Teuerste Gemälde, Top 20 Auktionspreise Automatische übersetzen

Die teuersten Gemälde der Welt (11-20)

Ob Maler oder nicht
Ruhm erlangt, kommt darauf an
weitgehend auf Mode.
Die Kunstgeschichte ist voll von
Beispiele von Malern, die
kam plötzlich in Mode
Jahre nach ihrem Tod. Das
Tatsache ist, Gemälde repräsentieren
Werte – ästhetisch, optisch,
moralisch und sozial – alles was
kann sich schnell ändern, mit a
enorme Auswirkung auf die finanzielle
Wert der Arbeit und der
Popularität seines Schöpfers.
Heute funktioniert zum Beispiel
von Modigliani, Picasso,
Rothko, Warhol und
Francis Bacon sind in
große Nachfrage. Morgen?
Wer weiß.

GRÖSSTE GALERIEN
Sehen: Beste Kunstmuseen.

Die gesamten Top 20

(1) Les femmes d’Alger (1955) – Pablo Picasso (179 Mio. USD) (2015)
(2) Liegender Akt ("Nu Couche") (1917-18) – Modigliani (170, 4 Mio. USD) (2015)
(3) Drei Studien über Lucian Freud (1969) – Francis Bacon (142 Mio. USD) (2013)
(4) Der Schrei (1895) – Edvard Munch (119, 9 Millionen US-Dollar) (2012)
(5) Akt, grüne Blätter und Büste (1932) – Pablo Picasso (106, 5 Mio. USD) (2010)
(6) Silber Autounfall (Doppelte Katastrophe) (1963) – Andy Warhol. (105 Mio. USD) (2013)
(7) Garcon a la Pipe (1905) – Pablo Picasso. (104, 2 Mio. USD) (2004)
(8) Nurse (1964) – Roy Lichtenstein (95, 4 Mio. USD) (2015)
(9) Dora Maar mit Katze (1941) – Pablo Picasso. (95, 2 Mio. USD) (2006)
(10) Adele Bloch-Bauer II. (1912) – Gustav Klimt. (87, 9 Mio. USD) (2006)
(11) Orange, Rot, Gelb (1961) Mark Rothko (86, 9 Millionen US-Dollar) (2012)
(12) Triptychon (1976) Francis Bacon. (86, 3 Mio. USD) (2008)
(13) Schwarzes Feuer I (1961) Barnett Newman. (84, 2 Mio. USD) (2014)
(14) Porträt von Dr. Gachet (1890) Van Gogh. (82, 5 Mio. USD) (1990)
(15) Dreifacher Elvis (1963) Andy Warhol. (81, 9 Mio. USD) (2014)
(16) Porträt von John Edwards (Triptychon) (1984) Bacon. (80, 8 Mio. USD) (2014)
(17) Bassin aux Nympheas (1919) Claude Monet. (80, 5 Mio. USD) (2008)
(18) Tanz in der Moulin de la Galette (1876) Renoir. (78, 1 Mio. USD) (1990)
(19) Massaker an den Unschuldigen (1611) Rubens. (76, 7 Mio. USD) (2002)
(20) Weißes Zentrum (1950) Mark Rothko. (72, 8 Mio. USD) (2007)

Das teuerste von allen abstrakte Gemälde von einem Maler des 20. Jahrhunderts und der höchste Preis, der bisher für einen Rothko gezahlt wurde (der nächsthöhere ist 72, 8 Millionen US-Dollar für sein 1950 bei Sotheby’s von Sheikh Hamad bin Khalifa Al-Thani erworbenes Gemälde White Center: Yellow, Pink und Lavender on Rose im Jahr 2007), das Werk – eines von Rothkos Meisterwerken von Farbfeld-Malerei – Besteht aus orangefarbenen und gelben Farbblöcken auf rotem Grund. In den letzten 45 Jahren nicht mehr gesehen, wurde es von einem anonymen Käufer nach einem der längsten Bietermatches eines zeitgenössischen Kunstverkaufs gesichert, wobei die Gebote in Schritten von einer Million oder manchmal zwei Millionen Dollar sprangen. Eine Interpretation moderner Bilder finden Sie unter: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Ein herausforderndes Meisterstück von postmoderne Kunst von einem der europäischen Top zeitgenössische Künstler Das Triptychon von Francis Bacon gilt als das bedeutendste Gemälde des Künstlers in Privatbesitz. Es war das Hauptwerk von Bacons bedeutendster Ausstellung neuer Arbeiten der 1970er Jahre – eine der nachhaltigsten und produktivsten Perioden seiner Karriere -, die 1977 in der Galerie Claude Bernard in Paris gezeigt wurde Triptychon Bacon verwendet die griechische Mythologie, um sein persönliches Schicksal darzustellen, und enthüllt in einem einzigen Werk sein gesamtes Spektrum an Bildern und Ikonografien. Es ist eines seiner komplexesten und einfallsreichsten Werke mit klassischer Erzählung, viel zu komplex, um es in ein paar Sätzen zu erklären. Angesichts der Qualität der Arbeit und der Tatsache, dass Sotheby’s zuvor fünf Weltrekordpreise für Werke von Francis Bacon erzielt hatte, war es nicht überraschend, dass Triptych seine vor dem Verkauf geschätzte Summe von 70 Millionen US-Dollar überschritt.

Black Fire I, ein 9½ Fuß hohes Gemälde aus schwarzem Pigment auf Leinwand, verdoppelte den bisherigen Auktionsrekord des Künstlers von 43, 8 Mio. USD – für Onement VI (1953) -, der im Mai 2013 bei Sotheby’s New York erzielt wurde Philadelphia Museum of Art Fast 30 Jahre lang wurde es nach einem fünfminütigen Bieterverfahren von einem anonymen Telefonbieter gekauft. In dieser Arbeit verwendete Newman dieselbe rohe Leinwand und schwarze Palette, die er für seine Serie von 14 Gemälden mit dem Titel Die Stationen des Kreuzes (1958-66) verwendete. Sein Ziel war es, die rohe Leinwand in Bezug auf das schwarze Pigment so zu rendern, dass sie "Farbe wird" und eine eigene Eigenschaft des Lichts besitzt. Einer der wichtigsten Vertreter der amerikanischen Abstrakter Expressionismus, Barnett Newman wurde zusammen mit Rothko und mit Colour Field Painting in Verbindung gebracht Clyfford immer noch (1904 & ndash; 80).

MALEREI ANALYSIEREN
Für die Bedeutung von wichtig
Bilder alter Meister, siehe:
Berühmte Gemälde analysiert .

Eine Schlüsselfigur in der Geschichte der expressionistischen Malerei Van Gogh malte zwei Porträts von Dr. Gachet – dem letzten Psychiater, bei dem er sich unmittelbar vor seinem Selbstmord aufgehalten hatte – mit jeweils unterschiedlichen Farben. In beiden Fällen verwendet Van Gogh jedoch seinen einzigartigen Ausdrucksstil, um seine Sicht auf Gachets Gegenwart zu vermitteln. Das andere Porträt hängt in der Musee d’orsay in Paris: 1990 bei Christie’s für einen Weltrekordpreis an den japanischen Industriellen Ryoei Saito verkauft, 1997 oder 1998 an einen europäischen Käufer für 70-90 Mio. USD weiterverkauft. In beiden Fällen zeigt Van Gogh aufgrund der Exzentrizität und des melancholischen Unbehagens des 62-jährigen Witwers Gachet und seines Versuchs, in harter Arbeit Trost zu suchen, ein starkes Gespür für Empathie. Einer der sympathischsten Künstler expressionistische Porträts Die Arbeit hier vermittelt bewusst den "herzzerreißenden Ausdruck" des Arztes, verstärkt durch die Zugabe eines Glases mit Zweigen von Fingerhut – einer homöopathischen Pflanze zur Behandlung von Depressionen – sowie zweier französischer Romane über die psychischen Belastungen des Pariser Lebens. Weitere Informationen zu Van Goghs Stil finden Sie unter: Expressionistische Bewegung (1880er Jahre).

Warhols "Triple Elvis" (Ferus Type) – hergestellt aus Siebdruckfarbe und Silberfarbe – stammt aus einer Werbefotografie für Elvis ’1960er Film "Flaming Star", der den Sänger in drei überlappenden Bildern zeigt. Im November 2014 wurde es für 81, 9 Millionen US-Dollar bei Christie’s (New York) gehämmert, obwohl es vor dem Verkauf auf rund 60 Millionen US-Dollar geschätzt wurde. Ein hervorragendes Beispiel für Warhols Promi-Stil Pop-Art, es ist sein zweit teuerstes Siebdruck nach "Silver Car Crash (Doppelte Katastrophe)" (1963), das 2013 bei Sotheby’s verkauft wurde und ihn zu einem der besten machte beste Porträtkünstler der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts und wohl die dominierende Figur in zeitgenössische Kunst dieser Zeit.

In diesem Triptychon-Gemälde, das in einem ähnlichen Stil wiedergegeben wurde wie das, das für sein Rekordwerk verwendet wurde. Three Studies of Lucian Freud (1969) Bacon produziert eine Studie seines engsten Begleiters, John Edwards, eines Analphabeten im East End von London. Eines von Bacons Unikaten expressionistische Malerei enthält das Werk auch Elemente von Surrealismus. Nach dem Tod von Bacon im Jahr 1992 erbte Edwards das Anwesen und schenkte das Atelier des Künstlers an die Galerie Hugh Lane in Dublin, wo es jetzt steht. In den späten 90ern ließ sich Edwards in Thailand nieder, wo er 2003 starb.

Einer der Großen Impressionistische Landschaftsbilder von einem der weltweit beste Landschaftskünstler Dieses Werk ist ein herausragendes großformatiges Beispiel für Claude Monets Waterlilies-Serie. Beeinflusst von Japonismus Es verfügt über die berühmte japanische Brücke in Monets Wassergarten in Giverny und zeigt seine Faszination für Freilichtmalerei und sein Streben nach Reinheit Impressionismus.

Le Bassin aux Nympheas ist das teuerste Gemälde von Monet und das zweitteuerste Werk des Impressionismus nach Bal au Moulin de la Galette von Renoir. Es ist ein Beispiel für den lebenslangen Versuch des Künstlers, die Replikation des Lichts zu meistern. Diese Aufgabe verfolgte er bis zum Schluss. Weitere Informationen finden Sie unter: Merkmale der impressionistischen Malerei 1870-1910.

Dieses Renoir-Meisterwerk, das teuerste Beispiel von Impressionismus jemals verkauft, zeigt einen Sonntagnachmittagstanz in einem Montmartre-Tanzgarten. Es ist eines der bekanntesten Impressionistische Gemälde, und unterstreicht die einzigartige Fähigkeit des Künstlers, getupftes Licht zu reproduzieren, das die gesamte Arbeit mit einer Weichzeichnerqualität erfüllt. Auch hier sichtbar Genre-Malerei sind einige von Renoirs Künstlerfreunden. Interessanterweise hat das Gemälde zwei Gemeinsamkeiten mit Van Goghs Porträt von Dr. Gachet. Zuerst wurde es auch von Ryoei Saito gekauft und anschließend mit Verlust an einen europäischen Kunstsammler weiterverkauft. Zweitens gibt es auch eine "Schwester" -Version – eine größere Leinwand, die (wieder wie die andere Gachet) im Musee d’Orsay hängt. Es zählt neben The Luncheon of the Boating Party (1881, Phillips Collection) – ebenfalls von Renoir – zu den größte Genrebilder im Pantheon der impressionistischen Kunst.

Dieses flämische Gemälde ist mit einem geschätzten Vorverkaufswert von 5 Mio. GBP das teuerste von allen religiöse Gemälde und die teuerste Arbeit eines alten Meisters. Es wurde von Lord Thomson gekauft und später der Kunstgalerie von Ontario, Kanada, gespendet. Ein hervorragendes Beispiel für Geschichtsmalerei Die Arbeit zeigt ein besonders grausames Ereignis in Biblische Kunst – das Massaker an allen neugeborenen Jungen, das von Herodes angeordnet wurde, um die Entstehung eines Messias zu verhindern – und zeigt, warum Rubens als einer der angesehen wird beste Historienmaler des 17. Jahrhunderts. Die Komposition enthält alle Rubens üblichen Themen: Bewegung, Muskeln, Fleisch und vor allem Emotionen. Schauen Sie sich seine Verwendung von Diagonalen, Farbkontrasten und Beziehungen zwischen Motiven an – all dies hilft, den Zuschauer einzubeziehen. Vergleichen Sie dies Flämischer Barock Version der Geschichte mit dem früheren Massaker an den Unschuldigen von Pieter Bruegel.

WELTBESTE MALEREI
Sehen: Größte Gemälde aller Zeiten .

Das teuerste Stück Amerikanische Kunst Auf einer Auktion verkauft, arbeitet diese Signatur von einem der Großen abstrakte Maler Mitte des 20. Jahrhunderts und Pionier der Farbfeldmalerei, ist nach dem Triptychon von Francis Bacon das zweitteuerste versteigerte Nachkriegsgemälde. Kunstkritiker Betrachten Sie es als das erste bedeutende Beispiel für Rothkos berühmten, vielgestaltigen, geschichteten Stil des abstrakten Expressionismus. Im Winter 1948/49 stolperte Rothko über sein vielgestaltiges Konzept, in dem sich gegensätzliche, aber ergänzende Blöcke finden Farbpigmente sind senkrecht auf riesigen Leinwänden angeordnet, um den Betrachter zu überwältigen oder zu umhüllen. Nachdem er eine dünne Mischung aus Bindemittel und Pigment auf eine unbehandelte Leinwand aufgetragen hatte, fügte er Schicht für Schicht verdünnte Öle hinzu, um ein dichtes Bett mit überlappender Farbe und Form zu erzeugen. Obwohl er mit kräftigen, lebendigen Farben begann, wandte er sich später eher gedämpften Farben zu – ein Zeichen für seine zunehmende Depression. Ein starker Trinker, Raucher und Schlechterfresser, Rothko – obwohl er einige davon erschaffen hat größte Gemälde des 20. Jahrhunderts – beging im Alter von 66 Jahren Selbstmord, indem er eine Überdosis Antidepressiva einnahm und sich mit einem Rasiermesser die Handgelenke aufschlitzte. Rothkos riesengroße farbgesättigte abstrakte Leinwände ebneten den Weg für Bewegungen wie Hard Edge-Malerei und andere 60er Jahre Stile von Nachmalerische Abstraktion. Jetzt gehört zu den größten von Maler des 20. Jahrhunderts innerhalb des Genres von nicht-objektive Kunst Seine Werke haben zahlreiche europäische Künstler aus verschiedenen Schulen beeinflusst.

Hinweis: Das teuerste Gemälde eines lebenden Künstlers ist "Domplatz, Mailand" (1968) von Gerhard Richter (geb. 1932), das bei Sotheby’s New York für 37, 1 Millionen US-Dollar verkauft wurde.

MALEREI-ANALYSE
Um einige der zu verstehen
Die besten Bilder der Welt finden Sie unter:
Arnolfini Portrait (1434)
Abstieg vom Kreuz (1435)
La Primavera (1482-3)
Geburt der Venus (1484-6)
Garten der irdischen Freuden
Jungfrau der Felsen (1483-5)
Das letzte Abendmahl (1495–98)
Isenheimer Altar (1515)
Schule von Athen (1509-11)
Sixtinische Madonna (1513-14)
Venus von Urbino (1538)
Jäger im Schnee (1565)
Die Nachtwache (1642)
Das Milchmädchen (c.1658-1660)
Frau, die ein Gleichgewicht hält
Das Mädchen mit dem Perlenohrring (1665)