Junge britische Künstler (YBAs), Britart Automatische übersetzen

In den späten 1980er und 90er Jahren wurde die postmoderne Kunst im Vereinigten Königreich durch das Auftauchen einer selbstbewussten neuen Generation postmoderner Künstler wiederbelebt, die später als Young British Artists ) Y oung B ritish A rtists) bezeichnet wurden. Sie gehörten keiner bestimmten Bewegung oder einem bestimmten Kunststil an, sondern waren eine bunte Mischung aus Malern, Bildhauern, Video-/Installationskünstlern und Fotografen, die außer ihrer Jugend, ihrer Nationalität und ihrem Engagement für die eigentliche Kunst keine gemeinsamen Merkmale hatten.

Ihre Arbeit wird oft als Britart bezeichnet. Die YBA wurden durch drei Kunstausstellungen bekannt, Freeze (1988) und Modern Medicine (1990), die von einem unbekannten Studenten des Goldsmiths College namens Damien Hirst (geb. 1965) kuratiert wurden, und Sensation (1997), die in der Royal Academy stattfand. Der Hauptsponsor der YBA war ab 1988 der millionenschwere Sammler Charles Saatchi, dessen Mäzenatentum dazu beitrug, London zur europäischen Hauptstadt der Postmoderne zu machen. Der Begriff „Young British Artists“ leitet sich vom Titel der sechs gleichnamigen Ausstellungen ab, die zwischen 1992-6 in der Saatchi Gallery in London stattfanden

Die YBA sind heute Teil des britischen Kunstestablishments, sie sind regelmäßige Gewinner des Turner-Preises und gewählte Mitglieder der Royal Academy of London. Sie haben in vielen der besten Galerien für zeitgenössische Kunst in Europa ausgestellt. Zu den namhaften Künstlern, die mit der „Young British Artists“ Bewegung verbunden sind, gehören neben Hirst auch Tracey Emin, Jake und Dinos Chapman, Douglas Gordon, Marcus Harvey, Gary Hume, Rachel Whiteread, Gillian Waring, Mark Wallinger, Mark Quinn, Steve McQueen, Chris Ofili, Jenny Saville und andere.

Für Vergleiche mit der Avantgarde-Kunst einer früheren Epoche siehe: Moderne britische Skulptur (1930-1970) und Moderne britische Malerei (1960-2000).

Der Begriff „Young British Artists“ war eigentlich nichts anderes als ein Marketinginstrument zur Förderung der zeitgenössischen britischen Kunst in den 1990er Jahren. Streng genommen umfasst er nur die Künstler, die bei Freeze oder Sensation ausgestellt haben. Der Titel wird jedoch auch im weiteren Sinne verwendet, um alle progressiven, avantgardistischen britischen Künstler zu erfassen, die in den späten 1980er und in den 1990er Jahren Anerkennung fanden. Ein neuer Begriff Post-YBAs wurde geprägt, um britische Künstler zu beschreiben, die in den 2000er Jahren entstanden sind. Dazu gehören Darren Almond, Mike Nelson, Tim Noble, Oliver Payne, Nick Relph, Eva Rothschild, Simon Starling, David Thorpe, Sue Webster, Carey Young und andere.

Charakterisierung des YBA-Kunststils

Das Werk der jungen britischen Künstler umfasst alle Formen der Malerei, eine breite Palette von Skulpturen und Assemblagen, zeitgenössische Video- und Installationskunst, vielfältige Fotografie und Konzeptkunst . Wenn sie etwas gemeinsam haben, dann ist es wahrscheinlich die „Alles-aus-der-Welt-Haltung“ gegenüber Materialien und dem kreativen Prozess. Zu den bemerkenswerten Werken von Britart gehören: Maden (Hirst); tote Tiere (Hirst); Betonabgüsse ganzer Häuser (Rachel Whiteread); ein Bett, umgeben von sehr persönlichem Müll, darunter auch Kondome (Tracey Emin); von einer Dampfwalze zermalmte Fundstücke (Cornelia Parker); Elefantenmist (Chris Ofili); gefrorenes Blut (Mark Quinn), um nur einige der vielen und unterschiedlichen Materialien zu nennen.

Zahlreiche YBA-Arbeiten haben auch eine Reihe von kontroversen Referenzen verwendet (wie Jenny Savilles Gemälde von grob geformten Akten fettleibiger Frauen oder die brutal verstümmelten Schaufensterpuppen der Chapman Brothers), um zu schockieren. Andere hingegen haben die Konzeptkunst auf die Spitze getrieben. Zum Beispiel Mark Wallingers mit dem Turner-Preis ausgezeichnete Ausstellung, ein zweistündiger Film über einen Mann, der in einem Bärenkostüm durch eine Kunstgalerie läuft; oder Gillian Warings Video von Schauspielern in Polizeiuniformen, die eine Stunde lang still stehen; oder Martin Creeds Installation eines weißen Raums mit einer einzigen Glühbirne, die sich an- und ausschaltet.

Einfluss auf die britische Kunst

YBAs wurden von zahlreichen Kunstkritikern sowie von Persönlichkeiten wie dem Komponisten Simon Rattle und dem Dramatiker Tom Stoppard wegen ihres Mangels an handwerklichen und anderen künstlerischen Qualitäten heftig kritisiert. Nichtsdestotrotz wurde Britart von anderen, einschließlich der britischen Öffentlichkeit, mit großer Begeisterung aufgenommen, ebenso wie das Establishment der bildenden Künste im Allgemeinen.

Ein Grund dafür ist, dass junge britische Künstler fast alle Formen der zeitgenössischen Kunst aufgefrischt und neu belebt haben und gleichzeitig die Besucherzahlen in den Museen deutlich gestiegen sind. Darüber hinaus haben sie eine ganze Generation zeitgenössischer Galerien neu belebt - darunter Jay Jopling’s White Cube, Victoria Miro Gallery, Carsten Schubert Gallery, Sadie Coles Gallery, Maureen Paley’s Interim Art und Anthony Wilkinson Gallery - und die Auflage zeitgenössischer britischer Kunstzeitschriften - darunter Frieze, Art Monthly, Art Review, Modern Painters und Contemporary Art - erheblich gesteigert.

Geschichte der YBA

Die 1980er Jahre waren in Großbritannien eine Zeit des radikalen politischen und wirtschaftlichen Wandels. 1984 wurde der Turner-Preis für zeitgenössische Kunst ins Leben gerufen, und der Werbemagnat Charles Saatchi entwickelte sich zum bedeutendsten britischen Kunstsammler der Nachkriegszeit. Saatchi begann 1985, seine Sammlung in seiner Galerie in St John’s Wood der Öffentlichkeit zu präsentieren.

Frühe Ankäufe betrafen die Bereiche Minimalismus und Neo-Expressionismus sowie eine bedeutende Anzahl von Werken von Andy Warhol . (Siehe auch: Andy Warhols Pop Art der 1960er und 1970er Jahre). Die 1980er Jahre waren auch ein Höhepunkt für das Goldsmiths College, das zur University of London gehört und ein äußerst progressives Kunstprogramm unter der Leitung einflussreicher Lehrer wie Michael Craig Martin anbot. Fast alle der 42 YBAs, die an der Ausstellung Sensation beteiligt sind, wurden am Goldsmiths College ausgebildet.

Ausstellung „Freeze 1988“

Vor diesem Hintergrund organisierte Damien Hirst, Student im zweiten Jahr am Goldsmiths College, eine Ausstellung mit Arbeiten von ihm und 16 anderen Studenten des Goldsmiths College in einem großen, heruntergekommenen Gebäude in den Docklands im Osten Londons. Die Ausstellung mit dem Titel „Frozen“ wurde durch den wirtschaftlichen Abschwung ermöglicht, der „solche Gebäude verwüstet“. Obwohl die Veranstaltung in der Presse nicht viel Beachtung fand, zog sie eine Reihe angesehener Besucher an, darunter Charles Saatchi, der die meisten Exponate kaufte. Im Nachhinein gab Saatchi zu, dass es nicht die Qualität der Kunst war, die ihn als Sammler begeisterte: „Was wirklich auffiel, war der berauschende Schwindel“.

Andere YBA-Ausstellungen

Nach seinem Abschluss an den Goldsmiths im Jahr 1989 gelang Hirst 1990 der große Durchbruch, als er zwei weitere einflussreiche „warehouse“ Ausstellungen in der Bermondsey Factory mitorganisierte. Bei der Ausstellung „Modern Medicine“ war Saatchi Berichten zufolge von Hirsts Installation „A Thousand Years“ überwältigt. Saatchi kaufte das Werk sofort und begann damit eine lange und fruchtbare Geschäftsbeziehung mit dem jungen Künstler. Bis zu diesem Zeitpunkt hatte sich Saatchi auf so bekannte Persönlichkeiten wie Andy Warhol, Philip Guston, Alex Katz, Richard Serra, Anselm Kiefer, Sigmar Polke, Gerhard Richter, Donald Judd und andere konzentriert. Jetzt hat er sich einer vielversprechenden neuen YBA-Gruppe zugewandt.

Ebenfalls 1990 kuratieren Henry Bond und Sarah Lucas von der YBA die East Country Yard Show, deren Exponate auf 16.000 Quadratmetern ausgestellt werden. Obwohl die Besucherzahlen insgesamt niedrig blieben, erregte die Schau die Aufmerksamkeit von Kritikern und einigen Sammlern und signalisierte den kommenden Aufstieg Großbritanniens.

Laut Andrew Graham-Dixon, Kunstkritiker The Independent, waren die YBA-Ausstellungen ähnlichen Veranstaltungen in den etablierten zeitgenössischen Kunstinstitutionen des Landes, einschließlich des neuen, mehrere Millionen Pfund teuren Gebäudes der Liverpooler Tate, weit überlegen. Infolgedessen begannen kommerzielle Galerien wie die Joshua Compston Gallery (Shoreditch) und die Serpentine Gallery „“ (Hyde Park), die Arbeiten von YBA auszustellen. Bald darauf erschien eine neue Welle von YBAs in Ausstellungen wie New Contemporaries, New British Summertime und Minky Manky . Unter ihnen war die anglo-zypriotische Künstlerin Tracey Emin (geb. 1963).

Das Mäzenatentum von Charles Saatchi (1992-97)

Kurz nach der Serpentine-Ausstellung von 1991 begann die Saatchi Gallery mit einer Reihe von sechs Ausstellungen, die ausschließlich der Kunst der jungen britischen Künstler gewidmet waren, mit dem Titel Young British Artists I-VI . Durch diese Ausstellungen, die zwischen 1992 und 1996 stattfanden, wurde nicht nur das Label „Young British Artists „geschaffen, das sich als ein sehr wirkungsvolles Marketinginstrument erwies, sondern sie verschafften auch vielen britischen Künstlern des späten 20. Jahrhunderts und zeitgenössischen Künstlern eine enorme Medienpräsenz und halfen ihnen, sich im In- und Ausland einen Namen zu machen.

1995 überquerte Britart beispielsweise den Atlantik mit einer groß angelegten Gruppenausstellung mit dem Titel Brilliant! im angesehenen Walker Art Centre in Minneapolis, USA, und Damien Hirsts Eingelegter Hai ) The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living) wurde zu einem weltweiten Symbol der britischen Avantgardekunst im letzten Jahrzehnt des 20.

1997 schließlich durfte Saatchi als offizielle Anerkennung der Bewegung eine Ausstellung „Sensation“ in der Royal Academy of Arts in London mit Werken von 42 YBAs aus seiner Privatsammlung mitkuratieren. Dank Charles Saatchi wurden junge britische Künstler Teil des postmodernistischen Establishments.

Turner-Preisträger

Weitere Anerkennung folgte. Mehrere YBAs kamen in die engere Auswahl für den jährlichen Turner Prize, eine der wenigen bedeutenden Auszeichnungen für zeitgenössische Künstler im Vereinigten Königreich, und erhielten in der Folge zusätzliche Fernsehwerbung auf Channel 4, dem Sponsor des Wettbewerbs. Mitglieder „der YBA-Bewegung“ unter den Turner-Preisträgern, darunter: Rachel Whiteread (1993), Damien Hirst (1995), Douglas Gordon (1996), Gillian Wearing (1997), Chris Ofili (1998), Steve McQueen (1999), Mark Wallinger (2007).

Großbritannien: ab 2000

Seltsamerweise brachte die Eröffnung der Tate Modern Großbritanniens wichtigstem Museum für moderne Kunst - im Jahr 2000 keinen großen Aufschwung für die YBA, obwohl die Aufnahme ihrer Werke bestätigte, dass sie definitiv „angekommen waren“. Anfang 2003 zog die Saatchi Gallery von St John’s Wood in das County Hall-Gebäude an der South Bank und begann ihre Britart-Berichterstattung mit einer Retrospektive von Damien Hirst. Im Mai 2004 führte ein Brand im Lagerhaus der Saatchi Gallery zur Zerstörung mehrerer wichtiger Werke, darunter ein Gemälde von Tracey Emin „Everyone I Ever Slept With: 1963-1995“. Im selben Jahr erklärte Saatchi, dass sich die meisten YBAs als „bloße Fußnoten“ in der Geschichte herausstellen würden, und verkaufte weiterhin eine große Anzahl von YBA-Werken - viele davon mit großem Gewinn.

Berühmte Werke von jungen britischen Künstlern

Beispiele für berühmte Werke von YBAs sind in einigen der besten Kunstmuseen im Vereinigten Königreich zu sehen. Hier ist eine kurze Liste ausgewählter Werke. Alle Werke befinden sich in der Saatchi Gallery in London, sofern nicht anders angegeben. Darüber hinaus sind die Arbeiten von YBA auf einigen der besten Festivals für zeitgenössische Kunst auf der ganzen Welt zu sehen.

Jake und Dinos Chapman (geb. 1962 und 1966)
Ad (1999-2000)

Sarah Lucas (geb.1962)
Zwei Spiegeleier und ein Kebab (1992)
Pauline Bunny (1997) Tate Collection, London

Tracey Emin (geb. 1963)
Everyone I ever slept with 1963-1995 (1995)
My bed (1999)

Rachel Whiteread (geb.1963)
Ohne Titel (Freistehendes Bett) (1991) Southampton Art Gallery

Marcus Harvey (geb.1963)
Myra (1995)

Fiona Rae (geb.1963)
Ohne Titel (Emergency Room) Tate Collection

Mark Quinn (geb.1964)
Selfies (1991) Privatsammlung

Damien Hirst (geb.1965)
A Thousand Years (1990)
Die physische Unmöglichkeit des Todes… (1991) Privatsammlung
Pharmacy (1992) Sammlung Tate, London
For the Love of God (2007) White Cube Gallery

Ian Davenport (geb. 1966)
Poured Lines: Light Orange, Blue, Yellow, Dark Green, Orange (1995) Hayward Gallery

Glen Brown (*1966)
Daly-Christos (1992)

Chris Ofili (geb. 1968)
St Mary the Virgin (1996)

Martin Creed (geb.1968)
227: Lights On and Off (2001) Artist’s Room Collection

Jenny Saville (geb.1970)
Hybrid (1997)
Ohne Titel (1990) Privatsammlung

Peter Davies (geb.1970)
The Hip One Hundred (1998)

WAS IST KUNST?
Für einen Leitfaden zu den verschiedenen Kategorien und Bedeutungen der bildenden Kunst siehe: Definition von Kunst .

ENTWICKLUNG DER VISUELLEN KUNST
Für mehr über Bewegungen und Stile in der Kunst, siehe: Geschichte der Kunst . Für eine Chronologie der wichtigsten Ereignisse in der Entwicklung der bildenden Künste weltweit und deren Daten siehe: Chronologie der Kunst .