Venezianische Porträtmalerei Automatische übersetzen
Einführung
Porträtkunst zu einem frühen Zeitpunkt in Venedig entwickelt. Kurz nach 1339 malte Paolo Veneziano zusammen mit seiner noch lebenden Frau das Porträt des verstorbenen Dogen Francesco Dandolo über Dandolos Grab in der Sala del Capitolo des Frari. Die Figuren haben den gleichen Maßstab wie die Schutzpatronen (ein für diese Zeit sehr ungewöhnliches Merkmal), und die Gesichter scheinen authentische Porträts zu sein, auch wenn der Stil immer noch den Konventionen von folgt Byzantinische Kunst.
Unter Dogen Marco Dandolo (1365-68) wurde im Sala del Maggior Consiglio im Dogenpalast eine bemerkenswerte Serie von Erinnerungsporträts von Dogen begonnen. Diese im Brand von 1577 zerstörten Porträts bildeten eine vollständige Porträtgalerie der Staatschefs der größte Künstler jeder Generation, von Guariento bis Jacopo Tintoretto (1518-1594). Zwischen 1408 und 1422 im selben Raum, Gentile da Fabriano (c.1370-1427) und Pisanello (Antonio Pisano) (c.1394-1455) Fresken aus der venezianischen Geschichte (anstelle eines früheren Zyklus) und es ist wahrscheinlich, dass sie Porträts in diese Szenen einführten, insbesondere in die der Versöhnung von Friedrich Barbarossa mit dem Papst. Zu Beginn des 15. Jahrhunderts wurde Gentile als Porträtmaler geschätzt, als Antonio Pasqualino zwei "sehr naturgetreue" Porträts von ihm kaufte.
Die ersten unabhängigen Porträts in Venezianische Malerei stammen aus der zweiten Hälfte des fünfzehnten Jahrhunderts. Im Porträt des Dogen Foscari (1457-60, Museo Civico Correr, Venedig) von Lazzaro Bastiani (1429-1512) wird der Dargestellte im Profil gezeigt, einem Format, das von römischen Münzen abgeleitet ist. Nichtjüdischer Bellini (c.1429-1507) war ein angesehener Porträtmaler und wurde nach Konstantinopel geschickt, um das Porträt von Mahomed II zu malen. Mehrere Porträts von Dogen wurden 1483 vor einem Brand in den Herzogswohnungen gerettet, und einige von Bastiani (möglicherweise die gleichen) wurden 1581 wie früher im Collegio des 25. aufgezeichnet. Vielleicht gehörte dazu das fragmentarische Porträt von Antonio Venier und Michele Steno im Gespräch sitzend dargestellt (Museo Civico Correr, Venedig).
Bürgerporträts: Sala del Maggior Consiglio
Im Jahr 1474 wurde beschlossen, die historische zu ersetzen Fresken in der Sala del Maggior Consiglio mit Gemälden auf Leinwand. Die Fertigstellung dieses Vorhabens dauerte fast ein Jahrhundert, bis es im Brand von 1577 zerstört wurde: Gentile und Giovanni Bellini (1430-1516), Alvise Vivarini (1445-1504), Vittore Carpaccio (c.1465-1525 / 6), Pordenone (1484-1539), Tizian (c.1485 / 8-1576), Paolo Veronese (1528-88) und Tintoretto trugen alle zur Dekoration bei. Neben venezianischen Patriziern wurden in diesen Szenen berühmte italienische Literaten und Dichter dargestellt; Die Liste der Namen nimmt in Sansovinos Venetia Citta Nobilissima gut vier Seiten ein.
Diesem Beispiel folgte die Scuole, die von Kaufleuten und Bürgern geführten Laiengemeinschaften, die von der Politik ausgeschlossen waren, weil sie nicht aus edlem Blut bestanden (venezianische Adlige durften nach 1500 die Scuole nicht mehr betreten). In dem quattrocento Mitglieder der Bruderschaften waren wie bei Bartolommeo Vivarinis zu Füßen ihrer Schutzheiligen kniend gemalt Altarbild in S. Maria Formosa (1474) und die, die er für S. Ambrogio (1477; Accademia, Venedig) malte. Als die Schule ihre eigenen Räumlichkeiten errichtete, schmückten die Mitglieder die Versammlungssäle mit großen Leinwänden, in denen die Mitglieder dargestellt wurden, als sie an Episoden aus dem Leben einer Heiligen (Carpaccio- Zyklus der heiligen Ursula ; Accademia) teilnahmen oder Zeuge wundersamer Ereignisse waren, die in die Stadt (Zyklus für die Scuola di S. Giovanni Evangelista von Gentile Bellini und anderen; Accademia). In dieser Zeit wuchs die Zahl der Einzelporträts, die inzwischen sowohl bei den Patriziern als auch bei den Kaufleuten in Mode waren, enorm.
Antonello da Messina
Das Vorhandensein von Antonello da Messina (1430-79) in Venedig um 1475-76 war ein Wendepunkt in der Entwicklung der venezianischen Porträtmalerei. Siehe zum Beispiel Christus mit Dornen gekrönt (1470, Metropolitan, NY). Seine scharfe Wahrnehmung des Charakters, die sich in der leichten Krümmung der Lippen oder Augen zeigt, ist mit einem bemerkenswerten Gefühl für Volumen und Tiefe verbunden, während seine intensiven Lichteffekte aus der Arbeit von stammen Flämische Maler mögen Petrus Christus (1410-76) – siehe zum Beispiel sein Meisterwerk Portrait eines jungen Mädchens (1470). Die Worte des heiligen Hieronymus passen perfekt zu seinem Porträtstil: "Das Gesicht ist der Spiegel des Geistes, und die stillen Augen enthüllen die Geheimnisse des Geistes." Giovanni Bellini erkannte sofort den Wert von Antonellos Kompositionsmethoden, aber Bellinis instinktive Gewohnheit, in der Farbe zu denken, ging nicht mit einem so ausgeprägten Interesse an den Eigenheiten des Charakters des Darstellers einher, wie man an seinem Meisterwerk der Abstraktion, dem rätselhaften Porträt, sehen kann von Doge Loredan (National Gallery, London). Die ausgesprochen dreidimensionale Qualität der Figur, die durch Bellinis Verwendung von Licht geschaffen wurde, unterstreicht die Beziehung zwischen gemalten Porträts und zeitgenössischer venezianischer Skulptur.
Giorgione
Nach Angaben des Biographen aus dem 16. Jahrhundert Giorgio Vasari (1511-74), der rätselhafte venezianische Künstler Giorgione (1477-1510) haben auch ein Porträt von Doge Loredan gemalt, aber dieses offizielle Gemälde ist verloren gegangen, und die Identität der Dargestellten in Giorgiones überlebenden Porträts ist entweder ungewiss oder unbekannt. Anstatt sich auf die körperlichen Eigenschaften des Individuums zu konzentrieren, stellte Giorgione entweder seinen Geisteszustand dar oder betonte einen Aspekt seiner Persönlichkeit. Die Beleuchtung ist in der Regel schattig, und diese Porträts wurden mit ziemlicher Sicherheit so gestaltet, dass sie in der Intimität von „ Studioli “ zwischen Büchern, Kuriositäten, Statuen und anderen Sammlerobjekten dargestellt werden. Nach der venezianischen Niederlage bei Agnadello im Jahr 1509, als die Existenz Venedigs bedroht schien, war es in Mode, die melancholische Illusion zu kultivieren, dass „Litteris servabitur orbis“ (die Welt durch Kultur gerettet wird). Die dunkle Tonalität und die mangelnde Kontur der Porträts von Giorgione sind das künstlerische Gegenstück zu dem flüchtigen psychologischen Eindruck, den wir von den Darstellern erhalten, deren Lippen keinen Charakter ausdrücken (wie in Antonellos Gemälden), sondern versiegelt sind, als ob sie ein Geheimnis verbergen. Oft werden die Dargestellten hinter eine Brüstung gestellt, und ihre Hände sind ein wichtiges Ausdruckselement im Porträt. Objekte von emblematischer Bedeutung und Bücher werden häufig hinzugefügt, um die humanistische Kultur und die poetische Sensibilität des Darstellers hervorzuheben.
Zu Beginn des cinquecento Porträts waren, abgesehen von der Aufzeichnung des Auftritts eines Darstellers für die Nachwelt, zu Statussymbolen geworden. Durch das Malen von Porträts besiegte der Künstler sowohl die Zeit als auch den Tod: Bernardino Licinio (c.1489-1565) schrieb auf das Porträt der Familie seines Bruders, dass der Maler "das Leben für sie mit seinem Bild und sein eigenes mit seiner Kunst verlängert".
Vincenzo Catena
Vincenzo Catena (1470 / 80-1531), ein Kollege von Giorgione mit Verbindungen in humanistische Kreise, entwickelte Bellinis Entwürfe in seinen Porträts, passte sie jedoch dem Geschmack und den Maßstäben von an Malerei der Hochrenaissance. Palma Vecchio nahm die breiten Formen und die frische Farbe von Tizians jugendlichem Stil an, betonte aber nicht die Individualität seiner Dargestellten, sondern malte eher generalisierte Idealtypen, wie seine Porträts von Männern und üppigen, blonden Frauen in luxuriösen Kleidern zeigen. Frauenporträts wurden im 16. Jahrhundert immer häufiger. Es wurden nicht nur Schönheiten gemalt, sondern auch feste Bürger und Frauen eines bestimmten Alters.
Bernardino Licinio
Der Bergamasker Bernardino Licinio war ein Anhänger von Giorgione, obwohl er für seine Porträts eine wohnliche Art entwickelte, die zu seinen Kunden passte, die oft bescheiden waren. Paris Bordone war ein Schüler von Tizian, ahmte aber auch Giorgione in seiner Jugend nach. In seiner Präsentation des Rings vor dem Dogen (Accademia, Venedig), die er für die Scuola di San Marco gemalt hatte, enthielt er ein bemerkenswertes Gruppenporträt von Würdenträgern, die alle sehr individuell waren. Trotzdem scheint er keine offiziellen Porträtaufträge erhalten zu haben.
Lorenzo Lotto
Lorenzo Lotto (1480-1556) bleibt von seinen Zeitgenossen getrennt. In seiner Jugend in Venedig malte er mehrere Porträts, die sich durch ihre Frische auszeichnen und die etwas vom Geist von Alvise Vivarini und Alvise Alvise Vivarini behalten Albrecht Dürer. Danach führte ihn sein ruheloser Geist nach Rom, in die Marken und nach Bergamo. Seine Dargestellten scheinen sein eigenes, etwas nachdenkliches, melancholisches und gottesfürchtiges Temperament anzunehmen. Seine Figuren sind schräg gestellt, die Köpfe leicht geneigt; oft haben seine Porträts religiöse Untertöne; Amulette, religiöse Medaillons, Embleme und Rosenblätter (eine Anspielung auf die Kürze des Lebens) sind enthalten; Schon die schräge Beleuchtung lässt Vergänglichkeit aufkommen. Im Geiste sind diese Porträts sehr weit von der Gewissheit der "humanistischen" Porträts vom Anfang des Jahrhunderts entfernt: Lotto scheint zwischen der Verachtung der Basis und der Nichtigkeit des irdischen Lebens und der Sehnsucht nach einer Rückkehr zu einfachen christlichen Tugenden zu pendeln. Es ist daher verständlich, dass er nie gebeten wurde, das Porträt eines Dogen oder eines anderen Beamten zu malen, und dass er es selbst vorzog, Porträts von Ehepaaren zu malen, auch wenn sie ein wenig raffiniert und provinziell waren; Solche Aufträge könnten ihn dazu inspirieren, poetischere Bilder zu produzieren und aufrichtige menschliche Gefühle auszudrücken.
Tizians Porträts
Als Giorgione 1510 starb, Tizian Der damals wohl kaum 20-Jährige war bereits ein erfolgreicher Maler. Ab 1513 erhielt er mehrere offizielle Aufträge und malte zwischen 1521 und 1554 die Porträts von sechs Dogen im Sala del Maggior Consiglio. Tizians Dargestellte nehmen selbstbewusster Platz ein und nehmen mehr Raum ein als in früheren Porträts. Während Giorgiones Porträts die halbe Länge nie überstiegen, dehnten sich die Porträts nun deutlich unterhalb der Taille nach unten aus. Zur gleichen Zeit erschienen Porträts in voller Länge zum ersten Mal in Italien (wenn auch nicht in Venedig). Diese wurden von deutschen Porträts abgeleitet und waren bald vor italienischen Gerichten äußerst beliebt. Es gab nur zwei Präzedenzfälle für dieses Format in Renaissance-Kunst : einer von Carpaccio von 1510 (Lugano) und der andere von Moretto von 1526 (National Gallery, London).
Zu den berühmten Tizian-Porträts gehören: Papst Paul III. Mit Enkeln (1546, Capodimonte Museum, Neapel).
Ein grundlegendes Merkmal von Tizians Porträt war das von Beginn seiner Karriere an Geschichtsmalerei einen fruchtbaren Einfluss auf die Porträtmalerei ausübte: Motive und Methoden, die für monumentale Kompositionen erfunden wurden, wurden herangezogen, um das Porträt zu bereichern und zu transformieren. Darüber hinaus suchten sowohl das Publikum als auch die Künstler im 16. Jahrhundert nach einer Art von Ähnlichkeit, die sich von dem unterschied, was das vorige Jahrhundert unter diesem Begriff verstand. Das neue Abbild soll nicht nur die soziale Position des Dargestellten, sondern auch seinen Charakter und die Gesamtheit seiner Persönlichkeit wiedergeben. Dies beinhaltet seinen Status und Rang, seinen Beruf, die Macht, die er ausübt, und die Position, die er innehat. Wird immer noch als einer der angesehen beste Porträtkünstler, Tizians Werke, mit ihrer chromatischen Intensität, üppigen Ausbrüchen von Farbe Eine hohe Rhetorik, geniale Kompositionsschemata und ein klares und unerbittliches psychologisches und moralisches Verständnis bereichern immer unsere intellektuelle Erfahrung. (Siehe auch: Tizianische und Venezianische Farbmalerei c.1500-76.)
Porträts venezianischer Beamter
Während der Renaissance in Venedig Es war üblich, dass jeder Doge ein Votivbild von sich selbst mit der Madonna und einigen ausgewählten Heiligen in Auftrag gab, um es in das Collegio oder den Senat zu bringen (z. B. Catenas Gemälde des Doge Loredan von ca. 1505; Museo Civico Correr, Venedig). Bis zur Mitte des Jahrhunderts war der Personenkult so stark geworden, dass angenommen wurde, dass die Magistrate auch Votivbilder für ihre Ämter in Auftrag gaben. Die Provveditori al Sale, die zwischen 1552 und 1553 amtierte, platzierte ein großes Votivbild von sich mit der Jungfrau in ihren Räumen im Rialto: Bis dahin war es üblich, Bilder ihrer Schutzheiligen in Auftrag zu geben, die nur das Wappen enthielten. Den Provveditori folgten die Camerlenghi (Chamberlains), eine weitere Gruppe von Finanzrichtern der Rialto, und später wurde die Praxis von Beamten des Dogenpalastes ) Avogaria und Censori) übernommen. Während temporäre und kollegiale Magistraten Gruppenporträts in Auftrag gaben, hatten die Staatsanwälte, die nur dem Dogen unterlegen waren, ihre eigenen individuellen Porträts in ihren Räumen.
Jacopo Tintoretto
Der Künstler, der quasi das Monopol dieser offiziellen Porträtaufträge hatte, war der Unerschöpfliche Tintoretto (Jacopo Robusti). Neben seinem manieristischen Stil Venezianische Altarbilder und eine Reihe von öffentlichen Porträts, er, unterstützt von seiner Werkstatt, Porträts von Richtern, Senatoren und Seekapitänen für ihre privaten Residenzen. Selbst weit weniger wichtige Beamte würden ihr Porträt malen lassen, und die Beliebtheit dieser Art von Porträt zeigt, inwieweit sich die Venezianer mit diesen offiziellen Bildern von sich selbst und ihrer Gesellschaft identifizierten.
Tintoretto konzentrierte sich auf das Gesicht und die Hände seiner Dargestellten – die aufschlussreichsten Merkmale -, während der Rest der Figur nur kurz skizziert werden würde; oft wiederholte er dieselbe Komposition und Beleuchtung für verschiedene Darsteller; daher die offensichtliche Ähnlichkeit seiner Porträts. Ihr Erfolg ist ein Beweis dafür, dass Tintoretto der ideale Interpret der Gesellschaft zu einer Zeit war, als das Renaissance-Konzept des Individuums durch ein konformistischeres Gegenreformations-Stereotyp abgelöst wurde. Um den Wandel zu verstehen, der in 30 Jahren stattgefunden hat, muss man nur das Porträt von Ottaviano Grimani (Kunsthistorisches Museum, Wien), das der noch immer humanistische Licinio 1541 gemalt hat, mit Grimanis offiziellem Porträt in der Uniform eines Prokurators vergleichen 1571 in der Werkstatt von Tintoretto (Accademia, Venedig) gemalt.
Einzelheiten zu Zeichnungen von Tizian, Tintoretto und Paolo Veronese: Venezianische Zeichnung (c.1500-1600).
Paolo Veronese
Im Gegensatz, Paolo Veronese, wie die älteren Jacopo Bassano, selten gemalte offizielle Porträts, obwohl er um 1562 in der Sala del Maggior Consiglio ein Gemälde ausführte, das bedeutende zeitgenössische Venezianer (heute zerstört) umfasste. Sein Porträtstil war für offizielle Porträts ungeeignet; sein leuchtender Stil von Gemälde und harte Farbharmonien appellierten an eine ganz andere Klientel, an reiche Kaufleute und die Landaristokratie (die vielleicht, wie Doge Alvise I Mocenigo, den Handel verachtete, der den Reichtum Venedigs geschaffen hatte) und an den Adel der Terraferma. Veronese Stil war ideal geeignet, um die aristokratischen Ideale dieser Individuen darzustellen, die aufgrund ihres großen Reichtums leicht die Bräuche des Adels imitieren konnten.
Der britische Kunsthistoriker Sir John Pope-Hennessy (1913-94) bemerkte, Veronese sei kein Gesichtsmaler wie Tintoretto, und seine unabhängigen Porträts seien dekorativer und opulenter. Aber meistens wirkt der Kopf, wenn er erst einmal aus der Fassung entfernt ist, nervenlos und ein wenig langweilig. Analyse war Veronese fremd. Doch wenn seine Köpfe belebt sind, verlieren sie einen Großteil ihrer Schlaffheit und bekommen eine neue Lebendigkeit. “ Dies gilt für das Porträt des Pfarrers von S. Pantalon, Bartolomeo Borghi, der den toten Jungen im Altarbild seiner Kirche hält.
Informationen zu Bauentwürfen in Venedig in der Mitte des 16. Jahrhunderts finden Sie unter: Venezianische Renaissance Architektur und der dominierende Einfluss von Jacopo Sansovino und Andrea Palladio.
Girolamo Savoldo
Während des 16. Jahrhunderts schufen Brescia und Bergamo, zwei lombardische Städte unter venezianischer Herrschaft, Künstler, die die Üppigkeit des venezianischen Stils verbanden Farbpigmente mit lombardischem Realismus. Girolamo Savoldo (1506-48), ein Brescianer, der viele Jahre in Venedig verbrachte, war eine komplexe künstlerische Persönlichkeit. Seine strengen, intensiven und nachdenklichen Porträts mit einer eingeschränkten Farbpalette verbinden eine leicht giorgioneske Stimmung mit der Intimität von Flämische Malerei des fünfzehnten Jahrhunderts.
Moretto
Alessandro Bonvicino, genannt Moretto (1498-1554), arbeitete ausschließlich in Brescia und Umgebung und porträtierte die Provinzaristokratie. Er wurde von Lotto und Savoldo beeinflusst, behielt jedoch die silbernen Farbtöne früherer lombardischer Maler bei, trotz der gelegentlichen Andeutung einer tizianischen Farbe. Die Dekoration eines Zimmers im Palazzo Martinengo in Padernello (1543) mit den Porträts von acht Adligen, die auf eine Landschaft blicken, die anscheinend den Familienbesitz darstellt, ist ein Indiz für die feudale Gesellschaft, für die Moretto gearbeitet hat.
Giovanni Battista Moroni
Es ist nicht klar, wie Giovanni Battista Moroni (1520-78), ein bergamaskischer Schüler und Mitarbeiter von Moretto, Tizians Porträts kennenlernte. Auf jeden Fall hat er Tizians Kompositionen einem anderen Zweck angepasst: der Herstellung von "natürlichen" Porträts, wie sie von Tizian genannt wurden (der offensichtlich eine ganz andere Auffassung von Porträt hatte). Moronis Kunden waren die jeunesse doree : Großstädter, Landbesitzer und Soldaten, die nach höfischen Konventionen Porträts in voller Länge in Auftrag gaben. Sie waren sehr selbstbewusst, besessen von ihrem Aussehen und ihre Porträts sind auffällig mit lateinischen oder spanischen Emblemen und Mottos geschmückt. Es ist wahrscheinlich, dass Veronese diese Porträts kannte. Moroni malte venezianische Patrizier, die Eigentum in den Provinzen besaßen, aber er porträtierte auch weniger erhabene Personen, wie The Tailor (National Gallery, London); Seine Dargestellten scheinen überrascht worden zu sein und enthüllen in ihren Äußerungen sowohl ihren Charakter als auch ihre Vorstellung von ihrer Position in der Gesellschaft.
Es ist bezeichnend, dass viele der schönsten Porträts Moronis jahrhundertelang Tizian zugeschrieben wurden. Obwohl wir heute die Unterschiede in ihrer Herangehensweise sehen können, können wir auch sehen, dass beide Künstler, die an verschiedenen Enden des venezianischen Raums arbeiten, dennoch grundlegende Annahmen über die Rolle der Kunst als Mittel zur Veredelung und Aufzeichnung ihrer Gesellschaft teilten Tag, aber auch, dass beide die technische Meisterschaft im Umgang mit Farben, die der besondere Ruhm der venezianischen Schule war, voll ausschöpften. Zum Einfluss auf die europäische Kunst siehe: Vermächtnis der venezianischen Malerei (nach 1600).
Venezianische Porträts sind in vielen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen in der Welt, einschließlich der renommierten Galerie der Akademie von Venedig.
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