsten Figuren der modernen Kunst in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. 1920 in Verbindung mit Marcel Duchamp (1887–1968) und Man Ray (1890–1976) gründete Dreier die Société Anonyme, die erste Sammlung in Amerika, die als "Museum of Modern Art" bezeichnet wurde. Unter der Leitung von Dreier veranstaltete die Organisation während ihres 30-jährigen Bestehens eine Reihe wichtiger Ausstellungen, insbesondere die Internationale Ausstellung für moderne Kunst von 1926 im Brooklyn Museum. Teilweise aufgrund der engen Zusammenarbeit und der gemeinsamen künstlerischen Interessen von Dreier und Hilla Rebay vermachte Dreier 28 Kunstwerke aus ihrer Privatsammlung an das Guggenheim. Diese schlossen ein: Kleines französisches Mädchen (1914-18), durch Constantin Brancusi ; ein Stillleben ohne Titel (1916) von Juan Gris ; eine Bronzeskulptur (1919) von Alexander Archipenko; und drei Collagen (1919-21) des legendären deutschen Hannoveraner Dadaisten Kurt Schwitters.

Weitere Highlights der Dreier Collection

Marcel Duchamp, Studie für Schachspieler, 1911
El Lissitzky, Entwurf zu Proun SK, 1922–23
Piet Mondrian, Zusammensetzung, 1929

Sammlung Justin K. Thannhauser (1963)

1963 wurde das Solomon R. Guggenheim Museum dauerhaft an Justin K. Thannhausers Bestände an impressionistischen, postimpressionistischen und modernen französischen Gemälden verliehen, ein Arrangement, das 1978 in ein Geschenk umgewandelt wurde. Die Thannhauser-Akquisition ermöglichte es dem Museum erstmals, die Ursprünge der modernen Kunst aus dem Jahr 2000 aufzuzeigen Französischer Impressionismus weiter. Die Sammlung enthält die Eremitage von Pointoise Camille Pissarro (c.1867), Vor dem Spiegel von Edouard Manet (1876), Berge bei Saint-Rémy von Vincent van Gogh (1889) sowie fast 30 Gemälde und Zeichnungen von Pablo Picasso, darunter die Meisterwerke Le Moulin de la Galette (1900) und Woman Ironing (1904).

Justin K. Thannhauser (1892–1976) war maßgeblich an der Förderung der modernen Kunst in Europa beteiligt, da er 1909 an der Leitung der berühmten, von seinem Vater in München gegründeten Modernen Galerie beteiligt war. Das Ausstellungsprogramm umfasste den Impressionismus, Post-Impressionismus, die italienischen Futuristen sowie erste Ausstellungen der Neuen Künstlervereinigung München und des Blauen Reiters Wassili Kandinsky. Die Moderne Galerie inszenierte 1913 die erste große Retrospektive von Pablo Picasso und knüpfte dabei eine enge Beziehung zum Künstler. Nach dem Ersten Weltkrieg übernahm Justin Thannhauser die Kontrolle über die Galerie, eröffnete neue Filialen in Luzern (1919) und Berlin (1927), aber das Aufkommen der Nationalsozialisten und ihre Kampagne gegen die sogenannte "entartete kunst" ) entartete Kunst) zwang Thannhauser 1937, das Geschäft zu schließen und nach Paris und von dort nach New York auszuwandern, wo er sich als privater Kunsthändler niederließ. Hier lernte er Thomas M. Messer, Direktor des New Yorker Guggenheims, kennen, der eine wichtige Rolle bei der Sicherung der Thannhauser-Sammlung für das Museum spielte.

Weitere Highlights der Justin K. Thannhauser Collection

Pablo Picasso, Fernande mit einer schwarzen Mantilla, 1905-06
Pablo Picasso, Frau mit gelben Haaren, 1931
Pablo Picasso, Zwei Tauben mit ausgebreiteten Flügeln, 1960
Pablo Picasso, Hummer und Katze, 1965
Paul Cézanne, Stillleben: Flasche, Glas und Krug, um 1877
Paul Cézanne, Die Nachbarschaft von Jas de Bouffan, 1885–87
Paul Cézanne, Bibemus, c.1894–95
Paul Gauguin, Haere Mai, 1891
Paul Gauguin, Im Vanillehain, Mensch und Pferd, 1891
Edouard Manet, Frau im Abendkleid, 1877–80
Vincent van Gogh, Landschaft mit Schnee, 1888
Georges Braque, Landschaft bei Antwerpen, 1906
Claude Monet, Der Palazzo Ducale, gesehen von San Giorgio Maggiore, 1908
Edgar Degas Sitzende Frau, die sich die linke Seite abwischt, 1896-1911

Baronin Hilla Rebay aus der Sammlung Ehrenwiesen (1967)

Während ihrer langen Karriere als Künstlerin und Administratorin baute Hilla Rebay, die erste Direktorin und Kuratorin von Guggenheims Museum für gegenstandslose Malerei, das später in Solomon R. Guggenheim Museum umbenannt wurde, ein bedeutendes Museum Kunst eigene Sammlung. Nach ihrem Tod wurde ein Teil dieser Sammlung mit Werken von Wassili Kandinsky, Paul Klee, Albert Gleizes, Piet Mondrian und Kurt Schwitters dem Solomon R. Guggenheim Museum geschenkt.

Hilla Rebay, Baronin Hilla Rebay von Ehrenwiesen (1890–1967) wurde in Straßburg geboren und erhielt zuvor eine gründliche akademische Ausbildung als Porträtmalerin und figurative Künstlerin in Köln, Paris, München und Berlin (wo sie auch ausstellte) Collage umarmen und konkrete Kunst (geometrische Abstraktion) unter dem Einfluss von Dada Künstler Hans Richter (1888-1976) und Jean Arp (1887-1966). Sie nahm an der frühen Dada-Bewegung in Zürich sowie an anderen avantgardistischen Ereignissen in Europa teil und lernte den Künstler Rudolf Bauer kennen Herwarth Walden (1879–1941), der Gründer des einflussreichen Sturm Galerie in Berlin. 1927 emigrierte Rebay in die USA, wo sie auf Solomon R. Guggenheim traf, mit dem sie eine enge Freundschaft und berufliche Beziehung aufbaute. Es war Rebay, der 1943 Frank Lloyd Wright (1867–1959) beauftragte, ein dauerhaftes Museum für die Sammlung in der Fifth Avenue zu entwerfen.

Highlights der Hilla Rebay Collection

Piet Mondrian, Komposition Nr. 1: Raute mit vier Linien, 1930
Alexander Calder, Yucca Standing Mobile, 1941
Paul Klee, Vorhang, 1924

Sammlung Graf Giuseppe Panza di Biumo (1991-2)

In den frühen 1990er Jahren erwarb das Guggenheim aus der berühmten Sammlung des Grafen Giuseppe Panza di Biumo über 350 Werke konzeptueller, minimalistischer und postminimalistischer Kunst. Weithin als eine der weltweit bedeutendsten Sammlungen der 1960er und 1970er Jahre angesehen, stärkte sie die Bestände des Guggenheims an Nachkriegsabstraktionen erheblich.

Der italienische Industrielle und Immobilieninvestor Graf Giuseppe Panza di Biumo (* 1923) und seine Frau Giovanna gelten als zwei der kenntnisreichsten und schlauesten Sammler von Werken zeitgenössischer Kunst der Nachkriegszeit. Ihre Bestände umfassten europäische und amerikanische Malerei und Bildhauerei von Mitte der 40er bis Anfang der 60er Jahre, einschließlich Exponenten amerikanischer Künstler Abstrakter Expressionismus sowie Mark Rothko und Franz Kline und europäische Künstler wie Jean Fautrier und Antoni Tàpies. Sie waren auch frühe Gönner von Pop-Art Kauf einer Reihe von Robert Rauschenberg Die 1950er Jahre "kombiniert", zusammen mit Werken von Claes Oldenburg, Roy Lichtenstein und James Rosenquist. Der Großteil dieser frühen Akquisitionen wurde 1984 vom Museum of Contemporary Art in Los Angeles erworben.

1966 begannen die Panzas, sich auf minimalistische Figuren zu konzentrieren Amerikanische Kunst Kauf funktioniert von Amerikanische Bildhauer wie Dan Flavin, Donald Judd, Robert Morris und Carl Andre sowie minimalistische Gemälde von Brice Marden, Robert Mangold und Robert Ryman, bevor sie sich den postminimalistischen Arbeiten des Bildhauers Richard Serra zuwandten. Weitere Akquisitionen, diesmal mit Werken von Umweltkünstlern wie James Turrell, Robert Irwin und Doug Wheeler sowie Konzeptkünstlern wie Sol LeWitt und Lawrence Weiner, festigten den Ruf der Sammlung als wichtigste Einzelkollektion von zeitgenössische Kunst aus den 1960er und 1970er Jahren. In den Jahren 1991 und 1992 verkauften und spendeten die Panzas mehr als 350 Artikel von Minimalist, Post-Minimalist und Konzeptkunst an die Solomon R. Guggenheim Foundation.

Highlights der Panza Kollektion

Carl Andre, Kupferplatz Altstadt 10 x 10, 1967
Carl Andre, Herbst 1968
Robert Morris Ohne Titel (Eckstück), 1964
Robert Morris, Ohne Titel (Pink Felt), 1970
Donald Judd, Ohne Titel, 1968
Donald Judd, Ohne Titel, 1969
Bruce Nauman, Beleuchtete Performance Box, 1969
Bruce Nauman, Grünlichtkorridor, 1970
Robert Ryman, Classico IV, 1968
Robert Ryman, Oberflächenschleier I, 1970
Robert Ryman, Surface Veil II, um 1970
Richard Serra Gürtel, 1966–67
Richard Serra, Strike: An Roberta und Rudy, 1969–71
James Turrell, Afrum I (Weiß), 1967
James Turrell, Lunette, Varese, 1974
James Turrell, Nachtpassage, 1987
Dan Flavin, Greens Crossing Greens, 1966
Sol LeWitt, Wall Drawing # 146, 1972
Robert Mangold, Kreis in und aus einem Polygon 2, 1973
Brice Marden, D’après la Marquise de la Solana, 1969

Sammlung Robert Mapplethorpe (1992)

1992 erhielt das Guggenheim rund 200 der schönsten Fotografien von Robert Mapplethorpe (1946 & ndash; 89). Das in mehreren Etappen zwischen 1993 und 1998 entstandene Vermächtnis umfasste Werke aus allen Epochen von Mapplethorpes Werken, von seinen frühen Collagen, Polaroids und Konstruktionen mit gemischten Medien bis zu seinen ikonischen Bildern männlicher und weiblicher Akte, Blumen und Statuen. Es zeigte auch seine Porträts von Prominenten und mehr als 20 der berühmten Selbstporträts des Künstlers, die in seinem Selbstporträt (1988) gipfelten, das ein Jahr vor seinem vorzeitigen Tod 1989 fertiggestellt wurde. Der Erwerb der Mapplethorpe-Sammlung leitete das neue Guggenheim ein Kunstfotografie Sammlungs- und Ausstellungsprogramm.

Highlights aus der Robert Mapplethorpe Collection

Grüne Tasche, 1971
Sklave, 1974
Jesse McBride, 1976
Rosie, 1976
Bilder / Selbstporträt, 1977
Bilder / Selbstporträt, 1977
Selbstporträt, 1980

Sammlung Bohen Foundation (2001)

Im Laufe der Jahre 1999, 2000 und 2001 hat die Bohen Foundation, eine private Wohltätigkeitsorganisation mit einem guten Ruf für die Förderung der zeitgenössischen Kunst, in Form von Aufträgen für Video Film Installation und andere avantgardistische Medien schenkten dem Guggenheim ihren gesamten Bestand von rund 275 Werken von 45 Künstlern. Die Werke der Sammlung Bohen reichten von bedeutender Fotokunst von Sam Taylor-Wood und Hiroshi Sugimoto bis zu raumgroßen Installationen von Pierre Huyghe, Shirin Neshat, Inigo Manglano-Ovalle und Willie Doherty. Die Bohen Foundation wurde 1958 von Fred Bohen in Des Moines ins Leben gerufen und war ursprünglich eine traditionelle Familienstiftung für wohltätige Zwecke in der örtlichen Gemeinde. Später entwickelte sie sich zu einer Einrichtung, die sich ausschließlich der Förderung der Künste widmete Inbetriebnahmearbeiten von Top zeitgenössischen Künstlern, die dann an große Institutionen gespendet wurden.

Mit dem Erwerb von Bohen wurde die Sammlung Guggenheim um eine Reihe wichtiger zeitgenössischer Kunstwerke erweitert. Neben den oben genannten Künstlern waren großformatige Videoinstallationen von Bill Viola, Stan Douglas und Steve McQueenas sowie wichtige Fotografien und Werke in anderen Medien von Damien Hirst, Sophie Calle, Glenn Ligon, Suzanne McClelland und Vik Muniz zu sehen. Peter Campus, Ilja Kabakow, Sally Mann, Michael Rovner, Tom Sachs, Mike und Doug Starn, Fransesc Torres und andere. Weitere Geschenke waren eine skulpturale Installation von Peter Wegner und Videoinstallationen von Isaac Julien und Michael Joo.

Highlights der Sammlung Bohen

Bill Viola, The Crossing, 1996
Bill Viola, Der Bote, 1996
Sally Mann, Jessie Bites, 1985
Sally Mann, Emmett und der Weiße Junge, 1990
Sally Mann, Die perfekte Tomate, 1990
Stan Douglas, Der Sandmann, 1995
Pierre Huyghe, Die dritte Erinnerung, 2000
Glenn Ligon, Notizen am Rande des Black Book, 1991-1993
Inigo Manglano-Ovalle, Klima, 2000
Rika Noguchi, Träumen von Babylon 12, 1998-2000
Rika Noguchi, A Prime # 14, 1999
Pipilotti Rist, Atmosphere & Instinct, 1998
Michal Rovner, China, 1995
Hiroshi Sugimoto, Tyrrhenisches Meer, Amalfi, 1990
Hiroshi Sugimoto, Schwarzes Meer, Ozuluce, 1991
Sam Taylor-Wood, Soliloquy II, 1998
Diana Thater, Late and Soon (Abendländisches Trabrennen), 1993
Jane und Louise Wilson, Star City, 1999

Solomon R. Guggenheim Museum
1071 Fifth Avenue (in der 89th Street)
New York, NY 10128-0173
www.guggenheim.org/