Irische Malerei:
Geschichte, Bewegungen Automatische übersetzen

18. Jahrhundert

Malerei und Skulptur haben in Irland aus verschiedenen Gründen traditionell eine untergeordnete Rolle gegenüber Literatur und Musik gespielt. Sprache, Gesang und das geschriebene Wort haben in der irischen Gesellschaft seit dem Mittelalter einen höheren Stellenwert, und die beginnenden Unruhen, Armut und Kriege seit dem 16. Jahrhundert haben es schwierig gemacht, eine starke Tradition der bildenden Kunst aufrechtzuerhalten. Aufgrund dieses Mangels an Ressourcen und Mäzenatentum arbeiten von Irische Kunst Diese Überreste aus der Zeit vor 1800 spiegeln im Allgemeinen die Weltsicht der anglo-irischen Landklassen wider.

Irische Landschaft und Porträt

Die finanziellen Mittel, die für den Unterhalt von Ateliers und den Kauf von Kunstgegenständen benötigt wurden, waren nur den neuen Grundbesitzern des 17. und 18. Jahrhunderts in Irland zugänglich Landschaftsmalerei von dieser Zeit sind im Wesentlichen topographische und kartenartige Ansichten der Stände und Häuser dieser Aristokratie, die gewöhnlich Ansichten formaler Gärten und angenehmer Landschaften bieten. Ein typisches Beispiel ist Nathaniel Grogan ’s’ View of Cork ’, gemalt Mitte des 18. Jahrhunderts. Es erinnert an die Umwandlung der ehemaligen irischen Klostersiedlung in eine moderne Handelsstadt.

Also die Bildende Kunst in Irland Englisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art…1007 & lang = en Eine enge Nische in der Gesellschaft besetzt, obwohl sie fairerweise eine Nische war, die der englischen Malerei und Bildhauerei sehr ähnlich war, in der die Mode der Malerei statt der Wandteppiche nur langsam Fuß fasst und die Reformation des 15 Tradition der bildenden Kunst aus dem Mittelalter. In England, wie in vielen Ländern der Renaissance des Nordens (wie Flandern und Holland), Porträtkunst hatte die religiöse Malerei als Hauptgenre abgelöst, und die Landschaft hatte ihre volle Blüte noch nicht erreicht. Ebenso in Irland, wo die topografische Ansicht des Herrenhauses und der Gärten – die übliche Art der Provision für Irische Landschaftskünstler – wurde nach und nach von Porträts des Knappen und seiner Familie verdrängt, die im Stil von Van Dyke oder seinen Anhängern gemalt waren.

Geschichtsmalerei

Wie in England Geschichtsmalerei war knapper und wurde von irischen Künstlern weitgehend gemieden, mit Ausnahme von James Barry (1741-1806), einer der größten Irische Künstler des 18. Jahrhunderts, der den größten Teil seines Lebens in London verbracht hat.

Barry entwickelte die Kunst der narrativen Geschichtsmalerei (die höchste Form von Renaissance-Kunst in hohem Maße inspiriert von seinem Besuch in Rom und ermutigt durch den erstaunlichen Erfolg des modischen abgeleiteten amerikanischen Künstlers Benjamin West (1738-1820) in London, der die traditionellen Anhänger von akademische Kunst als er den "Tod von Wolfe" (1771) eher in zeitgenössischer als in klassischer Kleidung malte. James Barry wurde auch durch den Erfolg eines anderen Amerikaners ermutigt John Singleton Copley (der Sohn irischer Einwanderer), dessen Gemälde "Brooke Watson and The Shark" von 1778 auch in der Geschichtsmalerei Neuland betrat (die Traditionalisten hassten es wegen seines Mangels an Gravitas) und enorme Aufmerksamkeit auf sich zog.

James Barry war jedoch individueller und seine Karriere in London litt darunter. Er hat sich nicht nur mit seinem ehemaligen Gönner Edmund Burke gestritten, er hat auch gewütet Joshua Reynolds Präsident der Königliche Akademie (RA) und wurde infolgedessen ordnungsgemäß aus der RA ausgeschlossen. Trotzdem waren seine Wandgemälde für die Royal Society of Arts die größte Bilderserie, die im 18. Jahrhundert in Großbritannien im „großen Stil“ der Geschichtsmalerei ausgeführt wurde.

Zwei Jahrzehnte später, ein anderer Künstler Cork, Daniel Maclise (1806-70) nach London verlegt. Maclise war einer der frühen Absolventen der Cork School of Art Crawford School of Art und Design), das 1819 gegründet wurde. Er hatte sich schon früh einen Namen als Porträtmaler gemacht und zog 1827 in die englische Hauptstadt. Sein hochgestecktes Ziel – wie James Barry – war es, ein großer Historienmaler zu werden, und seine erfolgreiche Karriere gipfelte in seinen großen Wanddekorationen, die in den 1860er Jahren in den Häusern des Parlaments gemalt wurden. Als geselliger und charmanter Mann zeichnen sich Maclises historische Gemälde durch die sorgfältige Berücksichtigung von Details aus der Zeit in Kleidung und Architektur aus.

Nachkriegsrezession im 19. Jahrhundert

So wie es war, waren die Karrieren von Grogan, Barry und Maclise (und vielen anderen europäischen Künstlern) erheblich vom amerikanischen Unabhängigkeitskrieg und den folgenden napoleonischen Kriegen auf dem Kontinent betroffen. Maclises große Aufträge für die Houses of Parliament waren "The Meeting of Wellington and Blucher at Waterloo" (1861) und "The Death of Nelson" (1864). In Irland und in England folgte nach dem Sieg in Waterloo eine Rezession, die hauptsächlich auf die hohen Steuern zurückzuführen war, die von der Regierung erhoben wurden, um die Schulden aus 20 Jahren Krieg zu begleichen. Viele englische Produktionsfirmen und irische Landwirte, die beide durch militärische Anstrengungen reich geworden waren, litten darunter finanziell, und das Mäzenatentum der Künste nahm in beiden Ländern ab.

Kunsterziehung

Um die Situation zu lindern, wurde ein ausgeklügeltes System von staatlichen Designschulen (im Gegensatz zu Kunst) wurde ab den 1830er Jahren eingeführt. Das Hauptziel dieser Designschulen war es, Arbeitern und Handwerkern Industriedesign beizubringen, um die Qualität der hergestellten Waren in Großbritannien zu verbessern. Die Umsetzung dieser Bildungsinitiative in Irland wurde von administrativen Kontroversen zwischen der britischen Regierung und der irischen Regierung verfolgt Royal Dublin Society.

Gleichzeitig wurde im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert eine Reihe philanthropischer Kunstvereine in Städten in ganz Großbritannien und Irland gegründet, um den Standard des „Geschmacks“ in der Gesellschaft zu erhöhen und die Fähigkeiten von Handwerkern und Künstlern zu verbessern. Aufgrund praktischer Konflikte zwischen Mitgliedern und Gründern überlebten die meisten nicht lange. Ein Ire, der sich weiterhin für die Verbesserung der Gesellschaft durch Kunst- und Designausbildung für die Arbeiterklasse und die Mittelschicht einsetzte, war James Brenan (1837-1907) – der Schulleiter der Cork School of Art (1860-89) und danach bis 1904 der Schulleiter der Metropolitan School of Art in Dublin (heute Nationale Hochschule für Kunst und Design).

Die Hungersnot

In jedem Fall, mit ein oder zwei Ausnahmen, die Geschichte der irischen Kunst Während der ersten vierzig Jahre des 19. Jahrhunderts gab es keine signifikanten Verbesserungen in der visuellen Kultur Irlands. In der Tat vermuteten die meisten an der Kunsterziehung oder -verwaltung beteiligten Personen – und viele andere Bereiche in dieser Angelegenheit – bis 1840 nachdrücklich, dass das Gesetz der Union, das Großbritannien und Irland im Jahr 1800 vereinte, Großbritannien mehr zugute kam als Irland. Dieser Verdacht wurde in den tragischen Jahren nach 1845 bekräftigt, als eine weit verbreitete Hungersnot Verwüstung und Aufruhr für Millionen von Iren mit sich brachte, insbesondere in Westirland. Die Menschen waren völlig abhängig von einer Ernte, der Kartoffel: Als die Ernte fehlschlug, hungerten sie wie immer. Infolgedessen wurde die irische Bevölkerung von 8 Millionen auf 4 Millionen halbiert.

Seltsamerweise wird an diese Tragödie in wenigen Gemälden oder Skulpturen dieser Zeit gedacht. Unter den Künstlern, die sich auf die Tragödie konzentrierten, befanden sich auch die Cork-Künstler Daniel MacDonald – Das Bild "Die irische Bauernfamilie entdeckt den Schandfleck ihres Ladens" ist eines von wenigen Werken, die eine aktuelle Szene aus der Hungersnot zeigen – und James Mahony Der in Cork geborene Aquarellist und Illustrator wurde von den Illustrated London News engagiert, um einige der schlimmsten Hungersnotzentren in West Cork zu besuchen. Die Gravuren von Mahonys Skizzen in Clonakilty und Skibbereen halfen, die britische Regierung dazu zu bringen, die öffentliche Meinung zum Handeln zu bewegen. Ein moderneres Beispiel ist die zeitgenössische Künstlerin Alanna O’Kelly, die sich in ihrer Fotoinstallation ’The Country Blooms, A Garden and A Grave’ mit den Realitäten der Hungersnot und ihren Auswirkungen auf die irische Gesellschaft auseinandergesetzt hat.

Wiederbelebung der keltischen Künste

In der letzten Zeit Viktorianische Kunst In der Arbeit irischer Künstler zeichnete sich eine starke historisierende Tendenz ab. Viele Leute dachten, dass durch die Einbeziehung einiger der Motive, die während des Goldenen Zeitalters der illuminierten Manuskripte verwendet wurden, eine neue "nationale" Kunst geschaffen werden könnte. Dieser Gedanke spiegelte sich in der Wiederbelebung der keltischen Künste und Handwerke in England, das auch das Mittelalter als Schlüssel zur Lösung zeitgenössischer Krankheiten ansah. Das Ergebnis der Veredelung keltischer Interlace- und romanischer Motive mit dekorativen und bildenden Künsten konnte jedoch mit einigen Ausnahmen nur als Kitsch bezeichnet werden. Eine Ausnahme war die Honan-Kapelle in Cork, in der Mosaik-Glasmalerei und Architektur in einem byzantinischen Meisterwerk vereint wurden, mit Obertönen russischer und griechisch-orthodoxer Kunst sowie keltischer Bildsprache.

Moderne Entwicklung der irischen Malerei (ab 1850)

Ab der späteren Hälfte des 19. Jahrhunderts entstand eine neue Generation von Irische Künstler begann aufzutauchen. In der Regel suchten diese Künstler sowohl nach ihrer Ausbildung als auch nach ihrer Karriere außerhalb Irlands. Beispiele beinhalten Frank O’Meara, Walter Frederick Osborne, Henry Jones Thaddeus, Roderic O’Conor und William John Leech, die alle ihre entwickelt haben Freilichtmalerei in Frankreich, während William Orpen machte seine Karriere in London.

Allmählich traten zwei Entwicklungen auf. Zunächst einige emigrierte Maler wie Paul Henry und Richard Moynan kehrten zurück, um ihre Kunst in Irland zu üben. Zweitens, eine andere Generation von in Dublin unterrichteten Künstlern, wie z Sean Keating und Maurice MacGonigal, tauchten auf, die nicht daran interessiert waren, im Ausland zu leben. Diese beiden Gruppen bildeten den pädagogischen und inspirierenden Kern für nachfolgende Generationen von irische Künstler des 20. Jahrhunderts. Dabei suchte die indigene Malergruppe nach einem "irischen" Kunststil, der zu Konflikten mit ihren "international" gesinnten Landsleuten und zu einer anhaltenden Debatte über die beste Richtung für die irische Malerei im 20. Jahrhundert führte Jahrhundert.

Auf dem Weg zu einem irischen Kunststil (1870-1960)

Die Debatte über die Schaffung eines Irischer Malstil im 20. Jahrhundert Das würde irgendwie den Charakter der irischen Nation ausdrücken, der jahrelang wütete und zu starken Meinungsverschiedenheiten innerhalb der irischen Künstlergemeinschaft führte. In einfachen Worten, die Meinungsverschiedenheiten bestanden zwischen jenen Künstlern, die mehr nach innen schauten und glaubten, dass der Schlüssel für die Zukunft auf der Insel Irland selbst lag (die eine stärkere Einigung befürworteten) gegenständlicher Kunststil) und diejenigen, die nach außen schauten und glaubten, dass die irische Kunst von den aufkommenden Entwicklungen in Europa profitieren würde. Aus politischen und sozialen Gründen bestand die Inselgruppe eher aus Malern und Bildhauern mit konservativem katholischen Hintergrund, während die Internationalisten eher eine starke protestantische Anhängerschaft aus der Mittelschicht anzogen. Dies ist eine grobe Vereinfachung, da viele Künstler (wie Paul Henry), die ihre Karriere mit einem Kunststudium auf dem Kontinent oder in London begannen, in späteren Jahren eine zunehmend eigenwillige Haltung gegenüber Kunst und Nationalität einnahmen. Die eher nationalistische Sichtweise wurde jedoch nicht am besten von Künstlern vertreten, die an festen Vorstellungen festhielten, was ihr Land repräsentieren sollte. Die besten Arbeiten von Paul Henry (1876-1958), Maurice MacGonigal (1900-1979) und Sean Keating (1889-1977) wurden in jüngeren, idealistischeren und ehrgeizigeren Jahren ausgeführt. In ihren späteren Werken fehlt es manchmal an Inspiration, was möglicherweise auf die allgemeine kulturelle Isolation Irlands zurückzuführen ist, insbesondere in den 1930er Jahren.

Paradoxerweise kann trotz Irlands Hingabe an das Christentum im Allgemeinen und an den Katholizismus im Besonderen eine relativ kleine Menge seines Gemäldes als " Christliche Kunst ".

Zu den international ausgerichteten Künstlern des früheren Teils dieser Zeit gehörten Nathaniel Hone the Younger (1831-1917), John Butler Yeats (1839-1922), George Russell (1867-1935) und Walter Osborne (1859 – 1903), deren impressionistischer Stil vielen Künstlern gemeinsam war, die in den 1880er Jahren in Antwerpen oder Paris studiert hatten. Andere schlossen Edith Somerville (1858-1949) und ein William Gerard Barry (1864-1941). Da diese Künstler größtenteils einen relativ wohlhabenden protestantischen Hintergrund hatten und Wert auf Kultur legten, reisten sie problemlos nach London, Paris, Antwerpen, Düsseldorf und Wien. Andere, wie die Porträtisten William Orpen (1878-1931) und John Lavery (1856-1941), entschieden sich für London. Zu ihren Reihen gehörte Hugh Lane, der Sohn eines Rektors der Church of Ireland in Cork, der ein erfolgreicher Kunsthändler in London wurde und zahlreiche Kunstausstellungen in Dublin veranstaltete, darunter 1904 eine mit Werken einer Reihe moderner französischer Künstler. Dennoch waren Kunstwerke, die Lane 1904 als „modern“ ansah, nach französischen Maßstäben mindestens einige Jahrzehnte veraltet, und Picasso und Braque experimentierten im selben Jahr in Paris mit neuen Kunstformen. Trotzdem hat Hugh Lane viel getan, um Irlands Kulturhorizont zu erweitern, und er hat versucht, seine eigene Version einer nationalen Kunstschule zu fördern. (Hinweis: Zur Interpretation moderner Werke siehe: Analyse moderner Gemälde : 1800-2000.)

Frühe irische abstrakte Kunst

Theorie und Praxis von Kubismus Ankunft in Irland mit freundlicher Genehmigung von Mary Swanzy, Mainie Jellett (1897-1944) und Evie Hone (1894 – 1955), die alle studierten abstrakte Kunst in Frankreich – zuerst unter Andre Lhote (1885-1962) und später unter Albert Gleizes (1881-1953). Danach kehrten sie nach Irland zurück und entwickelten einen eher strengen und akademischen Stil des Synthetischen Kubismus, auf den sie eine tief empfundene spirituelle Sensibilität aufpflanzten. Hone und insbesondere Jellett hatten in den 1920er Jahren einen bedeutenden Einfluss auf die irische Kunstwelt, der sowohl auf die Förderung der Ausstellungen der Society of Dublin Painters als auch auf ihre eigenen Gemälde zurückzuführen war. Diese Ausstellungen waren für Continental-Verhältnisse nicht sehr avantgardistisch, stellten jedoch eine wertvolle Alternative zu den prestigeträchtigeren, aber sehr konservativen Jahresausstellungen der Königliche Hibernian Akademie (RHA). Die Kluft zwischen diesen beiden Lagern in der engen Welt von Dublin in den 1920er Jahren wird durch das schöne akademische Porträt "The Fiddler" von Leo Whelan und "Composition" von Mainie Jellett dargestellt. Patrick Hennessy aus Cork schloss sich in den 1940er Jahren Jelletts Gesellschaft an, aber sein Stil lässt sich kaum als vollständig abstrakt einordnen, eher als eine Mischung aus Fotorealismus und Magierealismus.

Irische Ausstellung lebender Kunst

Ein anderer irischer Maler, der mit Kubismus experimentierte, war der brillante junge Künstler. Louis le Brocquy, die ebenfalls aus einem hochkultivierten Umfeld stammten. Zusammen mit Mainie Jellett, Evie Hone, Pater Jack Hanlon, Norah McGuinness, Margaret Clarke, Elizabeth Curran, Ralph Cusack und Laurence Campbell, Le Brocquy gründeten die Irische Ausstellung für lebende Kunst (IELA) Wie die Society of Dublin Painters war die IELA eine Vereinigung, die sich dem traditionellen Konservatismus der RHA widersetzte. Im Gegensatz zu Jellett durchlief Le Brocquys Kunststil jedoch zahlreiche unterschiedliche Phasen und erreichte ein hohes Maß an Raffinesse. Le Brocquys Liebesbeziehung zu Frankreich verbindet ihn mit einem Jahrhundert irischer Künstler, wie es auch ein anderer versierter zeitgenössischer Maler tut. William Crozier (geb. 1930). Eine Reaktion auf seine Umgebung ist in fast allen Werken von Crozier zu erkennen, insbesondere in seinen farbenprächtigen Landschaften von West Cork und in seinen dunklen, fast brütenden Tuschezeichnungen von Hampshire.

Themen in der zeitgenössischen irischen Kunst

In den späten 1960er Jahren tauchte in der irischen Kunst ein offenkundiges Thema des Heldentums auf. Der Dubliner Künstler Louis le Brocquy und Robert Ballagh mit seiner Serie irisch-republikanischer Porträts veranschaulichten diesen Trend in der Verwendung historischer und heroischer Figuren aus Irlands historischer und literarischer Vergangenheit. Die Probleme haben nur dazu beigetragen, das Bewusstsein für die nationale Identität zu schärfen. Künstler wie David Crone, Rita Duffy und Dermot Seymour schilderten ihre Reaktionen auf die militärische Präsenz in den Städten und auf dem Lande Nordirlands, während James Hanley seine Bilder mit einer Ikonografie aus der Geschichte der Kirche und Irlands ausstattete. Irische Skulptur Auch wurde ein Ausgang des politischen Ausdrucks.

In den späten 1970er Jahren entwickelte sich aus dem künstlerischen Schock ein Zynismus mit Micheal Farrells Madonna Irlanda (Untertitel: The First Real Irish Political Picture) (1977), die einen Blick auf eine Prostituierte Irlands zeigte, die durch fortgesetzte Teilung und ein Gefühl kultureller, wenn nicht nationaler Unterwürfigkeit korrumpiert wurde. All dies war wohl eine moderne Fortsetzung der früheren Bemühungen von Jack B. Yeats in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, den nationalen und kulturellen Stolz Irlands zu unterstützen.

Beim Irisch lernen Kunst Während der Periode (um 1965-1990) sollte man das komplexe Zusammenspiel von Einflüssen und Motivationen innerhalb der künstlerischen Gemeinschaft beachten. Bedeutet kosmopolitischer Einfluss lokale kulturelle Minderwertigkeit oder Stärke? Kann sich ein wahrhaft irischer Künstler davon abbringen lassen, sich auf irische Themen zu konzentrieren oder Probleme aus irischer Perspektive zu betrachten? Wenn ein Maler in die Fußstapfen von William Orpen und anderen tritt und eine erfolgreiche Karriere in London, Europa oder Amerika aufbaut, kommt dies einem Ausverkauf seines keltischen oder republikanischen Erbes gleich? Dies sind Live-Ausgaben, die von Malern, Bildhauern und zeitgenössischen Vertretern der bildenden Kunst in 32 Landkreisen der USA nach wie vor diskutiert werden Leinster, Münster, Connacht und Ulster.

Glücklicherweise hat die jüngste Phase des Wohlstands des Landes angesichts der wirtschaftlichen Schwäche, die Irland so lange verfolgt und die Malerei und Bildhauerei in diesem Prozess direkt untergraben hat, zu einer beispiellosen Zunahme von Möglichkeiten in der gesamten bildenden Kunst geführt und (ebenso wichtig) stark erhöhtes Vertrauen in die irische Kultur und Identität. Ob dieser gesteigerte materielle Wohlstand weiterhin der irischen Kunst zugute kommt oder zu geistigem und künstlerischem Verfall führt, ist eine andere Frage. (Eine Übersicht über die besten zeitgenössischen Maler in Irland finden Sie unter: Beste irische Künstler.)

Identität der irischen Kunst

Die Entwicklung der irischen bildenden Kunst verlief im 20. Jahrhundert nicht reibungslos. Nach 25 Jahren politischer Unruhen entstand ein neuer irischer Staat, der in den 1930er und 1940er Jahren in Isolation versank. Es folgte die Depression der Nachkriegszeit, was bedeutete, dass Irland erst in den 1960er Jahren begann, sein Vertrauen als Nation aufzubauen – ein Prozess, der größtenteils durch politische Unruhen im Norden beeinträchtigt wurde. Innerhalb dieser politischen Zwangsjacke versuchten die Künstler, einen einzigartig irischen Mal- und Skulpturstil zu entwickeln.

Die Grenzen dieser Suche nach einer künstlerischen Identität liegen auf der Hand. Wie ihre Vorgänger Walter Osborne, William Orpen, John Lavery und Roderic O’Conor (1860 – 1940) sind die Künstler Tony O’Malley (1913-2003), Barrie Cooke (* 1931) und William Crozier sind Beispiele dafür. O’Malley aus der Grafschaft Kilkenny verbrachte seine prägendsten Jahre als Künstler in St. Ives im Südwesten Englands. Er galt als einer der wichtigsten zeitgenössischen Künstler Irlands. Jede Kritik an seiner Arbeit muss jedoch den Einfluss von Peter Lanyon berücksichtigen, Ben Nicholson und andere Künstler in Cornwall, die er gut kennenlernte. Ebenso wenig würde Barrie Cooke, dessen Gemälde eine zeitgemäße Antwort auf die charakteristischen irischen Landschaften des Burren und der Flüsse und Seen der Midlands darstellen, ohne Berücksichtigung seiner Ausbildung in Harvard und in Mainie, bevor er nach London zog, vollständig geschätzt werden Irland. Der in Schottland geborene William Crozier ist eine weitere komplexe Herausforderung für Annahmen über Rasse, Nationalität und persönliche Identität.

Die Wahrheit ist, dass seit dem 18. Jahrhundert eine große Anzahl wichtiger irischer Künstler (die in Irland geboren wurden oder sich dort niedergelassen haben) zwischen England, Irland, Schottland und Wales hin- und hergezogen sind und Ideen, Methoden und Pläne mit geringer Rücksichtnahme erworben haben Landesgrenzen oder die von Kunstkritikern und Historikern geliebten Klassifikationsfragen. Sogar der typisch irische Maler Jack B Yeats (1871-1957), der allgemein als der bedeutendste irische Künstler des 20. Jahrhunderts anerkannt wurde, war das Ergebnis vieler Einflüsse. Der gebürtige Engländer teilte seine Kindheit zwischen London und County Sligo auf, während seine frühe Ausbildung als Illustrator in England entscheidend für die Herausbildung seines reifen Malstils war.

Kurz gesagt, da keine irische Kunst – nicht mehr als französische, italienische oder deutsche – sozusagen aus einem Labor hervorgegangen sein kann, sondern das Produkt unzähliger einzelner Künstler, ihrer Charaktere, Umstände und Lebenserfahrungen ist, wird die Suche nach einem einzigartigen irischen Stil wahrscheinlich zu bedeutungsvollen Ergebnissen führen? Anders ausgedrückt, welche bedeutungsvolle Definition der irischen Kunst oder der irischen Malerei könnte möglicherweise dem surrealistischen Expressionismus von entsprechen Francis Bacon (1909 – 1992) basieren die vielschichtigen zeitgenössischen Leinwände auf West Cork John Kingerlee (* 1936) und das akademische Porträt von William Orpen?

Noch heute mögen zeitgenössische Künstler Valerie Brennan und Bridget Fahy Lassen Sie sich von der mediterranen Landschaft inspirieren.

Abgesehen davon haben die jüngsten Interventionen staatlicher und privater Stellen der bildenden Kunst in Irland eine Reihe neuer Möglichkeiten eröffnet, die von einer Vielzahl zeitgenössischer Künstler, die sowohl mit traditionellen als auch mit modernen Medien arbeiten, erfolgreich genutzt wurden. Dies zusammen mit der Entstehung von zahlreichen Top-Klasse Irische Kunstgalerien Die Verbesserung des Zugangs zu internationalen Shows, Projekten und Foren ist ein gutes Zeichen für alle Künstler auf der Insel Irland.

Siehe auch: Ölmaler von Irland.