Land Art: Geschichte, Merkmale Automatische übersetzen

Eine Form der postmodernen (eigentlichen) Kunst, auch bekannt als Earthworks oder Earth Art, diese Kunstbewegung entstand in den 1960er Jahren in Amerika, als eine Reihe von Bildhauern und Künstlern wie Robert Smithson (1938-1973) beschlossen, das öffentliche Bewusstsein für die Beziehung des Menschen zur natürlichen Welt zu schärfen, indem sie mit einer Reihe von nachdenklich machenden Konstruktionen in die Landschaft eingriffen.

Diese (oft massiven) Eingriffe in die Landschaft oder Kunstwerke nahmen viele Formen an, von groß angelegten Kunstwerken wie künstlichen Vorhängen, die sich über weite Strecken der Landschaft erstreckten, über die Umhüllung ganzer Inseln mit farbigen Stoffen und veränderten Formen von Wasserläufen und Vulkanen bis hin zu einfachen Linien von Fußabdrücken auf dem Boden.

Obwohl die genaue Bedeutung der einzelnen Entwürfe variierte, bestand das Hauptziel dieser neuen Art visueller Kunst darin, künstlerische Bilder mit Erde, Steinen, Boden und anderen natürlichen Materialien zu schaffen, um unsere Sensibilität für die Umwelt zu erhöhen.

Die Ursprünge und die Entwicklung der Land Art

Lange vor „der Erfindung“ des Begriffs „Kunst“ nutzten alte Kulturen oft Erdwerke, um sich auszudrücken. Diese Art von Landkunst findet sich überall auf der Welt, auch in Amerika: Beispiele sind die Werke der Nazca-Indianer in Peru, der Big Snake Mound in Ohio, USA, und der Inukshuk in Kanada, der mit den Kulturen der Inuit in Verbindung gebracht wird.

Da viele der beteiligten Künstler auch mit dem Minimalismus und dem Konzeptualismus in Verbindung gebracht werden, wurde die Erdkunst in der Neuzeit mit einer Reihe anderer Formen in Verbindung gebracht, darunter die traditionelle Bildhauerei, die Entstahlung, der Kubismus, Minimalismus und Konzeptkunst, Assemblage und Installation sowie Werke des rumänischen Bildhauers Constantin Brancusi (1876-1957) und das Projekt des Avantgardekünstlers Joseph Beuys (1921-86) aus Basalt und Eichensprösslingen. Der Entwurf des japanischen Bildhauers Isamu Noguchi (1904-1988) für den Contour Playground in New York aus dem Jahr 1941 hat ihn vermutlich ebenfalls beeinflusst.

Wie dem auch sei, die Lend-Art war auch ein Protest einer Reihe zeitgenössischer Künstler gegen die kommerzielle Zwangsjacke, die ihnen von materialistischen Kunstgalerien und -händlern auferlegt wurde. Ironischerweise waren ihre monumentalen Landschaftsprojekte nicht nur äußerst kostspielig in der Ausführung (sie erforderten oft den Kauf von Land und den Einsatz von Erdbewegungsmaschinen) und bedurften der finanziellen Unterstützung durch genau das System, das die Künstler verachteten, sondern diese Werke befanden sich in der Regel auch an unzugänglichen Orten, die nur für Superreiche zugänglich und nur aus der Luft gut sichtbar waren. All dies machte diese Art von populistischer Kunst in großem Maßstab, die zur Natur zurückkehrte, eher elitär, zumal Kunstgalerien und Museen sich als mehr als geschickt darin erwiesen, die kommerziellen Möglichkeiten auszunutzen, die sich durch Fotos und Videos boten.

Um dieses Problem zu umgehen, haben sich mehrere Künstler kleineren oder einfacheren Projekten zugewandt, die bessere Möglichkeiten bieten, umweltbezogene Kunstwerke zu schaffen. Da bei dieser Form der visuellen Kunst jedoch natürliche Materialien verwendet werden, die sich zersetzen, verblassen oder schmelzen, waren viele der Konstruktionen vorübergehend, so dass sie mit der Kamera oder auf Video festgehalten werden mussten. Genau wie groß angelegte Erdarbeiten waren (und sind) auch diese kleineren Strukturen auf traditionellere Medien angewiesen: Fotografie und Video. Das macht sie nicht zu guten Beispielen für konzeptionelle Kunst.

Geschichte der Land Art

1968, kurz nach der Veröffentlichung von Robert Smithsons Essay „The Siege of the Mind: earth projects“, wurde die „Bewegung“ erstmals in einer Ausstellung mit dem Titel „Earthworks“ in der Candace Dwan Gallery in New York gezeigt. Drei Monate später, Anfang 1969, wurde eine große Ausstellung „Earth Art“ im Andrew Dickson White Art Museum der Cornell University organisiert. Die teilnehmenden Künstler waren Walter De Maria (*1935), Jan Dibbets (*1941), Hans Haak (*1936), Michael Heiser (*1944), Richard Long (*1945), David Medalla, Robert Morris (1931), Dennis Oppenheim, Robert Smithson und Gunther Uecker (*1930). Andere amerikanische Künstler, die ebenfalls Teil der Bewegung wurden, sind Nancy Holt, Alice Aycock, Alan Sonfist und James Terrell (geb. 1943).

Außerhalb Amerikas sind die führenden postmodernen Künstler der Lend-Art: der britische Bildhauer und Mixed-Media-Künstler Andy Goldsworthy, der britische Bildhauer Richard Long (geb. 1945) und natürlich der deutsche Avantgarde-Experimental-Künstler und Bildhauer Joseph Beuys . Auch der bulgarische Bildhauer Hristo Yavachev (geb. 1935), der für die Umhüllung von Gebäuden und Landschaften mit Stoff bekannt ist, wird mit dieser Bewegung in Verbindung gebracht.

Wie bereits erwähnt, waren die amerikanischen Lend-Lease-Künstler zur Finanzierung ihrer teuren Projekte auf wohlhabende Mäzene und Stiftungen angewiesen. Nach der wirtschaftlichen Depression Mitte der 1970er Jahre versiegte das Geld, und nach Robert Smithsons frühem Tod im Jahr 1973 ging die Bewegung schnell zurück.

Berühmte Beispiele der Lend-Kunst

Das berühmteste Werk der Erdkunst ist zweifellos Robert Smithsons Spiral Pier von 1970. Bei der Fertigstellung dieser Erdskulptur musste Smithson Felsen, Erde und Algen neu anordnen, um einen langen (1500 Fuß) spiralförmigen Steg zu bilden, der in den Großen Salzsee in Utah hineinragt. Ein weiteres berühmtes Erdwerk – wahrscheinlich das größte, das jemals unternommen wurde – war James Terrells Projekt, die Form des Landes um den Krater des Vulkans Roden in Arizona nachzubilden. Weitere bemerkenswerte Projekte – Christo Javacheffs und Jeanne-Claudes Umhüllung von elf Inseln in Florida mit rosafarbenem Polypropylengewebe zwischen 1980-2003 und ihre Installation zwischen 1997-2008 in der Fondation Beyeler und im Berower Park in Basel, Schweiz, bei der 180 Bäume in gewebten Polyesterstoff eingewickelt wurden. „Alan Sonfist’s Garden of Time“ in New York – ein weiteres bemerkenswertes Werk.

Andy Goldsworthys Stärke ist die subtile Umgestaltung natürlicher Materialien, und er ist bekannt für seine Assemblage von dreizehn riesigen Schneebällen (London, 2000), eine schöne Illustration der postmodernen Kunst . Zu seinen weiteren Kunstwerken gehören – Conch Shell Leafwork (1988) und Arch at Goodwood (2002). Richard Long begann damit, seine Schritte durch die Landschaft in fotografischer Form festzuhalten. Er ging dazu über, Steine, Stöcke und Schlamm zu ästhetischen Formen zusammenzusetzen, die oft die Form großer Kreise haben. Zu seinen Werken gehören „Square Ground“ (1966), „Line Formed by Walking“ (1967) und „Red Slate“ (1980).

Ausgewählte Literatur zur Land Art

Wenn wir von „Land Art“ sprechen, meinen wir eine bestimmte Kunstrichtung, die in den 60er und 70er Jahren des 20. Jahrhunderts ihren Höhepunkt erreichte, die ihre eigenen definierten Ziele und ihre eigenen Berühmtheiten hatte. Jahrhunderts ihren Höhepunkt erreichte und die ihre eigenen Ziele und Berühmtheiten hatte. Im weiteren Sinne kann man dasselbe (die künstlerische Veränderung der Landschaft) jedoch auch in den geheimnisvollen Figuren auf Feldern, in der Landschaftsgestaltung und sogar in der attraktiven Gestaltung von Bäumen und Sträuchern sehen.

Wir haben eine Liste von Bewegungen in der Kunst, genau hier: Bewegungen in der Kunst von A bis Z .

GESCHICHTE DER VISUELLEN KUNST
Für eine Liste wichtiger Daten zu Bewegungen, Schulen und berühmten Stilen von der Steinzeit bis zum 20. Jahrhundert siehe: Chronologie der Kunstgeschichte . Um mehr über andere postmoderne Kunst zu erfahren, siehe: Moderne Kunstströmungen .

WAS IST KUNST?
Einen Leitfaden für ästhetische und klassifikatorische Fragen zur bildenden, dekorativen und angewandten Kunst finden Sie unter Kunst definieren .

KATEGORIEN DER VISUELLEN KUNST
Für Definitionen, Formen, Stile, Gattungen, Epochen siehe: Arten von Kunst .