Synchromie:
Abstrakter Malstil Automatische übersetzen

In der modernen Kunst bezieht sich der Begriff „Synchromismus“ auf einen Stil der abstrakten Malerei, der 1913 in Paris von zwei amerikanischen Künstlern, Morgan Russell (1886-1953) und Stanton MacDonald-Wright (1890-1973), geschaffen wurde. Wie der französische Stil Orphismus war Synchronicity eine Form der abstrakten Kunst, in der die Farbe als Quelle von Form und Ausdruck eine wichtige Rolle spielte. Die Synchronicity-Ausstellungen fanden 1913 in Paris und München sowie in New York im Anschluss an die berühmte International Exhibition of Modern Art (auch bekannt als Armory Show) statt.

Synchrone Stil der amerikanischen Kunst wurde auch von dem Künstler Thomas Hart Benton (1889-1975) aus dem Mittleren Westen übernommen, bevor er sich in den 1920er Jahren dem Regionalismus zuwandte. Er wurde zunächst als eine der kommenden Bewegungen der abstrakten Kunst bezeichnet, verblasste jedoch während des Ersten Weltkriegs, obwohl seine Begründer zu Beginn des 20. Jahrhunderts einen Ruf als wegweisende moderne Künstler behielten. Am Ende des Krieges verdrängte ein neuer strenger, geometrischer Stil der gegenstandslosen Kunst - beispielhaft für die von Theo Van Doesburg (1883-1931) gegründete Bewegung De Stijl und den von Piet Mondrian (1872-1944) geschaffenen Neoplastizismus - den Synchronismus (und Orphismus) in Europa, und in Amerika übernahm der Realismus die Führung.

Ursprünge und Merkmale

Sowohl Morgan Russell als auch Stanton MacDonald-Wright begannen als figurative Maler, aber als sie in Paris lebten, waren sie fasziniert von der konkreten Kunst . Sie wurden von Techniken des späten 19. Jahrhunderts wie Cloisonnismus (Emile Bernard) und Synthetismus (Paul Gauguin) sowie von Künstlern der Avantgarde beeinflusst, wie Wassily Kandinsky (1866-1944), Henri Matisse (1869-1954), Robert Delaunay (1885-1941) und Franck Kupka (1871-1957), begannen sie, die Eigenschaften und Wirkungen der Farbe zu erkunden. Sie studierten beide bei Ernest Percival Tudor-Hart, einem kanadischen Künstler, dessen Farbtheorie eng mit musikalischen Harmonien verbunden war.

Russell und MacDonald-Wright versuchten, die Strukturprinzipien des Kubismus und die Farbtheorien des Neoimpressionismus weiterzuentwickeln, und ihre Experimente zur Farbabstraktion standen denen der Orphisten nahe. Sie waren sich so ähnlich, dass die Synkretisten 1913 ein Manifest herausgaben - eine der wenigen amerikanischen Künstlergruppen, die dies taten -, in dem sie ihre Originalität proklamierten und erklärten, sie für Orphisten zu halten, hieße, "einen Tiger mit einem Zebra zu verwechseln, unter dem Vorwand, dass beide gestreifte Häute haben."

Unabhängig davon, wer zuerst da war, fällt die Ähnlichkeit der Interessen der verschiedenen Künstlergruppen auf, die versuchten, eine Sprache und ein Vokabular für die abstrakte Malerei als solche zu definieren und zu formulieren. Beide versuchten, ein System zu formulieren, in dem Bedeutung oder Signifikanz nicht von der Ähnlichkeit mit Objekten in der äußeren Welt abhängt, sondern sich aus den Ergebnissen des Wirkens von Farbe und Form auf der Leinwand ergibt.

Die Theorie der Farbe in der Malerei

Russell war auch Musiker, und seine Absicht war es, eine Theorie der Farbe in der Malerei zu formulieren, in der die Beziehungen zwischen Farbpigmenten und Formen Rhythmen und musikalische Beziehungen schaffen würden. Dieser Wunsch, durch Farbe und Form einen Klang zu erzeugen - eine Form der „Synästhesie“, die durch die Stimulierung des anderen Sinnes eine geistige Empfindung hervorruft - war ein Anliegen des französischen Symbolismus im späten neunzehnten Jahrhundert, ebenso wie das von Kupka und Kandinsky.

Musikalische Analogien und andere Merkmale der Synchronizität sind in Russells monumentalem Gemälde „Synchronicity in Orange“ (1913-14, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo) offensichtlich. Hier werden chromatische Kombinationen und kubistische Strukturen durch frei fließende Rhythmen und Bögen belebt, die ein Gefühl von Bewegung und Dynamik erzeugen. Siehe auch sein Werk Cosmic Synchrony (1913-14, Munson-Williams-Proctor Art Institute, New York)

Ruf und Vermächtnis

Die Synchronisten stellten in München, in der Galerie Berngame-Jeune in Paris - wo sie die kritische Aufmerksamkeit von Guillaume Apollinaire (1880-1918) und Louis Vauxcelles auf sich zogen - und 1913 und 1914 in New York aus und sorgten für Aufruhr und Kontroversen. Doch obwohl Synchronicity einen öffentlichen Skandal auslöste, zählt es zu den einflussreichsten Bewegungen der modernen Kunst, was seinen Einfluss auf amerikanische Künstler angeht, insbesondere nach seinem Erscheinen auf der bahnbrechenden Armory Show in New York 1913, als die europäische Moderne in die Vereinigten Staaten kam.

Thomas Hart Benton (1889-1975, siehe Amerikanische Landschaftsmalerei sowie Regionalismus), Patrick Henry Bruce (1880-1937) und der Symbolist Arthur B. Davis (1862-1928) gehören zu den Künstlern, die zu einem bestimmten Zeitpunkt ihrer Karriere als Synchronisten bezeichnet wurden. Viele der Synchronisten waren in der Forum Exhibition of Modern American Artists in New York 1916 vertreten, die von Stantons Bruder Willard Huntington Wright organisiert wurde.

Am Ende des Ersten Weltkriegs war die Synchronizität so gut wie ausgestorben, und viele ihrer Vertreter kehrten zur gegenständlichen Kunst zurück . Die kriegsbedingte Enttäuschung über Europa führte zu einer Ablehnung der europäischen Avantgardekunst und gleichzeitig zu einem erneuten Interesse an Werken, die eher „amerikanisch“ erschienen, wie z. B. dem sozialen Realismus . Nach Russells Tod im Jahr 1953 kehrte MacDonald-Wright jedoch wieder zu Gemälden im Stil der Synchronicity zurück.

Sammlungen

Der Synchronismus ist in mehreren der wichtigsten amerikanischen Kunstmuseen vertreten, darunter das Whitney Museum of American Art, New York; die Albright-Knox Art Gallery, Buffalo; das Munson-Williams-Proctor Art Institute, New York; das Montclair Art Museum, New Jersey; das Frederick Weismant Art Museum, University of Minnesota.