Irische Skulptur:
Geschichte, berühmte Skulpturen von Irland Automatische übersetzen

Weiter unten finden Sie eine kurze Anleitung zur Bildhauerei in Irland (1800-1995).
wie durch seine Künstler erzählt.

Einführung

Wie aus den Ressourcen hervorgeht, die für die prähistorische Skulptur von Irland – wie der Heide Turoe Stein – Und dann die Ordensleute Hochkreuze im keltischen Stil Die Bildhauerei war im Mittelalter immer eine weitaus problematischere und kostspieligere Kunstform als die Malerei. Darüber hinaus, wie die Architektur, die Kunst der Skulptur hängt eher vom Studium der griechischen und Renaissance-Prototypen ab. Aus diesen Gründen war Irland im 19. Jahrhundert für Bildhauer noch weniger attraktiv als für Maler, so dass die meisten im Ausland studierten und arbeiteten. Diejenigen, die blieben oder zurückkehrten, waren hauptsächlich damit beschäftigt, die Nachfrage nach Kirche und Staat zu befriedigen. Und so kam es dass der Geschichte der irischen Kunst zeigt, dass im 19. Jahrhundert und in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts das Medium der Bildhauerei hauptsächlich dem Gedenken an verstorbene Bischöfe, Politiker, Soldaten und Rebellen gewidmet war. Erst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts erweiterte sich das Thema so weit, dass es realen Ausdrucksmöglichkeiten für den Einzelnen gerecht wurde.

Irische Bildhauer des 19. Jahrhunderts

John Foley

John Henry Foley, der erste große irische Bildhauer, studierte an den Royal Dublin Society Art Schools, bevor er als Teenager nach London zog, wo er einer der jüngsten Aussteller an der Royal Academy of Arts London wurde. 1840 war er einer der Bildhauer, die ausgewählt wurden, um die neuen Houses of Parliament in Westminster zu schmücken, für die er Statuten von Hampden und Selden ausfertigte. Danach steigerte er seinen Ruf als wichtiger Mitwirkender Viktorianische Kunst durch Fertigstellung mehrerer weiterer öffentlicher Statuen, die zu seinem wichtigsten Auftrag führten – dem Albert Memorial im Hyde Park – für den er die Statue von Prince Albert und der Asia Group schnitzte. Dies etablierte Foley als einen der führenden Bildhauer auf den britischen Inseln, obwohl dies seine Gesundheit in Mitleidenschaft zog. In Irland vollendete Foley in den 1860er Jahren den Burke and Goldsmith Bronzeskulpturen außerhalb des Trinity College in Dublin sowie des O’Connell Monument in Dublin, die alle seine Kunst zu einer unumgänglichen Präsenz im Herzen der irischen Hauptstadt machen.

John Hogan (1800-58)

Wenn John Foley der führende Vertreter der anglo-irischen Skulptur war, John Hogan könnte als Irlands führender Kontinentalist und Neoklassizist angesehen werden. Geboren in der Grafschaft Waterford, obwohl er in Cork eine Ausbildung in Bildhauerei und klassischer Rechtswissenschaft absolvierte, reiste er 1824 nach Rom, wo er studierte Italienische Renaissance-Skulptur und arbeitete 24 Jahre lang und wurde in das prestigeträchtige Virtuosi del Pantheon gewählt. Seine Karriere als Bildhauer in Italien wurde durch die Revolution von 1848 unterbrochen und er kehrte nach Irland zurück, wo er weder die Aufträge noch den Ruhm erhielt, die seine bildhauerischen Talente verdienten. Ein Großteil seiner Statuen war Christliche Kunst für die katholische Kirche, wie seine Statuen von Pater Mathew dem gemäßigten Prediger und Bischof Doyle von Kildare und Leighlin.

Patrick MacDowell (1799-1870)

Foley und Hogan waren die herausragenden Bildhauer der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts. Der einzige andere bemerkenswerte Bildhauer ist Patrick MacDowell aus Belfast. Wie Foley verbrachte MacDowell einen Großteil seiner Karriere in London und führte zahlreiche öffentliche Aufträge aus, darunter die Statue of Turner in St. Paul’s. Er war ein berühmter Künstler seiner Zeit, der sich durch kleinere Stücke auszeichnete, obwohl seine monumentalen Werke kompetent waren und großen Anklang fanden.

Später im 19. Jahrhundert folgten Foley, Hogan und MacDowell vier weitere Talente Irische Künstler : John Hughes, Oliver Sheppard, Andrew O’Connor und Jerome Connor.

Bildhauer des späten 19. Jahrhunderts

John Hughes (1865 – 1941)

John Hughes wurde in Dublin geboren, in Dublin, London, Paris und Italien ausgebildet und verbrachte einen Großteil seines Lebens in Frankreich und Italien. Ein sehr einflussreicher Lehrer in Dublin um die Jahrhundertwende (sein Porträt wurde vom zurückkehrenden irischen Porträtisten William Orpen gemalt), sein Mann der Trauer und Madonna und Kind, die er für die Loughrea-Kathedrale fertigstellte, gehören zu den wenigen Beispielen der Spitzenklasse irisch religiöse Kunst des vergangenen Jahrhunderts.

Oliver Sheppard (1864 – 1941)

Wie Hughes, der Bildhauer Oliver Sheppard studierte in Dublin, London und Paris, bevor er bei seiner Rückkehr nach Dublin ein angesehener Lehrer wurde. Während Hughes hauptsächlich mit britischen und französischen Kunststilen in Verbindung gebracht wurde, war Sheppard offener nationalistisch und schuf eines der denkwürdigsten Bilder des Kampfes um die Unabhängigkeit – das Denkmal von 1798 auf der Bull Ring in Wexford. Diese Art von kühner romantischer Skulptur war Sheppards Stärke, obwohl seine kleineren Marmorskulpturen einen sanfteren, intimeren Charme offenbaren.

Andrew O’Connor (1874 – 1941)

Der irisch-amerikanische Künstler Andrew O’Connor wurde in Massachusetts geboren, kehrte aber in späteren Jahren nach Irland zurück. Viele seiner Hauptwerke, wie die Statue of Lincoln (Springfield, Illinois) und seine bronzene Lafayette on Horseback (Baltimore), befinden sich in Amerika, obwohl eine kleinere Version davon in der Hugh Lane Gallery in Dublin untergebracht ist. (Sehen Daniel Chester Französisch.) Seine Statue von Daniel O’Connell in der National Bank, Dame Stree, Dublin, ist zwar weniger eindrucksvoll als Foleys Werk, hat aber eine ausgesprochen dramatische Qualität. O’Connors Bronzeskulptur La Faunesse befindet sich in der Crawford Art Gallery in Cork und ist mit den besten Rodin-Köpfen zu vergleichen.

Jerome Connor (1876-1943)

Jerome Connor, in der Grafschaft Kerry geboren, aber wie Andrew O’Connor in Massachusetts aufgewachsen, gelangte durch kommerzielles Steinschneiden zur Bildhauerei. Connor kehrte Anfang der 1920er Jahre im Alter von 50 Jahren nach Irland zurück und engagierte sich rasch in der Kunst des neuen Freistaates, Porträts führender Politiker sowie Entwürfe für die neue Münzprägung. Obwohl seine Bronzeskulptur von Robert Emmet für sein Lusitinia-Friedensdenkmal in Cobh, County Cork, am bekanntesten ist, ist sie eine der klassischen Statuen des irischen Nationalismus.

Irische Bildhauer des 20. Jahrhunderts

Albert Power (1881 – 1945)

Ein jüngerer Zeitgenosse von Andrew O’Connor, dem akademischen Realisten Albert Power In den zwei Jahrzehnten nach der Unabhängigkeit im Jahr 1922 wurde er zum Anführer der indigenen irischen Bildhauerei. Ein Meister in Bronze, Marmor und Kalkstein, dessen Status als führender "republikanischer" Bildhauer und seine Verbundenheit mit Bewegungen wie der Gälischen Liga von ihm bestätigt wird Häufig darauf bestehen, irische Materialien wie Durrow-Kalkstein aus County Offaly zu verwenden.

Rosamund Praeger (1867 – 1954)

Inzwischen ist in Ulster die in County Down geborene Bildhauerin Rosamund Praeger schuf sanftere kleine Skulpturen, die sich auf Kinder spezialisierten. Beispiele für ihre Arbeit sind ihre Marmorarbeiten The Philosopher (Ulster Museum) und Johnny-The-Jig (Holywood).

Joseph Higgins (1885 – 1925)

Im Vergleich mit dem Ruhm anderer Bildhauer wie John Foley, John Hogan, Patrick MacDowell, John Hughes, Oliver Sheppard, Andrew O’Connor, Albert Power, Rosamund Praeger und Jerome Connor in der Neuzeit von Irische Kunst Die Karriere des Bildhauers Joseph Higgins wurde in aller Stille aufgenommen. Der in Ballincollig Cork geborene Higgins war ein Nachtstudent an der Crawford School of Art und lernte Modellieren und Holzschnitzen von seinem Vater. 1924 gewann er die Bronzemedaille für Bildhauerei bei den Tailteann Games. Higgins goss Skulpturen in Bronze und schnitzte auch in Holz und Marmor. Leider blieb sein Werk zu seinen Lebzeiten nahezu unbekannt und wurde dank des Einsatzes seines Schwiegersohns, des großen Korkbildhauers Seamus Murphy, erst in jüngster Zeit in größerer Anzahl gezeigt.

Seamus Murphy (1907-1975)

Higgins Schwiegersohn, Seamus Murphy Er wurde in der Nähe von Mallow geboren und trat 1921 im Alter von nur 14 Jahren in die Crawford School of Art ein. Nachdem er als Steinmetzlehrling in Blackpool, Cork, gearbeitet hatte, absolvierte er eine Ausbildung in London und Paris, wo er bei Colarossi im Atelier studierte und bei den Iren studierte Der amerikanische Bildhauer Andrew O’Connor. Zu seinen frühen Werken gehörten das Clonmult Memorial in Midleton, zwei Statuen für die Bantry Church und eine geschnitzte Figur des Heiligen Gobnait auf dem Friedhof von Ballyvourney. Von 1935 bis zu seinem Tod 1975 stellte er jedes Jahr (zweimal) in der Royal Hibernian Academy seine 3-D-Kunst aus. Zu seinen späteren Werken gehörten die Jungfrau des Zwielichts (1943), zahlreiche religiöse Aufträge für Irland und das Ausland sowie Reichtum der öffentlichen statuen. Er wurde 1954 in die RHA gewählt, wurde 1964 Professor für Bildhauerei an der RHA und starb 1975 in Cork. 1982 fand in der Crawford Sculpture Gallery Cork und der Douglas Hyde Gallery eine große Ausstellung zum Seamus Murphy Memorial statt.

Oisin Kelly (1915-81)

Oisin Kelly, der bedeutendste irische Bildhauer der Generation, der in den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts zur Reife gelangte Irische Ausstellung lebender Kunst (gegründet 1943), war ein vielseitiger Künstler, der sich gleichermaßen mit Bronze, Holz, Stein oder sogar Stahl. Seine Großaufträge (wie die Dubliner Skulpturen, Das Schicksal der Kinder von Lir und Chariot of Fire) sowie seine religiöse Statuenkirche wurden in seinem üblichen polierten Stil ausgeführt, obwohl seine kleineren Skulpturen wie seine bronzenen Vögel und Tiere und Seine Holzschnitzerei The Dancing Sailor wurde noch raffinierter.

FE McWilliam (1909-92)

Kellys etwas älterer Zeitgenosse, der nordirische Bildhauer FE McWilliam wurde erstmals für seinen Surrealismus der 1930er Jahre erwähnt, wurde aber von vielen anderen Stilen und Bildhauern beeinflusst, darunter Henry Moore und Barbara Hepworth. Dies spiegelte sich in der Verwendung einer Vielzahl skulpturaler Materialien wie Bronze, Stein, Holz und Zement wider. Neben seinen von der Politik inspirierten Bronzestatuen mit dem Titel Women of Belfast ist er am besten für The Princess Macha vor dem Altnagelvin Hospital in Derry in Erinnerung geblieben.

Andere irische Bildhauer des 20. Jahrhunderts

Seit den 1950er Jahren erlebt die Bildhauerei in Irland eine zunehmende Vielfalt an Stilen, Themen und Medien. Unter den bekannten modernen und zeitgenössischen irischen Bildhauern sind die folgenden.

Melanie Le Brocquy (geb. 1919), manchmal als "Bildhauerin des Bildhauers" bezeichnet, wegen der Feinheit ihrer kleinen, fast miniaturisierten Bronzen. Gerda Froemel (1932-75), eine deutsch-tschechische Künstlerin, die in Bronze, Stahl, Stein und Alabaster arbeitete und Anzeichen verschiedener europäischer Einflüsse zeigte, darunter Giacometti, Brancusi und Lehmbruck. Alexandra Wejchert (* 1921) Die in Polen geborene irische Bildhauerin, die für ihre abstrakten Metall- oder Plexiglasarbeiten bekannt ist, insbesondere für Freedom, ihre 12 Fuß hohe Metallskulptur vor dem Komplex der Allied Irish Bank in Ballsbridge, Dublin. Imogen Stuart (* 1927) ist ein weiterer vielseitiger Künstler, der mit verschiedenen Medien wie Bronze, Stein und Holz arbeitet. Ein Großteil ihrer schönsten Arbeiten wurde von der Kirche in Auftrag gegeben, und ihr Stil enthält zahlreiche Motive aus Barlach mittelalterliche bis keltische Kunst. Der zeitgenössische Stahlbildhauer, Conor Fallon (1939-2007) Der aus der Grafschaft Wexford stammende Mann begann seine Karriere in St. Ives, obwohl sein reifer Stil eher europäischen Meistern wie Brancusi ähnelt. Andere wichtige irische Bildhauer der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts sind: Hilary Heron (1923-76), Patrick McElroy (* 1923), Ian Stuart (* 1926), Deborah Brown (* 1927), Edward Delaney (1930-2011), John Behan (geb. 1932), Michael Bulfin (geb. 1939), Brian King (geb. 1942), John Burke (geb. 1946), Dorothy Cross (geb. 1956) und Eamonn O’Doherty (1930-2009).

Siehe auch: Bildhauer des 20. Jahrhunderts.

Rowan Gillespie

Einer der eloquentesten zeitgenössischen irischen Künstler, Rowan Gillespie Ausbildung an der York School of Art, am Kingston College of Art (London) und an der Kunst og Handverke Skole in Norwegen. Gillespie stellt in ganz Europa aus und ist für zahlreiche gegenständliche Skulpturen bekannt, darunter The Blackrock Dolmen, The Kiss, Das Zeitalter der Freiheit und der Hungersnot (alle in Dublin), The Cashel Dancers (Cashel), WBYeats (Sligo), The Singer (Limerick City). und The Cycle of Life und The Minstrels in Colorado, USA.

Weitere Werke irischer Bildhauer finden Sie im National Gallery of Ireland Skulptur Abschnitt.