FE McWilliam:
Irischer Bildhauer, surrealistischer Künstler Automatische übersetzen

FE McWilliam war ein irischer surrealistischer Bildhauer, der hauptsächlich in Irland arbeitete Stein, Bronze- und Holz. Er wechselte im Laufe seiner Karriere ständig seinen Stil und sein Fach, ist aber vielleicht am besten bekannt für seine "Women of Belfast" – Serie von Irische Skulpturen ab 1971, was die damalige Eskalation der Gewalt in Nordirland widerspiegelte. Es gibt 20 Stücke in der Serie, von denen einige Frauen zeigen, die nach einer Bombenexplosion durch die Luft fliegen.

McWilliam wurde in Banbridge geboren, Grafschaft unten 1909 Sohn eines einheimischen Arztes. Er studierte Malerei der schönen Kunst zwischen 1928 und 1931 an der Belfast School of Art und der Slade School of Fine Art in London Skulptur in den frühen 1930er Jahren.

Seine frühen Holzschnitzereien waren von primitiver Kunst beeinflusst, insbesondere von Afrikanische Kunst und durch die fast urtümliche Einfachheit der Werke des rumänischen Bildhauers Constantin Brancusi. Ein frühes Beispiel für diesen Stil ist McWilliams "Figure" (1937, British Government Art Collection).

Ab 1936 wurden seine Werke zunehmend beeinflusst von Surrealismus und er war lose mit der britischen surrealistischen Bewegung verbunden. Ein wichtiges Stück aus dieser Zeit ist seine Arbeit "Eye Nose and Cheek" (1939, Tate Gallery, London), die das Interesse des Künstlers am Zusammenspiel von Volumen und Raum zeigt und zeigt, wie der Betrachter die "fehlenden" Teile vervollständigt der Skulptur im Auge des Geistes. Es half, McWilliam zu einem der bekanntesten zu machen surrealistische Künstler In Irland.

Während des Zweiten Weltkriegs verbrachte McWilliam den größten Teil seines Dienstes in Indien. Nach seiner Rückkehr unterrichtete er an der Chelsea School of Art in London. Zur gleichen Zeit nahm er die Arbeit an verschiedenen Stücken in verschiedenen Medien wieder auf, darunter Bronze, Holz, Terrakotta und Stein.

Wichtige Aufträge waren die Vier Jahreszeiten für das Festival of Britain (1951), Father Courage für die Kent University in Canterbury, Neuseeland (1960) und Hampstead Figure in Swiss Cottage, London (1964).

Im Laufe der Jahre tendierten seine Arbeiten dazu, symbolischer und einfallsreicher zu werden. Seine Bohnenskulpturen von 1965 mit ihren geschwollenen organischen Formen zelebrieren und verspotten die körperliche Liebe. McWilliam neigte dazu, in Serien zu arbeiten und mehrere Versionen desselben Themas zu produzieren, bis dieses Thema erschöpft war, und dann das Thema und den Stil radikal zu ändern.

Die beste Plastikkunst
Zu den wichtigsten Werken siehe: Größte Skulpturen aller Zeiten.

Obwohl er den größten Teil seines Lebens außerhalb Irlands verbrachte, stellte er hier weiterhin aus und unterhielt enge Beziehungen zur irischen Kunst. Er wurde 1950 zum assoziierten Mitglied der Royal Academy gewählt und 1959 zum ordentlichen Mitglied ernannt. McWilliam starb 1992 in London. Er ist in zahlreichen öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter im Museum of Modern Art in New York, in der Tate Gallery in London und in der Irisches Museum für moderne Kunst und das Galerie Hugh Lane, Dublin. Rückblicke gehalten bei Arts Council von Nordirland 1981 und Tate Gallery 1989.

Im Dezember 2006 wurde die Skulptur Eve von FE McWilliam für 95.000 Euro verkauft, ein Weltrekordpreis für eine irische Skulptur. Diese Aufzeichnung dauerte bis Oktober 2009, als König und Königin vorbei Edward Delaney für 190.000 € verkauft.

Skulptur Anerkennung: Irland
Informationen zur Bewertung modernistischer irischer Bildhauer wie FEMcWilliam finden Sie unter: Wie man moderne Skulptur schätzt. Zu früheren Werken siehe: Wie man Skulptur schätzt.

Mehr über Skulptur

Zu Werken aus dem antiken Griechenland siehe Griechische Skulptur. Für andere wichtige irische Bildhauer lesen Sie über die Neoklassik John Hogan, der anglo-irischen John Henry Foley, der romantische Nationalist Oliver Sheppard, der nationalistische Realist Albert Power, die kleine Bildhauerin Rosamund Praeger, der traditionelle Steinbildhauer Seamus Murphy, die polnisch-irische Bildhauerin Alexandra Wejchert, der zeitgenössische Stahlbildhauer Conor Fallon, der Vogelkünstler Oisin Kelly, der öffentliche Künstler Eamonn O’Doherty und der figurative Bildhauer Rowan Gillespie.