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Irisches Kulturerbe

Irland ist als Land der Heiligen und Gelehrten berühmt und aufgrund der Stärke seines heidnischen Charakters einzigartig unter den Nationen Europas Keltische Kultur sowie sein starkes christliches Erbe. Diese vielfältigen Einflüsse spiegeln sich seit langem in den visuellen Künsten von Leinster, Münster, Connacht und Ulster wider und inspirieren auch heute noch viele zeitgenössische irische Gemälde, Skulpturen, Keramiken, Glasmalereien und hochwertiges Kunsthandwerk. Beginnend mit den neolithischen Steinmetzarbeiten in Newgrange, gefolgt von den Meisterwerken der keltischen Eisenzeit, den herrlichen beleuchteten Evangelienmanuskripten und den Hochkreuzskulpturen der ersten Jahrtausende hat die irische visuelle Kunst einen bedeutenden Beitrag zur europäischen Zivilisation geleistet.

Und während vielleicht die anerkannte internationale Statur von Schriftstellern wie WB Yeats, James Joyce und Samuel Beckett fehlt, eine Reihe von berühmte irische Künstler (z. B. Maler wie William Orpen und Francis Bacon; Bildhauer wie Rowan Gillespie) haben sich auf dem globalen Kunstmarkt weltweit einen Namen gemacht.

Die Visual Arts & Crafts-Infrastruktur in Irland: Lead Agencies

Die irische Kunst wird von zahlreichen nationalen und lokalen Einrichtungen unterstützt. Die Regierungspolitik in Bezug auf Kunst und Kultur wird von der. Koordiniert Irische Kunstabteilung, Sport und Tourismus, deren Aufgabe es ist, die Praxis und Wertschätzung aller kreativen Künste zu fördern und ihre kulturellen Werte für die Zukunft zu erhalten – einschließlich einer Reihe nationaler Kunstmuseen und Bibliotheken in Dublin, Cork, Limerick und anderswo. Sie wird bei dieser Aufgabe von zwei Nebenorganen beraten und unterstützt: Irish Arts Council (Ein Chomhairle Ealaíon) eine autonome Agentur, die Kunst in allen Provinzen fördert, und Kultur Irland (Cultúr Na hÉireann) , eine Organisation, die irische Künstler und kulturelle Aktivitäten im Ausland unterstützt. Grenzüberschreitende Kulturprojekte werden in Zusammenarbeit mit der Arts Council von Nordirland.

Die nationale Förderung der Künste wird hauptsächlich über den Arts Council verteilt und nutzt innovative Fundraising-Systeme wie das bundesweite Prozent für Kunstschema und die Nationale Lotterie.

Auf lokaler Ebene hat jede Grafschaft Irlands einen hauptberuflichen Kunstbeauftragten, dessen Aufgabe es ist, die visuelle, darstellende und literarische Kunst in der gesamten Region zu fördern. Einige Bezirke verfügen über hervorragende Online-Kunstinformationsdienste, während andere immer noch auf dieses neue Medium upgraden.

Die Leadagentur für die Iren Kunsthandwerk Industrie ist die Handwerksrat von Irland (CCoI). Im Gegensatz zum Arts Council, einem autonomen, vom Department of Arts finanzierten halbstaatlichen Gremium, handelt es sich bei der CCoI um eine Gesellschaft mit beschränkter Haftung, die im Inland über Enterprise Ireland vom Department of Enterprise, Trade and Employment finanziert wird. Es unterstützt und präsentiert irische Handwerker und Handwerkerinnen auch bei Veranstaltungen in Übersee, wie der jüngsten 15. Jahresausstellung für skulpturale Objekte und funktionale Kunst (SOFA) in Chicago.

Weitere Informationen finden Sie unter: Irische Kunstorganisationen.

Irish Visual Artists: Nationale Organisationen

Es gibt kein einziges offizielles Organ, das Maler, Bildhauer und andere kreative Praktiker in den 32 Landkreisen oder der Republik vertritt. Es gibt jedoch mehrere von Künstlern geführte Institutionen und Organisationen, die versuchen, die Interessen unterschiedlicher Künstlergruppen zu vertreten.

Aosdana
Auf höchstem Niveau Aosdana (nach den gälischen Wörtern "aos dána" bedeutet "Menschen der Künste") ist eine ausgewählte Gruppe irischer Künstler, die jeweils ein Werk geschaffen haben, das von anderen Mitgliedern als originell und kreativ angesehen wird. Die Mitgliedschaft in Aosdána, die vom Arts Council of Ireland festgelegt wurde, ist auf 250 lebende Künstler beschränkt, die entweder in Irland geboren sind oder seit fünf Jahren in Irland leben. Die wichtigsten vertretenen künstlerischen Disziplinen sind die bildenden Künste (Malerei, Zeichnung, Skulptur usw.), Literatur und Musik, aber auch Architektur und Choreografie. Mitglieder von Aosdana haben Anspruch auf ein Regierungsstipendium.

Königliche Hibernian Akademie
Eine weitere einflussreiche Institution – eine Institution mit langjähriger Unterstützung für irische Maler und Bildhauer – ist die Königliche Hibernian Akademie (RHA), eine Künstlerorganisation, die 1823 nach dem Vorbild der London Royal Academy gegründet wurde. Die Mitgliedschaft in der Akademie, eine hoch angesehene Ehre, erfolgt durch die Wahl anderer Akademiker. Kandidaten können zunächst eine assoziierte Mitgliedschaft (ARHA) erhalten, bevor sie eine Vollmitgliedschaft (RHA) erhalten. Obwohl historisch gesehen nicht immer auffällig für die Anerkennung von Künstlerinnen oder für diejenigen, die von den Kanonen der konventionellen Kunst abgewichen sind, hat die RHA – nicht zuletzt durch ihre jährlichen Ausstellungen – und ihre Mitgliederliste einen enormen Beitrag zum Erbe der schönen Künste in Irland geleistet und ehemalige Mitglieder lesen sich wie ein Who is Who berühmter irischer Künstler. Ihr Gegenstück im Norden ist die Königliche Ulster Akademie der Künste (RUA), ursprünglich die Belfast Art Society und ab 1930 die Ulster Academy of Arts – die Royal wurde hinzugefügt, als der britische Monarch ihr Patron wurde.

Royal Dublin Society
1731 als wohltätige Einrichtung gegründet, ist die Royal Dublin Society (Cumann Ríoga Bhaile Atha Cliath) begann im 18. und 19. Jahrhundert mit der Förderung der Künste durch Ausstellungen und freie Schulen und half dabei vielen verarmten, aber talentierten Kunststudenten. Die politischen Auseinandersetzungen im 19. Jahrhundert führten dazu, dass die Einrichtungen für bildende Kunst ausgegliedert wurden, seitdem sie sich in ihren heutigen Räumlichkeiten in Ballsbridge, Dublin, befinden, wo sie als Hauptzentrum für Shows, Ausstellungen, Konzerte und andere kulturelle Veranstaltungen fungieren, einschließlich bildende Kunst. Infolgedessen ist sein direkter Einfluss auf die Entwicklung der irischen Kunst jetzt minimal.

Bildende Künstler Irland
Früher die Sculptors ’Society of Ireland genannt, Bildende Künstler Irland (VAI) ist eine Organisation für professionelle bildende Künstler aus Leinster, Münster, Connacht und Ulster, die vom Arts Council der Republik (An Chomhairle Ealaíon) und dem Arts Council of Northern Ireland finanziert wird. Es hat eine Mitgliederzahl von mehr als 1.200 irischen Künstlern, darunter Künstler aus den Bereichen Malerei, Zeichnung, Skulptur, Grafik, Fotografie, Druckgrafik, Keramik, Glasmalerei, Edelmetalle sowie moderne Kunstformen wie Assemblage, Collage, Installation, Konzeption, Performance. Land- und Videokunst sowie Film und Animation. Die Einrichtungen, Dienste und Ressourcen von VAI werden den Mitgliedern über den zweimal wöchentlichen E-Mail-Newsletter mitgeteilt.

Die Nationale Skulpturenfabrik
Das Hotel liegt in Cork und wurde 1989 als Reaktion auf das wachsende Bedürfnis der Bildhauer nach erschwinglichen Atelierflächen gegründet Nationale Skulpturenfabrik (NSF) bietet Werkstattflächen und technische Unterstützung sowie eine Reihe von Ausrüstungsgegenständen, die normalerweise in einem durchschnittlichen Atelier nicht erhältlich sind. Die NSF wird vom Arts Council finanziert und führt auch ein irisches und internationales Programm von künstlerischen Aufträgen und Künstlerresidenzen durch.

Andere visuelle Künstlerorganisationen

In Irland gibt es zahlreiche andere kleinere Gremien, an denen Künstler beteiligt sind. Sie beinhalten:

Kunstmuseen & Galerien

In Irland gibt es mehrere erstklassige Museen und Galerien, die sich im ganzen Land befinden. Diese schließen ein:

Diese staatlichen Museen werden durch eine Vielzahl von privaten ergänzt Irische Kunstgalerien Im ganzen Land finden regelmäßig Ausstellungen zu Malerei, Skulptur, Fotografie, Druckgrafik, Keramik, Video und Installation von aufstrebenden sowie etablierten irischen Künstlern statt.

Bildende Kunst in Irland

Die wichtigsten Kunsthochschulen in Irland sind Nationale Hochschule für Kunst und Design (NCAD) und das Crawford College für Kunst und Design.

NCAD, das als private Zeichenschule des 18. Jahrhunderts in Dublin begann und von Robert West geleitet wird, ist die herausragende Institution der Kunstvermittlung in der Republik Irland. Es bietet den landesweit größten Lehrplan für Kunst- und Designstudiengänge sowohl für Studenten als auch für Postgraduierte. Nach NCAD wurde das Crawford College für Kunst und Design im 18. Jahrhundert gegründet. Erst als James Brenan im 19. Jahrhundert Schulleiter wurde, wurde das Crawford zu einem der besten Kunsthochschulen in Irland.

Bildende Kunst Auktionatoren in Irland

Die führenden irischen Kunstschätzer und Auktionshäuser haben ihren Sitz in Dublin. Zu den herausragenden Unternehmen gehören James Adam und Söhne (Dublin), de Veres Kunstauktionen (Dublin), Whyte & Söhne (Dublin), Loughlin Bowe (Kilkenny) und John Ross & Company (Belfast). Weitere Auktionatoren sind Dolan’s (Galway), Morgan O’Driscoll (Cork) und der Dubliner Auktionator Garret O’Connor. Die meisten beschäftigen sich mit Kunstgegenständen, Möbeln, Glaswaren, Schmuck, Keramik und seltenen Manuskripten sowie bildender Kunst und Skulpturen.

Bildende Kunst in den irischen Provinzen: Geschichte, berühmte Künstler

Jede der vier Regionen Irlands hat ihre eigene archäologische und künstlerische Geschichte, angefangen von der frühesten prähistorischen Architektur, keltischen Metallarbeiten, religiösen Manuskripten und Skulpturen bis hin zu den modernsten zeitgenössischen Kunstformen.

Leinster
Das kulturelle Erbe von Leinster, die die Grafschaften von umfasst Dublin, Carlow, Kildare, Kilkenny, Laois, Longford, Mund, Meath, Offaly, Westmeath, Wexford und Wicklow beginnt mit dem neolithischen Steinzeitkomplex des Welterbes in Newgrange im County Meath. Die Provinz bietet auch einige Beispiele mittelalterlicher Hochkreuzskulpturen und beherbergt mehrere unschätzbare illuminierte Manuskripte, wie das Buch von Kells und das Book of Durrow. Zu Leinsters Liste der Weltklassekünstler zählen der vielseitige Louis le Brocquy, der moderne Expressionist Francis Bacon, die Impressionisten Walter Osborne und WJ Leech, der akademische Porträtist William Orpen, die Glasmalervirtuosen Harry Clarke und Evie Hone sowie die abstrakte Landschaft Künstler Tony O’Malley.

Connacht
Die westlichste Provinz in der Republik Irland, Connacht umfasst die Grafschaften Galway, Mayo, Leitrim, Roscommon und Sligo und beherbergt Irlands bestes erhaltenes Beispiel heidnischer Monumentalkunst – das Turoe Stein. In der Neuzeit hat Connacht Hunderte herausragender Landschafts- und Freilichtmaler an die wilde Atlantikküste und das einzigartige Hinterland gelockt. Connachts berühmteste Künstler sind der Impressionist Roderic O’Conor und der große Expressionist Jack Butler Yeats, dessen Bruder WB Yeats in der Provinz beigesetzt wurde.

Münster
Die südliche Provinz von Münster (Ein Mhumhain) umfasst die Grafschaften von Clare, Kork, Kerry, Limerick, Tipperary und Waterford. Münster ist bekannt für eine Reihe früher keltischer Kunstschätze. County Cork war der Ursprung der Petrie Crown; In Limerick befand sich der Ardagh Chalice, während sich der Derrynaflan Hoard in Tipperary befand. In Münster gibt es eine Vielzahl von Kunststätten, darunter auch Maler Korkkünstler wie Daniel Maclise, Seamus Murphy, Dorothy Cross, John Kingerlee, William Crozier und Limerick Maler wie der romantische Realist Sean Keating und der zeitgenössische Künstler John Shinnors.

Ulster
Der nördlichen Provinz Irland, Ulster umfasst die Grafschaften Antrim, Armagh, Derry, Nieder, Fermanagh und Tyrone – alle verwaltet von Belfast – als Teil Nordirlands – und der Grafschaften von Cavan, Donegal und Monaghan, die Teil der Republik sind. Ulsters kulturelle Traditionen umfassen keltische Hochkreuzskulpturen, zahlreiche steinzeitliche Gräber sowie Verbindungen zur literarischen Familie Bronte. Zu den bekanntesten Künstlern zählen der große Landschaftsmaler Paul Henry, der Genre- und Porträtmaler William Conor, der Porträtist John Butler Yeats (Vater von Jack B Yeats) sowie Gladys MacCabe – eine der herausragendsten Malerinnen Irlands.

Die Geschichte der bildenden Kunst in Irland

Die Evolution und Entwicklung der irischen Kunst hat in mindestens 5.000 Jahren stattgefunden. Obwohl über seine frühen Ursprünge und Einflüsse noch vieles unbekannt ist, folgt hier eine kurze Zusammenfassung. Weitere Informationen finden Sie unter: Geschichte der irischen Kunst.

Neolithisches Grab, Newgrange (3300 v. Chr.)
Die Geschichte der Kunst in Irland beginnt mit irischen Steinzeitschnitzereien von Megalithen wie das Newgrange Passage Tomb und auch die Knowth Megalithgrab (c.3200 v.Chr.). Weitere Informationen finden Sie unter: megalithische Kunst.

Keltische Metallarbeiten und Steinskulpturen (400 v. Chr. – 800 n. Chr.)
Die nächste Phase der irischen Kunst ist damit verbunden Keltische Metallarbeiten in Gold, Bronze und anderen Metallen (z. B. die großen Lunala – Relikte, die Keltisches La Tene Stil Petrie-Krone), und Keltische Designs auf dem Turoe Stein und dem Broighter Kragen. Weitere Informationen über die Kelten und ihren Einfluss auf irische Kunststile finden Sie unter: Keltische Kunst in Großbritannien und Irland.

Frühchristliche Bilderhandschriften (um 500-1000)
Das Mittelalter (ab ca. 500 n. Chr.) Erlebte eine erstaunliche Renaissance frühchristliche Kunst, die Historiker als den hiberno-sächsischen Stil der Inselkunst bezeichnen. Künstlerische Schätze aus dieser Zeit sind die weltberühmten irischen Serien illuminierte Manuskripte, die kirchlichen Kunstwerke, bekannt als Ardagh Kelch und das Derrynaflan Kelch und das weltliche Schmuckstück, bekannt als Tara-Brosche. Weitere Informationen zu den Auswirkungen der Kelten auf die religiöse Kunst in Irland finden Sie unter: Christliche Kunst im keltischen Stil.

Hochkreuzskulptur (um 750-1150)
Um diese Zeit (zwischen 750 und 1150) entstand in Irland ein einzigartiges Land Hochkreuzskulptur – eine Form der öffentlichen religiösen Steinmetzarbeit, die in der westeuropäischen Kultur im Mittelalter ihresgleichen sucht. Viele dieser Steinskulpturen sind selbst nachempfunden Keltische Kreuze, enthalten gravierte Motive der Kelten wie: Keltische Spiralen und Celtic Interlace.

Stagnation und Besetzung (um 1200-1700)
In der Zeit von 1200 bis 1700 gab es in ganz Irland nichts als politische Unterwerfung, Unruhen und Armut. Infolgedessen erlebte die irische Kunst fünf Jahrhunderte der Stagnation.

Bildende Kunst des 18. Jahrhunderts in Irland (um 1730-1830)
In dieser Zeit entstanden neue Organisationen und Künstler. Das Trinity College Dublin wurde 1592 gegründet, jetzt wurde die Royal Dublin Society 1731 gegründet, gefolgt von der Royal Irish Academy (1785). Irische Kunstschulen wie das derzeitige National College für Kunst und Design und das Crawford College für Kunst und Design wurden gegründet. Die Royal Hibernian Academy (RHA) wurde 1823 gegründet. Neue irische Künstler entstanden und etablierten sich vor allem in den Bereichen Landschaftsmalerei und Porträt. Leider sind viele der Besten – z. James Barry (1741-1806), Martin Archer Shee (1769–1850) und Daniel Maclise (1806–1870) mussten nach London auswandern, um ihre Karriere weiterzuentwickeln. Sehen: Irische Künstler des 18. Jahrhunderts.

Bildende Kunst des 19. Jahrhunderts in Irland (um 1830-1900)
Nach der Katastrophe der Hungersnot Irische Kunst des 19. Jahrhunderts Zeuge des Auftretens von irischen Malermeistern wie Frank O’Meara (1853-88), Richard Thoman Moynan (1856-1906), Walter Osborne (1859–1903), Roderic O’Conor (1860–1940) und dem gelehrten Norman Garstin (1847-1926), die alle lange Zeit auf dem Kontinent verbracht haben, um sich mit den Freiluftmethoden der Impressionisten auseinanderzusetzen. In der Zwischenzeit zogen die Porträtisten John Lavery (1856-1941) und William Orpen (1878-1931) nach London, um ihre Karriere zu beginnen. Die irische Bildhauerei wurde auch von Künstlern wie John Hogan (1800-58), John Henry Foley (1818-74), John Hughes (1865-1941) gut bedient, obwohl viele Bildhauer auch gezwungen waren, Aufträge in Rom oder London zu suchen. Sehen: Irische Künstler des 19. Jahrhunderts.

Bildende Kunst des 20. Jahrhunderts in Irland (ca. 1900–80)
Ende des Jahrhunderts, teilweise zeitgleich mit dem Celtic Arts Revival, begann eine neue Generation von irischen bildenden Künstlern aufzutauchen, darunter Jack B. Yeats (1871–1957), Beatrice Elvery (Lady Glenavy) (1881–1970), Sean Keating (1881–1970). 1889-1977), Maurice MacGonigal (1900-1979) und Sean O’Sullivan (1906-1964) sowie die international ausgerichteten Mainie Jellett (1897-1944) und Evie Hone (1894-1955).

Nach der Geburt des neuen Staates im Jahr 1921 Irische Kunst des 20. Jahrhunderts wurde auf vielfältige Weise gestärkt, nicht zuletzt durch größere Investitionen in Einrichtungen für Bildung und öffentliche Künste (z. B. die nach Hugh Lane gegründete Dublin Metropolitan Gallery of Modern Art). Es zeigte sich jedoch eine gewisse Isolation und kulturelle Stagnation – wie sich im Streit zwischen Traditionalisten und Avantgarde widerspiegelte Dubliner Künstler : ein Streit, der in der Bildung der gipfelte Irische Ausstellung lebender Kunst (1943), um ein alternatives Schaufenster für Zeitgenossen zur RHA zu bieten Irische Malerei. Neuere Wahrzeichen sind die „Troubles“ in Nordirland, die die Entwicklung eines gesamtirischen Ansatzes für Kunst und Kultur stark behinderten.

20. Jahrhundert Irische Skulptur erging es nicht besser. Vom frühen 19. Jahrhundert bis ungefähr 1950 widmeten die meisten irischen Bildhauer den größten Teil ihrer Energie dem Gedenken an verstorbene Bischöfe, Politiker, Soldaten und Rebellen. Erst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts weitete sich das Thema so weit aus, dass echte Ausdrucksmöglichkeiten für den Einzelnen gegeben waren. Siehe auch: Irische Künstler des 20. Jahrhunderts.

Irische Kunst: Ende des 20. Jahrhunderts – Anfang des 21. Jahrhunderts (um 1980-2008)

Trotz der politischen und wirtschaftlichen Probleme in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts blühte der irische Kunstmarkt auf der ganzen Insel weiter auf. Dies zeigt sich in der wachsenden Zahl von Rekordpreisen, die irische Künstler in Verkaufsräumen von Auktionatoren erzielten. Darüber hinaus haben in den neunziger Jahren neue Finanzierungs- und Unterstützungsstrukturen für professionelle Maler und Bildhauer sowie die Entwicklung neuer Kunstgalerien und kommerzieller Sammlungen ein neues Klima der kulturellen Möglichkeiten und des Bewusstseins geschaffen. Das irische Museum für moderne Kunst (IMMA) wurde in Dublin und die Lewis Glucksman Gallery in Cork City eröffnet, während drei Zentren zur Unterstützung der Bildhauerei eingerichtet wurden, darunter die National Sculpture Factory in Cork. Gleichzeitig widmeten irische Kunstorganisationen wie der Arts Council der Entwicklung des Zugangs der Öffentlichkeit zu Kunst in Städten wie Wexford, Waterford, Cork, Tralee, Listowel, Mullingar, Limerick, Galway, Castlebar, Sligo, Monaghan und Drogheda besondere Aufmerksamkeit und Dublin, und die meisten lokalen Behörden beschäftigen jetzt spezialisierte Arts Officers. Darüber hinaus wurde ein neues Gesetz eingeführt, das die Besteuerung des künstlerischen Einkommens von Vollzeitkünstlern beseitigt. Diese Maßnahme verbesserte die finanzielle Situation vieler einheimischer Maler und Bildhauer erheblich. Es trug auch dazu bei, zahlreiche Künstler aus Übersee anzuziehen und so die Fähigkeiten der bildenden Künste im Land zu stärken. Siehe auch: Zeitgenössische irische Künstler.

Auch in den 1990er Jahren wurde Kunst im öffentlichen Raum ein fester Bestandteil der irischen Landschaft – das bemerkenswerteste Beispiel dafür war "The Spire of Dublin", vor allem dank der National Lottery und der Abgabe von Percent For Art auf alle wichtigen Bauprojekte in der Republik. Eine von Ian Ritchie RA entworfene Architekturskulptur aus Granit und Edelstahl, die als "The Spike" bekannt ist.

Das 21. Jahrhundert begann gut für die Irischer Kunstmarkt. Weltrekordpreise wurden bei Auktionen von Sothebys und Christie für Jack B. Yeats, Willliam Orpen, John Lavery und William Scott (1913-89), Louis le Brocquy (1916-2012), Sean Scully (geb. 1945) und Nathaniel Hone festgelegt (The Elder) (1718-84) unter anderem. Inzwischen haben Werke von Francis Bacon (1909-1992) alle Rekorde für die zeitgenössische Malerei gebrochen. (Weitere Einzelheiten finden Sie unter: Die teuersten irischen Gemälde.)

Eine persönliche Ansicht der besten zeitgenössischen Maler aus den 32 Grafschaften Irlands finden Sie unter Beste irische Künstler.

Rezession (ab 2008)
Leider hat die Gesundheit und der Status der bildenden Künste in Irland infolge der jüngsten internationalen Rezession einen schweren Rückschlag erlitten. Die Kunstverkäufe gingen 2008 erheblich zurück, auch 2009, und es ist unwahrscheinlich, dass der irische Kunstmarkt 2010 eine Verbesserung verzeichnen wird. Gleichzeitig ist das Geschäftshaus – die Grundlage für das Percent For Art-Programm – massiv rückläufig und das Gesamtbudget für Kunst wurde um 18, 5 Prozent reduziert. Bereits 67 Prozent der Künstler verdienen weniger als 10.000 Euro pro Jahr mit ihrer kreativen Arbeit. Eine Situation, die sich vor der Rückkehr zur Normalität wahrscheinlich verschlimmern wird.

Was war der größte Einfluss auf die visuelle Kunst in Irland?

Historisch gesehen war der größte (sowohl positive als auch negative) Einfluss auf die irische Kunst die Geographie. Zum Beispiel sorgte die relativ geschützte Position des Landes dafür, dass Irland das einzige westeuropäische Land war, das der Romanisierung entging, und ermöglichte so die vollständige Entwicklung der keltischen Designtraditionen. Es förderte auch das frühe Wachstum des Christentums sowie die einzigartige irische Mönchskultur (die sich ordnungsgemäß auf England und den Kontinent ausbreitete), die beide (zusammen mit keltischem Kunsthandwerk) Schlüsselfaktoren in der irischen Kunstrenaissance von 500 bis 800 n. Chr. Waren. Der Inselstatus Irlands hat auch dazu beigetragen, eine starke nationale Identität zu schaffen, ohne die die künstlerischen Traditionen des Landes sicherlich unter denjenigen seiner bevölkerungsreicheren Nachbarn zusammengefasst worden wären.

Negativ ist, dass die "geschützte" Position Irlands auch dazu beigetragen hat, dass das Land von europäischen Trends und Entwicklungen in der gesamten bildenden Kunst isoliert ist. Darüber hinaus trug es zur immensen Macht einer römisch-katholischen Kirche bei, die ohne zu zögern sowohl künstlerische als auch soziale Reformen blockierte. Selbst nach der Unabhängigkeit Irlands zogen es daher viele Schriftsteller (z. B. James Joyce und Samuel Beckett) und bildende Künstler (z. B. Francis Bacon) vor, ihre Kreativität außerhalb Irlands auszuüben. Darüber hinaus durften Museen und Galerien erst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ihre Akquisitionspolitik auf moderne Werke ausweiten, die zuvor verboten oder verpönt waren. All dies hat wohl die Entwicklung und Wertschätzung der Kunst in Irland um viele Jahrzehnte verzögert. So scheinen irische Kunstsammler beispielsweise auch heute noch der irischen Malerei einen unverhältnismäßig hohen Stellenwert einzuräumen, verglichen mit Werken "ausländischer" Künstler.

Was ist die Zukunft für visuelle Kunst in Irland?

Positiv zu vermerken ist, dass es in den 32 Landkreisen nicht an künstlerischem Talent mangelt. Irische Künstler zeichnen sich weiterhin in allen Medien und Genres im In- und Ausland aus. Darüber hinaus sollten das "grüne" Image, der neutrale Status und die Nullsteuerstruktur des Landes für das künstlerische Einkommen weiterhin hochkarätige Künstler halten und anziehen.

Negativ ist, wie auch in anderen Ländern, ein Rückgang hin zu konzeptuellen und anderen nichtrepräsentativen Kunstformen festzustellen. Bisher ist diese Tendenz weitgehend unangefochten geblieben – nach den jüngsten Kunstausstellungen für Absolventen in Irland ist sie nach wie vor ermutigend. Angesichts des Zusammenbruchs auf dem internationalen Markt für zeitgenössische Kunst sowie der zunehmenden Beliebtheit der traditionellen Malerei, wie sie von vielen osteuropäischen Schulen praktiziert wird, kann sich dieser konzeptuelle / abstrakte Ansatz jedoch als langfristige Schwäche erweisen. Man hofft, dass das irische Kunstinstitut sowie die Bildungsbehörden von NCAD und dem Crawford College of Art and Design die Situation überprüfen.

Die Bedeutung des Internets für die bildende Kunst des 21. Jahrhunderts in Irland

Ein entscheidender Faktor für die Zukunft der irischen Kunst im 21. Jahrhundert wird sein, wie es Künstlern, Kuratoren und Galerien (unter anderem) gelingt, das Internet zu nutzen. Zum Beispiel liegen die irischen Kunstmuseen derzeit in dieser Hinsicht weit hinter ihren internationalen Konkurrenten zurück – es ist immer noch nicht möglich, die wichtigsten irischen Kunstsammlungen online anzuzeigen. Im Vergleich dazu bieten viele amerikanische und europäische Museen eine Fülle von Online-Bildungsressourcen. Angesichts des enormen Reichtums, den die irische Wirtschaft in den 90er und 2000er Jahren erwirtschaftete, und der bedeutenden Beiträge des National Lottery and Percent For Art-Programms zu den Künsten erscheint es merkwürdig, dass Irland in diesem kritischen Bereich so weit zurückliegt.