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Detroit Institute of Arts
American Fine Art Museum: Geschichte, Höhepunkte der ständigen Sammlung.

Fünftgrößtes Kunstmuseum in Amerika

Das Detroit Institute of Arts (DIA) wurde in den frühen 1880er Jahren gegründet und hieß ursprünglich Detroit Museum of Art. Es ist das fünftgrößte Kunstmuseum in den Vereinigten Staaten (das zweitgrößte Museum in kommunaler Hand) mit einer der besten Sammlungen von Kunst in der Welt. Das von Paul Cret entworfene Orginalgebäude des Museums befindet sich im historischen Viertel des Kulturzentrums der Stadt in der Nähe der Wayne State University. Nach einem umfassenden Renovierungs- und Erweiterungsprogramm, das 2007 abgeschlossen wurde, verfügt es nun über mehr als 100 Galerien und nimmt mehr als 670.000 Quadratmeter ein. Die enzyklopädische ständige Sammlung des Museums im Wert von mehr als 1 Milliarde US-Dollar im Jahr 2003 umfasst mehr als 65.000 Werke aus dem 4. Jahrtausend vor Christus und zeigt kreative Leistungen aus allen Teilen der Welt. Das Detroit Institute of Arts beherbergt auch das Detroit Film Theatre und beherbergt bedeutende Kunstausstellungen.

Akquisitionsverlauf

Nach dem Geschenk von 1889 an das Museum von einer Gruppe von 100 Werken von Alte Meister Der Zeitungsmagnat James Scripps begann nach und nach ernsthaft zu sammeln, und es gab zahlreiche und vielfältige Neuerwerbungen. Zu den frühen Beispielen gehörten: eine Reliefskulptur aus der antiken Stadt Babylon, Reliefs und Statuetten aus dem alten Ägypten. Ab 1924 wurde unter der Leitung von William Valentiner und mit Unterstützung mehrerer namhafter Wohltäter eine weitere bedeutende Gruppe von Ölgemälden erworben, darunter Meisterwerke wie Der Hochzeitstanz von Pieter Bruegel d. Ä., Der heilige Hieronymus in seinem Arbeitszimmer von Jan van Eyck und Madonna und Kind von Giovanni Bellini. Weitere Käufe betrafen Werke von Peter Paul Rubens, Albrecht Dürer und Rembrandt sowie moderne Maler wie Claude Monet, Odilon Redon und Edgar Degas. Weitere vom Detroit Institute of Arts erworbene Schmuckstücke waren ein Selbstporträt von Vincent van Gogh sowie wichtige Werke von Henri Matisse, Hans Holbein dem Jüngeren, James Abbott McNeill Whistler, Eugene Delacroix und Auguste Rodin. Bei den Werken des 19. Jahrhunderts profitierte das DIA maßgeblich vom Nachlass von Robert H. Tannahill für impressionistische und postimpressionistische Werke aus dem Jahr 1970.

Die Museumsbehörden haben sich auch daran befestigt Deutscher Expressionismus Frühzeitig Sicherung zahlreicher Meisterwerke für die Sammlung Modern des Museums. Darüber hinaus wurden Diego Riveras Freskenzyklus Detroit Industry sowie die äußerst beliebten Nusssammler von William-Adolphe Bouguereau erworben. Da das Museum vergleichsweise frühzeitig auf den europäischen Markt kam, gelang es ihm, eine Reihe wichtiger Werke zu erfassen und sich als eines der bedeutendsten zu etablieren beste Kunstmuseen in der Welt. Zum Vergleich: Je reicher J Paul Getty Museum in Los Angeles begann zu einem späteren Zeitpunkt mit dem Sammeln und konnte infolgedessen größtenteils kleinere Werke erwerben.

Höhepunkte des Museums

Zu den schönsten Einzelkunstwerken am Detroit Institute of Arts zählen:

Diese Sammlungshighlights tragen dazu bei, das Detroit Institute of Arts zu einem der besten zu machen Kunstmuseen in Amerika.

Dauerausstellung

Das Detroit Institute of Arts unterteilt seine ständige Sammlung in die folgenden Abteilungen: Afrika, Ozeanien und indigene amerikanische Kunst; General Motors Center für afroamerikanische Kunst; Amerikanische Kunst; Die Künste Asiens und der islamischen Welt; Europäische Kunst; Drucke, Zeichnungen und Fotografien; Die James Pearson Duffy Abteilung für zeitgenössische Kunst; und darstellende Kunst (nicht abgedeckt). Hier ist jeweils eine kurze Übersicht.

Afrika, Ozeanien und indigene amerikanische Kunst

Afrikanische Kunst
Die Versammlung der DIA von Afrikanische Kunst ist eine der schönsten in den Vereinigten Staaten. Es stammt größtenteils aus dem 19. und 20. Jahrhundert und zeigt Werke von Weltrang aus rund einhundert afrikanischen Kulturen, vorwiegend aus dem subsaharischen Afrika, von Skulpturen über Textilien bis hin zu exquisitem Kunsthandwerk und angewandter Kunst, religiösen Artefakten und Körperschmuck. Der Kern der 300-teiligen Sammlung wurde in den Jahren 1890-1930 entwickelt: Zu den bemerkenswerten Exponaten gehören: Königliche Messingskulpturen aus Benin, ein afro-portugiesischer Elfenbeinmesserbehälter aus dem 16. Jahrhundert; ein Owo-Armband aus Elfenbein aus dem 17. Jahrhundert; eine Kongo-Steatit-Figur (ntadi); ein königliches Asante-Gold-Seelenwäscher-Abzeichen des Asante-Königs Kofi Karikari aus dem 19. Jahrhundert; eine Guro stehende weibliche Figur aus der Sammlung des Dada-Künstlers Tristan Tzara ; und zahlreiche Gegenstände von Kuba Stammeskunst erhalten vom berühmten deutschen Entdecker Leo Frobenius. Zu den jüngsten Anschaffungen zählen: eine seltene Reiterstatue aus Bronze aus Benin; eine geschnitzte hölzerne Palasttür des Yoruba-Schnitzermeisters Olowe von Ise aus dem 20. Jahrhundert; eine Epa-Maske des Yoruba-Künstlers Bamgboye von Odo-Owa; eine Kongo-Nagelfigur aus dem 19. Jahrhundert (nkisi nkonde); ein äthiopisches koptisch-christliches Triptychon; eine imposante Ijo-Begräbnisleinwand aus Nigeria aus dem 19. Jahrhundert und ein Paar Xhosa-Brautkleider.

Ägyptische Kunst
Die Sammlung des Museums von Ägyptische Kunst Begonnen hat die Sammlung mit einer Schenkung des Pharmamagnaten Frederick Stearns aus dem Jahr 1890. Heute umfasst die Sammlung eine Vielzahl von Genres, Bildern und Medien, die 3000 Jahre ägyptischer Zivilisation veranschaulichen. Skulpturenhighlights sind der Sitzende Mann (2465-2323 v. Chr.), Der Sitzende Schreiber (ca. 1350 v. Chr.) Und das Porträt des Hohepriesters Sebek em Hut (1780 v. Chr.). Weitere Exponate sind Mumien, Robben, Sarkophage, eine Reihe von Grabbeigaben und religiösen Gegenständen, Stelen und Papyri – insbesondere der Papyrus von Nes-min (ca. 300 v. Chr.), Ein vollständiges Totenbuch mit Gebeten und Zaubersprüchen zur Unterstützung des Geistes des Verstorbenen das nächste Leben.

Ozeanische Kunst
Die DIA hat eine kleine, aber faszinierende Sammlung von Ozeanische Kunst von den Inseln des Südpazifiks, vor allem Polynesien und Neuguinea. Es erstreckt sich unter anderem über 150 Jahre (um 1800-1950) und ist mit einem ungewöhnlich geschnitzten Brustschmuck von der Osterinsel verziert.

Indigene amerikanische Kunst
Die Sammlung von Native Indianische Kunst umfasst Skulpturen, Keramik und Textilien aus Nord-, Mittel- und Südamerika. Die frühesten geschnitzten Kunstwerke stammen aus der berühmten Olmeken-Kultur (900-600 v. Chr.) Und enthalten eine exquisite Jadit-Maskette. Weitere Höhepunkte sind Tuniken und Kostüme aus den Jahren 100 v. Chr. – 1000 n. Chr. Sowie eine herausragende Gruppe bemalter Tongefäße und Steinskulpturen aus späteren Zeiten präkolumbianische Kunst von Mesoamerika. Neuere Exponate zeigen frühe religiöse Artefakte, Tierhaut- und Perlenstickereien, Mokassins und Umhängetaschen sowie mehrere historische Stücke aus der Chandler-Pohrt-Sammlung.

General Motors Center für afroamerikanische Kunst

Dies ist eine kuratorische Abteilung und ein Ressourcenzentrum, das Akquisitionen betreibt, Sonderausstellungen, Vorträge, Symposien und Workshops zur afroamerikanischen Kunst organisiert. Das GM Center for African American Art wurde im Jahr 2000 gegründet und ist eine der ersten Abteilungen, die sich ausschließlich mit afroamerikanischer Kunst in bedeutenden Kunstmuseen befasst. Die Sammlung des Zentrums umfasst derzeit rund 400 Objekte in verschiedenen Medien mit Schwerpunkt auf moderner Grafik. Bemerkenswerte afroamerikanische Künstler, die in der Sammlung vertreten sind, umfassen: Benny Andrews, Romare Bearden, Robert Colescott, Roy DeCarava, Beauford Delaney, Robert Scott Duncanson, Sam Gilliam, Richard Hunt, Jacob Lawrence, Al Loving, Hughie Lee-Smith, Allie McGhee und Gordon Parks, Howard Pindell, Martin Puryear, Alison Saar, Augusta Savage, Lorna Simpson, Henry Ossawa Tanner, Robert Thompson, Carrie Mae Weems, William T. Williams und Hale A. Woodruff.

Amerikanische Kunst

Die Sammlung des Detroit Institute of Arts von Amerikanische Kunst umfasst eine breite Palette von Medien und Objekten, die von der frühen Kolonialzeit bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts reichen. Zu den Beständen zählen Malerei, Bildhauerei, Möbel, Kunstgewerbe und Architektur. Die große Stärke der amerikanischen Sammlung sind ihre Gemälde. Höhepunkte sind Watson and the Shark des Porträtisten und Historienmalers John Singleton Copley; The Trappers Return des luministischen Grenzmalers George Caleb Bingham; Cotopaxi des Künstlers Frederic Edwin Church von der Hudson River School; Nocturne in Schwarz und Gold: Die fallende Rakete des Symbolisten und Impressionisten James Abbott McNeill Whistler; und Moskitonetze des Vereinsporträtisten John Singer Sargent.

Andere amerikanische Maler vertreten sind: George Bellows Alexander Calder Mary Cassatt und Childe Hassam, (siehe auch Amerikanischer Impressionismus), Thomas Cole, Thomas Eakins, Robert Henri (siehe auch Ashcan Schule), Charles Willson Peale, Winslow Homer Hiram Powers Georgia O’Keeffe Paul Revere Frederic Remington, Augustus Saint-Gaudens, John French Sloan, Gilbert Stuart, Andy Warhol und Andrew Wyeth.

Ebenfalls enthalten ist Diego Riveras berühmte Freskoserie Detroit Industry, das wichtigste Werk eines mexikanischen Wandmalers in den USA. Im Auftrag von Edsel Ford und Museumsdirektor William Valentiner dokumentiert dieses lebendige Werk die Bedeutung der Industrie für die Stadt Detroit.

Die Amerikaner dekorative Kunst Die Kollektion umfasst Möbel aus dem 18. und 19. Jahrhundert, die von Handwerkern wie Duncan Phyfe, Henry Belter, den Brüdern Herter und Louis Comfort Tiffany hergestellt wurden. Ebenfalls vertreten sind Arbeiten von Silberschmieden wie Paul Revere, Gorham und Tiffany & Co. sowie eine Keramiksammlung rund um die Töpferei Pewabic Pottery und die renommierte Töpferin für Kunst und Handwerk Adelaide Robineau. Die amerikanische Glassammlung zeigt Entwürfe des frühen 20. Jahrhunderts.

Vorislamische Kunst des Nahen Ostens

Die Sammlung des Alten Nahen Ostens zeigt eine Gruppe von Gegenständen, die zwischen 3000 v. Chr. Und 600 n. Chr. Hergestellt wurden. Diese Kunstwerke und Artefakte veranschaulichen die zunehmende Verbreitung von Schrift, Handel, Religionen, Stadtentwicklung und imperialer Eroberung in den großen Zivilisationen des alten Nahen Ostens. Exponate sind: Beispiele von alte Keramik, keilförmige Tontafeln, geschnitzte Steinreliefs, Siegel und geschnitzte Edelsteine, Metallarbeiten, Glas, Textilien und Münzen. Ein besonderes Highlight der Sammlung ist der glasierte Backsteindrache aus dem Ischtar-Tor in Babylon (604-562 v. Chr.).

Antike westliche Altertümer

Die Sammlung des Museums von Antike Kunst bietet eine Auswahl an griechischen, etruskischen und römischen Werken, darunter Skulpturen, Schmuck, Amphoren und andere dekorative Kunstwerke. Wichtige Werke, die unter der Leitung von William Valentiner errichtet wurden, sind der griechische Panathenaic Prize Amphora aus den Panathenaic Games des 4. Jahrhunderts v. Chr., Der exquisite etruskische Bronzereiter und die römische Statue Venus Genetrix.

Islamische Kunst

Das Islamische Kunst Die Sammlung umfasst Keramik und Metallarbeiten aus den zentralislamischen Ländern, eine große Sammlung mittelalterlicher ägyptischer Stoffe, die mit religiösen Inschriften verziert sind, unter anderem Lusterware aus dem Iran, Ägypten, Syrien und Spanien, Seide aus der frühen Neuzeit sowie Teppiche aus Westchina. Ungewöhnliche Höhepunkte sind: eine emaillierte Glasflasche aus Ägypten aus dem 13. Jahrhundert, die für einen jemenitischen Sultan hergestellt wurde, und ein kunstvoller Koran aus dem 15. Jahrhundert, der auf farbigem chinesischem Papier eingraviert ist.

Asiatische Kunst

Die DIA-Sammlung von Asiatische Kunst Es enthält hauptsächlich Material aus China, Korea, Japan und Südostasien, das von 2500 v. Chr. bis in die Gegenwart reicht. Viele der asiatischen Philosophien und Traditionen wie Hinduismus, Buddhismus, Konfuzianismus, Daoismus usw. sind in einer Vielzahl von Kunstwerken vertreten, darunter: Jade schnitzen, rituelle Bronzen, Grab- und Funktionskeramik, Malerei auf Schriftrollen und Bildschirmen, Chinesische Lackwaren, Möbel, Textilien und religiöse Skulpturen.

Chinesische Kunst
Höhepunkte der Chinesische Kunst Sammlung umfasst: frühe chinesische buddhistische Skulpturen wie Sakyamuni Emerging from the Mountains ) Yuan Dynastie Kunst 1279-1368), Gemälde und Kalligraphie von Künstlern wie Shen Zhou, Wen Zhengming und Dong Qichang.

Koreanische Kunst
Zu den Highlights zählen: eine Joseon Dynasty Grapevine Screen und eine lackierte Stationery Box aus dem frühen 17. Jahrhundert. Sehen: Koreanische Kunst (ab ca. 3.000 v. Chr.)

Japanische Kunst
Höhepunkte der Japanische Kunst Die Sammlung umfasst: Japanische Textilien aus der Edo-Zeit (1615-1868), darunter eine seltene Noh-Theaterrobe mit Motiven von Chrysanthemen, Schmetterlingen und Gräsern; Rimpa School malte Bildschirme und Schriftrollen von Meistern wie Ogata Korin, Maruyama Okyo und Suzuki Kiitsu.

Südostasiatische Kunst
Zu den Höhepunkten zählen: ein vollständiger Satz des illustrierten buddhistischen Manuskripts der Perfektion der Weisheit in achttausend Versen (Astasahasrika Prajnaparamita) – eines von nur zwei in den Vereinigten Staaten; eine Prozessionsbronzeskulptur von Parvati aus der Chola-Dynastie (ca. 860-1279); und eine Schieferbüste eines Bodhisattva aus der Region Gandharan.

Europäische Kunst

Die Sammlung europäischer Kunst des Detroit Institute of Arts ist eine der größten und wichtigsten in Amerika. Es verfügt über eine breite Palette von Malerei der schönen Kunst und Skulpturen aus ganz Europa, beispielhaft für fast alle historischen Perioden und künstlerischen Bewegungen aus Antike bis zum 20. Jahrhundert.

Gemälde

Die europäische Gemäldesammlung umfasst sehr große Bestände an Gemälden aus der Zeit der Renaissance (1400-1530), des Manierismus (1530-1600) und des Barock (1600-1700) von Künstlern wie Jan van Eyck, Giovanni Bellini und Hans Holbein dem Jüngeren, Albrecht Dürer, Tizian, Caravaggio, der Franzose Nicolas Poussin und viele andere. Die Versammlung niederländischer und flämischer Schulen ist auch für ihre Tiefe und Qualität bekannt und zeigt Werke von Rubens, Bruegel, Rembrandt, Van Ruisdael und anderen.

Skulptur und dekorative Kunst

Die Sammlung europäischer Skulptur und dekorative Künste hat ungefähr 7.000 Stücke. Es stammt aus dem dunklen Zeitalter (ca. 400 bis 800) und zeigt alle wichtigen Bewegungen und Traditionen aus dem 19. Jahrhundert frühchristliche Kunst Epoche von der Renaissance bis zum Jugendstil, darunter Rüstungen, Keramik, Möbel, Glas, Elfenbeinschnitzereien, Schmuck, Edelmetallarbeiten, Wandteppiche und Skulpturen – Statuen, Reliefs und Büsten – in allen Medien. Es ist besonders stark in Italienische Renaissance-Skulptur mit Werken von Nino Pisano, Donatello, Luca della Robbia, Gianlorenzo Bernini und anderen bedeutenden Bildhauern. Die Skulptur der nördlichen Renaissance wird durch bedeutende Exponate der deutschen Lindenholzskulptur und Glasmalerei veranschaulicht. Französische dekorative Kunst wird von Sèvres Porzellan, Möbeln, Silber, sowie vertreten Tapisserie-Kunst von den Beauvais und Gobelin-Wandteppich Fabriken.

Moderne Kunst

Die Sammlung von moderne Kunst zeigt eine atemberaubende Auswahl europäischer Künstler des 20. Jahrhunderts, darunter: Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miro Yves Tanguy, der "wiederentdeckte" William Adolphe Bouguereau, die deutschen Expressionisten Franz Marc, Karl Schmidt-Rottluff, Max Beckmann, Emil Nolde und Lovis Corinth der Bildhauer Ernst Barlach, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Paula Modersohn-Becker, der Österreicher Oskar Kokoschka, die Russen Wassily Kandinsky und Chaim Soutine sowie der Norweger Edvard Munch. Die Sammlung umfasst auch eine Reihe wichtiger Skulpturen von Henry Moore, Max Ernst und anderen.

Drucke, Zeichnungen und Fotografien

Diese rund 35.000 Exemplare umfassende Sammlung bietet eine breite Palette von Drucken, zeichnungen Fotos Aquarellmalerei, Poster und Künstlerbücher ab 1500. Es sind viele verschiedene Kulturen vertreten, obwohl die Sammlung am stärksten in europäischen und amerikanischen Werken vertreten ist. Zu den Highlights zählen: 2.500 Skizzen des amerikanischen Landschaftskünstlers des 19. Jahrhunderts, Thomas Cole Spenden von John S. Newberry (1965) und Robert H. Tannahill (1970) erweiterten die Sammlung erheblich, und 1980 wurde die Schwartz Galleries of Prints and Drawings eröffnet, um die Sammlung bestmöglich zu präsentieren. Die Albert und Peggy de Salle Galerie von Kunstfotografie folgte 1983.

Die James Pearson Duffy Abteilung für zeitgenössische Kunst

Detroits Abteilung für zeitgenössische Kunst deckt Werke ab 1950 ab, insbesondere mit Schwerpunkt auf der amerikanischen Kunst der Nachkriegszeit Abstrakter Expressionismus, Minimalismus, und Pop-Art. Viele wichtige zeitgenössische Exponate – darunter Werke von Willem de Kooning, Donald Judd und Andy Warhol – wurden vom Kunstpatron W. Hawkins Ferry oder seiner Museumsgruppe Friends of Modern Art gestiftet. Die Sammlung europäischer Kunst der Nachkriegszeit zeigt auch wichtige Werke von Alberto Giacometti und Francis Bacon. Der Erwerb zeitgenössischer Werke junger Künstler wird fortgesetzt, und die Sammlung beginnt, neue Kunstmedien wie Installation und Videokunst einzuführen.