Synthetismus: Malstil Automatische übersetzen

Der Begriff „Synthetismus“ beschreibt einen Stil der nachimpressionistischen Malerei, der in den 1880er Jahren von Paul Gauguin (1848-1903), Emile Schuffenecker (1851-1934), Emile Bernard (1868-1941), Louis Anquetin (1861-1932) und anderen entwickelt wurde. In seinem Versuch, sich von der impressionistischen Besessenheit vom Studium des Lichts zu lösen, versuchte Gauguin, einen neuen Malstil zu entwickeln, der auf zweidimensionalen Flächen aus reinen Farben (d. h. mit wenigen schattierten Flächen oder jeglicher Art von dreidimensionaler Modellierung) und wenigen starken Linien basiert.

Die Techniken des Synthetismus werden in Gauguins Meisterwerk „Vision nach einer Predigt“ (1888, National Gallery of Scotland) gezeigt, einem der größten modernen Gemälde, das zwei verschiedene Realitätsebenen darstellt: die reale Welt und die Traumwelt. Der Name „Synthetismus“ bedeutet „die Synthese“ vereinfachter Formen und Farbschemata mit der Hauptidee oder dem Gefühl des Themas, um eine kühne künstlerische Aussage zu schaffen.

Der Synthetismus ist fest mit der Künstlerkolonie von Pont-Aven in der Bretagne verbunden. Andere expressionistische Künstler, die in Pont-Aven lebten und den Synthetismus praktizierten, waren Jacob Meyer de Haan (1852-1895), Charles Laval (1862-1894), Paul Sérusier (1863-1927), Charles Philiger (1863-1928) und Armand Seguin (1869-1903). Émile Bernard und Louis Anquetin zogen es vor, diesen neuen Stil der französischen Malerei mit seinen großen reinen Farbflächen und schwarzen Konturen nach der mittelalterlichen Cloisonné- Emailliertechnik als Cloisonnismus zu bezeichnen.

Charakterisierung

Gauguin, Schuffenecker, Bernard und ihr Kreis in Frankreich prägten den Begriff „Synthetismus“, um ihre Malerei der späten 1880er und frühen 1890er Jahre zu beschreiben. In einem radikalen, expressiven Stil gemalt, in dem Formen und Farben absichtlich verzerrt und übertrieben werden, synthetisieren ihre Gemälde eine Reihe verschiedener Elemente: die Erscheinung der Natur, den „Traum“ des Künstlers vor ihr und die formalen Eigenschaften von Form und Farbe. Gauguin, der Anführer der Gruppe, war der Ansicht, dass die direkte Beobachtung der Natur nur ein Teil des kreativen Prozesses war und dass der Beitrag von Erinnerung, Vorstellungskraft und Emotionen diese Eindrücke verstärkte, was zu der Schaffung von bedeutungsvolleren Formen führte.

Reaktion gegen den Impressionismus

Gauguin nahm in den frühen 1880er Jahren an Ausstellungen der Impressionisten in Paris teil, war aber 1885 von deren Beharrlichkeit, nur das zu beschreiben, was sie vor sich sahen, desillusioniert. Er suchte nach neuen Themen und einer neuen Maltechnik, um „die Gedanken in ein anderes Medium als die Literatur“ zu übertragen. Sein Ziel war es, nicht so sehr das zu malen, was das Auge sah, sondern das, was es fühlte, und so vermied er den Naturalismus des Impressionismus und die wissenschaftliche Beschäftigung des Neoimpressionismus und schuf stattdessen eine Kunst, in der die Farbe für dramatische, emotionale oder expressive Effekte eingesetzt wird.

Gauguin ließ sich von vielen verschiedenen Quellen inspirieren. Wie die Präraffaeliten in England studierte er die mittelalterliche Wandteppichkunst wegen ihrer Kühnheit und Dramatik; wie die impressionistischen Maler studierte er Linie und Komposition im japanischen Holzschnitt. Er liebte die Volkskunst, die Steinskulpturen der bretonischen Kirchen und die prähistorische Kunst .

Die Künstlerkolonie von Pont-Aven

Während einer für Gauguin entscheidenden Periode in den späten 1880er Jahren arbeitete er in der Bretagne, wo er den Postimpressionismus der Pont-Aven-Maler Émile Bernard und Louis Anquetin (1861-1932) kennenlernte, die den Cloisonnist-Stil entwickelten, der einen wichtigen zeitgenössischen Einfluss auf Gauguins synthetisches Werk hatte. Gauguins frühes Schlüsselwerk, „Vision nach der Predigt: Jakobs Kampf mit dem Engel“ (1888), das während seines Aufenthalts in Pont-Aven entstand, liest sich wie ein visuelles Manifest seiner revolutionären Ideen. Das Gemälde verdankt seine Linienführung und räumliche Organisation japanischen Ukiyo-e-Holzschnitten (die Figuren der Ringer sind sogar einer Zeichnung von Hokusai entnommen), während die großen unmodulierten Farbflächen und schweren Konturen eng mit dem Stil der Cloisonnisten verwandt sind. Aber das Ergebnis ist einzigartig für Gauguin, und die Synthese ist der Schlüssel zu seinem Erfolg.

Ausstellung im Café Volpini

1889 organisieren Gauguin und seine neuen Freunde Émile Bernard, Charles Laval (1862-1894) und Schuffenecker eine Ausstellung, um ihre fortschrittlichen Werke als Gegengewicht zur offiziellen Kunstausstellung der Vierten Weltausstellung in Paris zu zeigen, deren Hauptattraktion der Eiffelturm (1887-89) war.

Im Pariser Café Volpini findet eine Ausstellung von Gemälden der Gruppe der Impressionisten und Synthetiker statt, die sowohl ihre Werke als auch die anderer Künstler umfasst, mit denen sie in der Bretagne zusammengearbeitet haben, wie Anquetin und Daniel de Monfrid (1856-1929). Bei der Besprechung der Ausstellung lobten wohlwollende Kritiker wie Albert Aurier und Félix Fenon Gauguin für seine Vereinfachung der Mittel und seine Durchdachtheit. Gauguin wird zu einer der führenden Persönlichkeiten der Avantgardekunst und rivalisiert mit Georges Seurat, dem Begründer des Pointillismus .

Symbolismus

Er wurde auch von einer Reihe von Dichtern und Künstlern als Führer der Bewegung Symbolismus anerkannt. In späteren Werken wie Der Tag der Götter (Mahana No Atua) (1894) oder Woher kommen wir? Was sind wir? Wohin gehen wir? (1898), beide gemalt, während er in Tahiti lebte und arbeitete, wird der symbolische Inhalt immer wichtiger, obwohl die Symbole privat bleiben und eher Fragen provozieren als Antworten geben.

Gauguin verachtete den literarischen Inhalt und zog das geheimnisvolle und schwer fassbare Universum der Empfindungen vor. 1899 schrieb er: "Denken Sie auch an die musikalische Rolle, die die Farbe in der modernen Malerei künftig spielen wird. Die Farbe, die wie die Musik eine Schwingung ist, ist in der Lage, das zu erreichen, was in der Natur am universellsten und zugleich am schwersten zu erfassen ist: ihre eigene innere Kraft."

Beeinflussung

Moderne Kunst Gauguin erwies sich als äußerst einflussreich für nachfolgende Künstlergenerationen. Zu seinen Lebzeiten diente das Beispiel des Werks der Synthetiker als wichtige Inspirationsquelle für Nabi (1890er Jahre), die Bewegung des Symbolismus (1886-1900), den internationalen Jugendstil (1890-1914) und seine deutsche Variante Jugendstil und den Pariser Kolorismus des Fauvismus (1905-6). Sowohl die Expressionisten als auch verschiedene abstrakte Maler und Anhänger des Surrealismus schreiben Gauguin die Entwicklung ihrer Werke zu. Indem er die Idee der Treue des Künstlers zur dargestellten Welt ablehnte, trug Gauguin dazu bei, den Weg für eine vollständige Ablehnung der gegenständlichen Kunst zu ebnen.

Sammlungen

Gemälde des Synthetischen Expressionismus sind in mehreren der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen, insbesondere im Metropolitan Museum of Art, New York; im Minneapolis Institute of Art; im Museum of Fine Arts, Boston; in der National Gallery of Art, Washington; in der National Gallery, London; und in den National Galleries of Scotland.

LITERATURVERZEICHNIS
Wir bedanken uns für die Verwendung von Material von Amy Dempsey aus dem Buch „Styles, Schools and Movements“ (Thames & Hudson, 2007), einem der führenden Führer zur modernen französischen Malerei, das wir allen Studenten der Kunst im Frankreich des späten 19.

ENTWICKLUNG DER KUNST
Mehr über die Bewegungen und Stile in der Kunst finden Sie in: Geschichte der Kunst . Für einen kurzen Leitfaden zu bestimmten Stilen siehe: Kunstbewegungen .

DIE GRÖSSTE KUNST
DER WELT. Liste der besten Maler und Bildhauer: Die besten Künstler aller Zeiten .

BEDEUTUNG DER KUNST
Ausführlicher erklärt hier: Definition der Kunst . Vergessen Sie nicht, auch zu besuchen: Chronologie der Kunstgeschichte .