Carnegie Museum of Art Automatische übersetzen

Einführung

Unter den besten Kunstmuseen in Amerika Das Carnegie Museum beherbergt eine der schönsten Sammlungen von moderne Kunst in Amerika. Der national und international bekannte Gründer Andrew Carnegie plante ein Museum, in dem die "Alten Meister von morgen" gesammelt werden sollten. Ende des 19. Jahrhunderts kaufte er Werke der amerikanischen Künstler Whistler (1834 – 1903) und Winslow Homer (1836 – 1910) sowie der französischen Impressionisten Edouard Manet (1832 – 83), Renoir (1841 – 1919) und Pissarro (1841 – 1919). 1830-1903). Heute beherbergt das Museum eine Reihe von zeitgenössische Kunst, einschließlich Video – und Filmarbeiten, sowie dekorative Kunst, und Kunst aus dem 16. Jahrhundert. Das Museum beherbergt auch das Heinz Architectural Center, das sich dem Studium und der Ausstellung von Architekturzeichnungen und -modellen widmet. Die Halle der Architektur enthält die drittgrößte Sammlung von Architekturabgüssen der Welt. Der Marmorsaal der Skulptur wurde nach dem Vorbild des Interieurs des Griechischer Parthenon aus dem 5. Jahrhundert und enthält Reproduktionen von ägyptischen, römischen und griechischen Skulptur. Die Ailsa Mellon Bruce Galleries, die jüngste Erweiterung des Museums, umfasst fast 500 Objekte aus Kunstgewerbe und Design. Das Museum veranstaltet regelmäßig beliebte Ausstellungen, öffentliche Programme, Führungen, Vorträge und Kurse.

Geschichte

1886 schrieb der Industrielle und Philanthrop Andrew Carnegie (1835-1919): „Ich denke daran, in den Plan für eine Bibliothek eine Kunstgalerie aufzunehmen, in der ein Bericht über den Fortschritt und die Entwicklung von aufbewahrt werden soll Visuelle Kunst in Amerika’. Carnegie galt als der zweitreichste Mann der Geschichte (nach John D. Rockefeller) und gründete seine Galerie neun Jahre später im Jahr 1895. Sie befand sich ursprünglich in den Carnegie-Bibliotheken in Oakland, zog aber bald an ihren heutigen Standort in der Forbes Avenue in Pittsburgh. 1907 erhielt es seine erste bedeutende Erweiterung durch die Bruce Galleries, die Hall of Sculpture und die Hall of Architecture (ebenfalls von Carnegie finanziert). Zunächst konzentrierte sich das Museum darauf, zeitgenössische Gemälde amerikanischer Künstler, französischer Impressionisten und Postimpressionisten aus dem 19. Jahrhundert zu erwerben. Im Laufe des letzten Jahrhunderts hat es seinen Anwendungsbereich auf amerikanische und europäische dekorative Künste aus dem 17. Jahrhundert sowie auf japanische Druckgrafiken ausgeweitet. Afrikanische Kunst und zeitgenössische Arbeiten in Film, Fotografie und Video. 1974 wurde die Sarah Mellon Scaife Gallery eröffnet, die die Ausstellungsfläche des Museums mehr als verdoppelte und ein Café, eine Buchhandlung, ein Theater und ein Kinderatelier hinzufügte.

Museumsgalerien

Halle der Skulptur

Die Skulpturenhalle wurde 1907 eröffnet. Sie ähnelt dem griechischen Parthenon aus dem 5. Jahrhundert und wird von der Göttin Athena dominiert. Es wurde aus reinem weißem Marmor gebaut, der aus denselben Steinbrüchen in Griechenland gewonnen wurde, die den Stein für den Parthenon bildeten. Heute zeigt die Galerie Statuen und Reliefs aus seiner ständigen Sammlung und beherbergt regelmäßig Ausstellungen von Griechische Kunst und ähnliche Werke. Der Balkon mit Blick auf die Halle ist für dekorative Kunst, hauptsächlich Metallarbeiten, reserviert. Glasmalerei und Keramik aus dem 18., 19. und 20. Jahrhundert.

Ailsa Mellon Bruce Galerien

Ursprünglich 1907 erbaut, sind die Galerien nach Ailsa Mellon Bruce benannt, Erbin eines Geschäftsvermögens und einer der Großen Kunstsammler. Ursprünglich wurden die Galerien für Nachbauten von Bronzegüssen aus der antiken Stadt Pompeji gebaut und dienten später als temporärer Ausstellungsraum. 1976 wurden die Galerien zur ständigen Heimat des Museums für seine Sammlung dekorativer Künste und Designs. Die 2009 renovierten Galerien sind in erster Linie nach Jahrhunderten unterteilt. Die Galerie aus dem 18. Jahrhundert enthält Interieurstücke aus dem Rokoko, spät Barock- und Neoklassizistisch Stile. Die Galerie aus dem 19. Jahrhundert erkundet Jugendstil und Entwicklungen in der Kunsthandwerk Bewegung. Die Galerie beherbergt auch eine komplette Möbelsuite aus einem griechischen Herrenhaus aus den 1830er Jahren in Pittsburgh. Die Galerie zeigt auch Beispiele aus der Art Deco Bewegung und zeitgenössische Stücke.

Halle der Architektur

Die Halle enthält über 140 Gipsabgüsse architektonischer Meisterwerke. Diese Sammlung von die Architektur ist nur so groß wie das Französische Nationalmuseum für Denkmäler in Paris und das Victoria and Albert Museum in London. Es ist insofern einzigartig, als es seit seiner ersten Sammlung im Jahr 1907 weitgehend intakt ist. Es befindet sich in der Architekturhalle, die vom Mausoleum in Halikarnassos, einem der Originale, inspiriert wurde Sieben Weltwunder.

Heinz Architectural Center

Das 1993 eröffnete Heinz Center widmet sich vor allem architektonischen Zeichnungen, Modellen und Drucken aus dem 19. und 20. Jahrhundert. Das Zentrum hat auch eine eigene Galerie für relevante Ausstellungen und beherbergt ein Arbeitszimmer und Büroräume.

Höhepunkte der Sammlung

Das Museum hat über 75.000 Kunstobjekte in seiner Sammlung, von denen die meisten online über ihre Website eingesehen werden können. Die Sammlung besteht aus Gemälde Bildhauerei Zeichnung, gemischte Medien, Fotografie und dekorative Kunst. Zu den Höhepunkten der Kunstgemälde des Museums zählen:

Le Carrefour, Pontoise (1872)
Vom französischen Impressionisten Camille Pissarro.

Seerosen (c.1915-26)
Vom französischen Impressionisten Claude Monet.

Der Garten in der Rue Cortot, Montmartre (1876)
Vom Impressionisten Renoir.

Glas Wasser & Kaffeekanne (1761)
Von einem französischen Stilllebenmaler Jean Chardin.

Landschaft in der Nähe von Aix, der Ebene des Arc River (1895)
Selbstporträt (c.1883-87)
Von dem Postimpressionisten Paul Cezanne.

Henri Rouart vor seiner Fabrik (um 1875)
Le Bain ) Das Bad) (1895)
Vom impressionistischen Figurenmaler Edgar Entgasen.

Der Leuchtturm von Fehmarn (1912)
Vom deutschen Expressionisten und Grafiker Ernst Ludwig Kirchner.

Porträt von Dr. Henri Bourges (1891)
Vom Meister der Plakatkunst, Henri de Toulouse-Lautrec.

Ansicht von Saint-Mammes (c.1881)
Vom impressionistischen Landschaftsmaler Alfred Sisley.

Dr. Washington Epps, mein Arzt (1885)
Vom klassischen Maler Lawrence Alma-Tadema.

Junge Frauen beim Obstpflücken (1891)
Von einer amerikanischen Impressionistin Mary Cassatt, ein wichtiger Beitrag zu Amerikanischer Impressionismus (1880-1900)

Anne in Weiß (1920)
Von einem amerikanischen realistischen Maler George Wesley Bellows Ashcan Schule.

Place des Lices, St. Tropez (1893)
Von Neo-Impressionist und Begründer des Pointillismus, Paul Signac.

Haus am Stadtrand von Paris (ca. 1905)
Von einem naiven / primitiven Maler Henri ’Le Douanier’ Rousseau.

Cape Cod Nachmittag
Vom amerikanischen realistischen Genremaler Edward Hopper.

Das Wrack
Vom amerikanischen realistischen Genremaler Winslow Homer.

Venus beklagt den Tod von Adonis (1768)
Vom amerikanischen Expatriate-Porträt- und Geschichtsmaler Benjamin West.

Das Museum hat seine Werke mit Ergänzungen von Malern wie dem Pionier der Moderne aufgefrischt Marsden Hartley abstrakter expressionist Mark Rothko, und Jackson Pollock, Erfinder des Action Painting.

Kontaktdetails

Adresse
Carnegie Museum of Art
4400 Forbes Avenue
Pittsburgh, PA 15213

Telefon
+1 412 622-3131

Öffnungszeiten
Dienstag und Mittwoch: 10 bis 17 Uhr
Freitag und Samstag: 10 bis 17 Uhr
Donnerstag: 10 bis 20 Uhr
Sonntag: 12 bis 17 Uhr