Irische Ausstellung lebender Kunst:
IELA, Stiftung, Geschichte Automatische übersetzen

Die ILEA wurde 1943 von einer Gruppe (größtenteils) großbürgerlicher Dubliner Künstler gegründet, darunter Norah McGuinness (1901-1980), Mainie Jellett (1897-1944), Evie Hone (1894 – 1955), P. Jack Hanlon (1913 – 1968), Louis le Brocquy (geb. 1916) und Margaret Clarke (1888-1961). Ihr Ziel war die Befreiung Bildende Kunst in Irland aus dem dominanten Griff der "Traditionalisten", zu deren Befürwortern so herausragende Maler wie Sean Keating (1889-1977) gehörten, Leo Whelan (1892-1956), James Sleator (1889-1950), Diarmuid O’Brien (1865-1945), Maurice MacGonigal (1900-1979) und Sean O’Sullivan (1906-1964). Die jährliche Ausstellung wurde als Forum für neue Kunststile konzipiert und durchgeführt: im Allgemeinen weniger akademisch und moderner als jene, die von traditionelleren Malern, Kritikern und Administratoren bevorzugt werden. Trotz der unterschiedlichen Herangehensweise stellten viele irische Maler und Bildhauer ihre Werke in traditionellen Foren aus – z. das Königliche Hibernian Akademie (RHA) – sowie auf der IELA.

Entwicklung des Konservatismus in der irischen Kunst (1920er-40er Jahre)

Der Fürsprecher von abstrakte Kunst in den 1920er Jahren von Modernisten wie Mainie Jellett und Evie Hone (siehe auch Abstrakte Künstler: Irland) kollidierte frontal mit einem neuen unabhängigen irischen Freistaat, der die Förderung eines einzigartigen, traditionellen irischen Stils der bildenden Kunst anstrebte. Auch die Religion war eine Kraft für einen solchen traditionellen Ansatz, der in neu aufkommenden europäischen modernen Kunstbewegungen wie dem Kubismus, dem Anti-Kunst-Dada, De Stijl, dem Surrealismus, dem Dada und dem Expressionismus nur wenig Beachtung fand. Stattdessen herrscht die Hierarchie sowohl in pädagogischer als auch in beruflicher Hinsicht Kunstorganisationen in Irland, favorisierte eine konservativere, akademisch Annäherung an Irische Malerei und Skulptur, was betont gegenständliche Kunst, Feier der irischen Kultur und des irischen Erbes sowie traditioneller Lernmethoden. Obwohl in den späten 1920er Jahren ein gültiger Ansatz verfolgt wurde, war dieser Konservatismus in den Augen vieler professioneller Künstler etwas versteinert und rückschrittlich geworden, wie dies vielleicht in den Werken von veranschaulicht wird Sean Keating, dessen frühere hoffnungsvolle sozialrealistische Gemälde die ehrgeizigen Pläne des neuen Staates darstellen, hatten Bildern Platz gemacht, die das ländliche Irland überidealisierten. Einer von Keatings Anhängern – Maurice McGonigal – führte mehrere bedeutende Gemälde (zB Cois na Farraige, 1938; Bean agus a Naoidheanán, 1942) in ähnlicher feierlicher Weise aus, die der Realität wenig ähnelten. Dieser Ansatz spiegelte De Valeras selbstgefällige Vision von Irland zu dieser Zeit wider – einem Land, in dem darüber hinaus Debatten geführt wurden – z. über die Bedeutung von Künstlerinnen – wurde durch den Einfluss seiner allmächtigen katholischen Kirche erschwert.

Auftritt der White Stag Group

Die Gründung der White Stag Group 1939 in Dublin durch die Londoner Künstler Kenneth Hall und Basil Rakozci Dies trug zur wachsenden Spannung zwischen den beiden gegnerischen Gruppen bei. Der Weiße Hirsch wurde zum Mittelpunkt und zur Ermutigung von Dissidenten, und das erfrischend internationale Flair seiner Shows war eine Neuheit, die in Dublin bisher nicht erlebt wurde. Insbesondere seine aufgeschlossene Haltung gegenüber Visuelle Kunst inspirierte mehrere Künstler (z. Nano Reid Patrick Scott Gerard Dillon und andere), um ihren Protest zu stärken.

Gründung der irischen Ausstellung für lebende Kunst

Als der Zweite Weltkrieg zu beißen begann, wurde die Dublin Kunst Die Welt war geteilt zwischen jenen, die den traditionellen Status quo favorisierten, und jenen, die eine offenere und modernere Linie suchten. Die Schlachtlinien wurden 1942 nach einem ausgesprochenen Angriff auf die RHA von gezogen Mainie Jellett, was das Auswahlkomitee der RHA – Jahresausstellung veranlasste, ’The Spanish Shawl’ von Louis le Brocquy, ein führender Avantgarde-Maler und Frankophiler, sowie zahlreiche andere moderne Werke. Die Ablehnung von Rouaults "Christus und der Soldat" durch die Dubliner Städtische Galerie im Jahr 1942 war eine weitere Provokation. Solche Ereignisse führten im folgenden Jahr zur Gründung der IELA. Zum Auftakt gaben Mainie Jellett, Louis le Brocquy, Jack Hanlon und Norah McGuinness im Dubliner Studio von le Brocquy bekannt: "Aufgrund der wachsenden Nachfrage bilden wir hiermit ein Komitee, das eine öffentliche Ausstellung mit dem Namen ’The Irische Ausstellung lebender Kunst "…" Die Aufgabe der Ausstellung besteht darin, einer breiten Öffentlichkeit einen umfassenden Überblick über bedeutende Werke lebender irischer Künstler zu geben, unabhängig von Schule oder Art. " Auf einen Schlag gab es ein alternatives Forum für Maler und Bildhauer, die der "geblendeten" Vision der Royal Hibernian Academy nicht zustimmten.

Etwa vier Monate später strömten Menschenmengen in die Stadt National College of Art, Kildare Street, Dublin, für die erste Ausstellung der Irish Exhibition of Living Art. Es bestand aus einem breiten Querschnitt von moderne Kunst, einschließlich traditioneller und Avantgarde-Kunst. Die Reaktionen waren gleichermaßen gemischt, obwohl die meisten Zuschauer deutlich erkannten, dass die Ausstellung eine signifikante Abweichung vom üblichen Ausstellungsangebot der jährlichen RHA-Ausstellung darstellte.

Die Dublin Art World

Trotz der anhaltenden Reibereien zwischen Konservativen und Modernisten ist anzumerken, dass die Dubliner Kunstwelt außerordentlich klein war und eine begrenzte Anzahl wichtiger Einrichtungen wie die Royal Hibernian Academy, die Freunde der Nationalen Sammlungen, der Haverty Trust und das Arts Advisory beherbergte Komitee für die Städtische Galerie, die irische Ausstellung für lebende Kunst und so weiter. Infolgedessen existierten viele der an der bildenden Kunst Beteiligten häufig relativ glücklich in denselben Ausschüssen. Zum Beispiel war Mainie Jellett Mitglied der FNCI und Mitglied des Arts Advisory Committee. Norah McGuinness war Mitglied der FNCI und Präsident der ILEA. Der akademische Stilllebenmaler und Porträtist James Sleator war Mitglied des Exekutivkomitees der Irish Exhibition of Living Art sowie des Auswahlkomitees des Oireachtas-Kunstkomitees und trat später die Nachfolge von Dermod O’Brien als Präsident der RHA an. Diese notwendige Koexistenz, zusammen mit dem pragmatischen Ansatz des IELA-Regelungsausschusses, dessen Mitglieder sich sehr bewusst waren, dass ihre Ziele ohne den Einsatz des National College of Art, der RHA, die es beherrschte, und des guten Willens von nicht erreichbar wären der Direktor der Nationalgalerie von Irland und der Präsident der RHA sorgte dafür, dass die IELA von Anfang an eine angemessene Anerkennung erhielt.

Nachkriegsentwicklungen

Wenn die RHA mit der avantgardistischeren Haltung der IELA koexistieren konnte – und in den Nachkriegsjahren die RHA selbst bei der Auswahl von Exponaten und Akademikern etwas aufgeschlossener wurde -, konnte dies nicht gesagt werden des National College of Art. Letztere widersetzten sich der Moderne in ihrem Lehrplan und auf ihrem Campus immer mehr. Trotz dieses Bildungskonservativismus und einer düsteren wirtschaftlichen Situation erlebten die späten 1940er und frühen 1950er Jahre in der Öffentlichkeit ein reges Interesse an irischer Kunst. Teilweise war dies auf bedeutende staatliche Initiativen in der Kunst während dieser Zeit zurückzuführen. So richtete der Minister für auswärtige Angelegenheiten 1948 den ersten Ausschuss für Kulturbeziehungen ein, der eine Reihe von Wanderausstellungen irischer Kunst betreute. Darüber hinaus gründete die Regierung 1951 die Arts Council. Dies spiegelte das wachsende Bewusstsein wider, dass die visuellen Künste ein Medium sind, um Irlands einzigartiges Erbe und Identität zu fördern.

Umstellung bei der IELA

Es ist selten leicht, ästhetische Konsequenz zu bewahren, wenn man sich mit "Living Art" auseinandersetzt – einem Konzept, das immer modernere Formen kreativen Ausdrucks impliziert. Darüber hinaus entwickeln sich avantgardistische Künstler von heute in der Regel zu Traditionalisten von morgen! Vielleicht deshalb beschloss das Komitee der IELA 1973 nach drei Jahrzehnten der Anstrengung, einem völlig neuen Komitee jüngerer Künstler zu übergeben, um die Aufgabe fortzusetzen, sich neuer Kunst anzunehmen. In den 1980er Jahren erweiterte IELA seinen Aufgabenbereich um neue zeitgenössische Kunst Formen wie Video, Installation und Performance, die Werke von Cecily Brennan, Eilis O’Connell, Helen Comerford, Aileen MacKeogh, Nigel Rolfe, Joe Butler und vielen anderen aufstrebenden Künstlern zeigen. Es hat auch dem modernen expressionistischen Trend, wie ihn Künstler wie Michael Cullen, Patrick Graham, Patrick Hall, Eithne Jordan, Michael Kane, Brian Maguire und Michael Mulcahy. Infolgedessen könnte man das sogar sagen gegenständliche Malerei in Irland ist rückläufig. Trotz ihrer Höhen und Tiefen in den letzten 65 Jahren ist es der irischen Ausstellung für lebendige Kunst im Großen und Ganzen gelungen, ein breiteres Spektrum bedeutender Kunst, einschließlich Werke der Postmoderne, zum beiderseitigen Nutzen zu präsentieren Irische Künstler und vor allem für ihr Publikum in der Öffentlichkeit. Es hat immens dazu beigetragen Geschichte der irischen Kunst, nicht zuletzt, weil es dazu beigetragen hat, die Atmosphäre zu schaffen, die für die Errichtung weiterer Unterstützer wie des. notwendig ist Abteilung der Künste, Kultur Irland das Prozent für Kunstschema.