St. Ives School, Gruppe für abstrakte Kunst, Cornwall Automatische übersetzen

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Zusammenfassung

In der bildenden Kunst bezieht sich der Begriff "St. Ives School" auf eine lockere Gruppe von Künstlern (hauptsächlich Exponenten von abstrakte Kunst), die von 1939 bis Mitte der 1960er Jahre in der kornischen Küstenstadt St. Ives in England aufblühte. Wie die andere große Künstlerkolonie in Cornwall – die Newlyn School – Gegründet in den 1880er Jahren von Stanhope Forbes, hatte die Stadt St. Ives das perfekte Klima und Licht für Freilichtmalerei. Die ersten großen Künstler, die sich in der Stadt niederließen, waren die abstrakten Bildhauer / Maler Ben Nicholson (1894-1982) und seine Frau die Bildhauerin Barbara Hepworth (1903-75), die beide 1939 ankamen, folgte kurz darauf der renommierte konstruktivistische Bildhauer Naum Gabo (1890-1977). Diese drei bildeten eine Art Vorposten für avantgardistische Kunst in St. Ives, der ab etwa 1950 durch das Erscheinen einer Gruppe jüngerer Künstler, darunter Peter Lanyon (1918-1964), Bryan Wynter (1915-1975), erheblich verstärkt wurde), Terry Frost (1915-2003) und Patrick Heron (1920-1999) sowie die Anwesenheit des einflussreichen modernistischen Kunstkritikers Herbert Read (1893-1968). In den 1950er und 1960er Jahren wurde St. Ives berühmt für seine abstrakte Skulptur (am Beispiel von Hepworth) und seine abstrakte Gemälde, die einen großen Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst in Großbritannien hatte. 1976 wurde in der Stadt das Barbara Hepworth Museum und der Skulpturengarten eröffnet, 1993 die Tate St. Ives, in der die Kunstsammlung der Tate St. Ives School ausgestellt ist. Weitere Mitglieder der St. Ives-Schule waren: Wilhelmina Barns-Graham (1912-2004), John Wells (1907-2000), Roger Hilton (1911-75), William Scott (1913-89), Christopher Wood (1901-1930) Paul Feiler, Christopher Wood, Karl Weschke, die berühmten Keramiker Bernard Leach (1887-1979) und Shoji Hamada (1894-1978) sowie der primitive Naif-Maler Alfred Wallis (1855-1942).

Geschichte der St. Ives School (um 1880-1993)

Vor dem Ersten Weltkrieg

Das malerische Fischerdorf St. Ives erlebte Ende der 1870er Jahre nach der Fertigstellung der Eisenbahnverbindung zwischen der Stadt und der Hauptbahnstrecke Paddington-Penzance einen ersten großen Besucheransturm. Zu den ersten Künstlern, die diese Reise unternahmen, gehörten die Postimpressionisten Walter Sickert (1860-1942) und Whistler (1834-1903), die mehrere Wochen verbrachten Landschaftsmalerei in St. Ives im Winter 1883-84, während die finnische Freiluftmalerin Helene Schjerfbeck (1862-1946) und die schwedische Künstlerin Anders Zorn (1860-1920) verbrachten dort 1887-88 den Winter. Zu den frühen Siedlern gehörten Adrian Stokes (1854-1935), Julius Olsson (1864-1942) und Louis Reginald James Munroe Grier (1864-1920), die 1890 maßgeblich zur Gründung des St. Ives Arts Club beitrugen . Mitte der 1890er Jahre war St. Ives ein beliebtes Ziel für Landschafts- und Marinekünstler, die regelmäßig an der Royal Academy in London, im Pariser Salon und in anderen europäischen Veranstaltungsorten ausstellten. Tatsächlich wurden Gemälde oft in der Stadt ausgestellt, bevor sie in der Royal Academy gezeigt wurden.

Zwischen den Kriegen

Am Ende des Ersten Weltkriegs war der größte Teil der ersten Generation von St. Ives-Malern gestorben, in Rente gegangen oder weggezogen. Trotzdem zog die Stadt immer wieder Künstler an. 1920 gründete der berühmte britische Keramiker Bernard Leach mit dem japanischen Töpfer Shoji Hamada das Leach Pottery Studio in der Stadt. (Es ist noch heute geöffnet.) Im Jahr 1927 wurde die St. Ives Society of Artists gegründet und in einem der großen Studios am Porthmeor Beach eine neue Galerie eröffnet. 1928 besuchten die Maler Ben Nicholson und Christopher Wood St. Ives, wo sie sehr beeindruckt waren von der Außenseiter Art des naiven Künstlers Alfred Wallis, der erst 3 Jahre zuvor mit dem Malen begonnen hatte, um seine Einsamkeit nach dem Tod seiner Frau zu lindern. Im Jahr 1938 gründete der Londoner Maler und Lehrer Leonard Fuller (1891-1973) die St. Ives School of Art in einem anderen der Porthmeor Studios.

1939-1950

Im Jahr 1939 Barbara Hepworth – eine der führenden abstrakte Bildhauer in Großbritannien – und ihr Ehemann Ben Nicholson – einer der wichtigsten Briten abstrakte Maler – ließ sich in St. Ives nieder, um den erwarteten Bombenangriffen auf London zu entgehen. Wenig später gesellte sich Naum Gabo, der berühmte russische Exponent von Konstruktivismus und kinetische Kunst. Andere Exponenten von nicht-objektive Kunst kamen während und unmittelbar nach dem Krieg an, von denen nur wenige etwas mit anderen ansässigen traditionellen Landschaftsmalern gemein hatten. Die Modernisten wurden ermutigt, sich der St. Ives Society of Artists anzuschließen, doch 1949 löste sich eine Splittergruppe von 20 abstrakten Künstlern auf, um die Penwith Society of Arts mit einer eigenen großen Galerie im Zentrum von St. Ives zu gründen. Zu den führenden Mitgliedern dieser Ausreißergruppe gehörten Nicholson, Hepworth, Bernard Leach, Peter Lanyon, Wilhelmina Barns-Graham, John Wells, Terry Frost und Patrick Heron. Der englische Maler Victor Pasmore (1908-98) besuchte 1950 St. Ives und brach kurz darauf entscheidend mit figurativer Kunst ab, wobei er seine poetischen Themse-Szenen und Figurenstudien für reine Abstraktion aufgab, die er mit idealistischer Kraft als Leiter der Malerei in Newcastle verfolgte Universität.

1950-1975

Während der 1950er Jahre, als London sich immer noch nach dem Krieg bemühte, bildeten die abstrakten Maler und Bildhauer der St. Ives School den Kern von Avantgarde-Kunst in Britannien. Es war die St. Ives – Gruppe, die Verbindungen zu Künstlern der aufstrebenden New Yorker Schule von New York herstellte Abstrakter Expressionismus Die meisten abstrakten Gemälde wurden in den 1950er und 60er Jahren weltweit unter der Schirmherrschaft des British Council und des Arts Council beworben. Erst mit dem Aufkommen der Pop-Art in den späten 1960er-Jahren begann die St. Ives-Bewegung abzunehmen – ein Prozess, der durch den Tod von Barbara Hepworth, Bryan Wynter und Roger Hilton im Jahr 1975 beschleunigt wurde.

Gedenkbemühungen

1976 wurde das Atelier und der Garten der verstorbenen Dame Barbara Hepworth in ein Museum umgewandelt und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Vier Jahre später wurde es von der Bundeswehr offiziell übernommen Tate Gallery. Ein ehrgeizigerer Plan zum Gedenken an die Arbeit der Kunstkolonie St. Ives, der die Einrichtung einer Dauerausstellung neben der Galerie Penwith beinhaltete , brach aus Geldmangel zusammen und wurde 1980 eingestellt. Ein ähnlicher Plan bestand jedoch wurde 1993 wiederbelebt, als das Tate Museum die Tate St Ives eröffnete , um seine Sammlung der Kunst der St Ives School auszustellen.

Künstler der St. Ives School

Ben Nicholson (1894-1982)
Als Student an der Slade School of Art heiratete er 1920 den Künstler Winifred Roberts. 1931 verließ Nicholson seine Frau für die Bildhauerin Barbara Hepworth, mit der er sich ein Atelier teilte. Sie heirateten 1938 und ließen sich 1951 scheiden. Von 1932 bis 1939 lebte Nicholson in London, obwohl er noch Zeit fand, die Ateliers von Picasso, Braque, Arp, Brancusi und Mondrian zu besuchen. Von 1939 bis 1958 lebte und arbeitete er in St. Ives, Cornwall, bevor er in die Schweiz zog. Er kehrte schließlich 1974 nach London zurück. Er wandte sich an konkrete Kunst im Jahr 1933, teilweise unter dem Einfluss von Hepworth. Im selben Jahr wechselte er zu Unit One, gegründet von Paul Nash und 1937 herausgegeben Circle: International Survey of Constructive Art. In den 1950er und 60er Jahren erhielt er zahlreiche Auszeichnungen und Retrospektiven, die schließlich – zusammen mit Moore und Hepworth – einen wesentlichen Einfluss auf die britische Abstraktion hatten.

Barbara Hepworth
Hepworth, die größte Bildhauerin des 20. Jahrhunderts, hatte großen Einfluss auf die Entwicklung von moderne Kunst im Allgemeinen und abstrakte Skulptur im Besonderen – insbesondere biomorphe Abstraktion. Als Mitglied der Pariser Abstraction-Creation- Gruppe und der London Circle- Gruppe stellte ihre wegweisende Arbeit Pierced Form von 1931 das "Loch" vor Moderne britische Skulptur (1930-70). Zu ihren wichtigsten Werken zählen das Dag Hammerskjold Memorial Single Form (1963, Vereinte Nationen, New York), Pelagos (1946, Tate London), Hollow Form mit weißem Interieur (1963, Gimpel Fils, London) und Conversation with Magic Stones (1973), Nationalgalerie von Schottland).

Patrick Heron (1920-1999)
Einer der großen britischen Koloristen, bekannt für seinen lebendigen abstrakten Expressionismus, wie Nicholson, studierte auch er an der Slade School of Art (1937 – 1939). Er war Kunstkritiker für den New Statesman and Nation ( 1947 – 50) und der Londoner Korrespondent für Künste (New York) ( 1955 – 8). Von 1947 bis 1955 mietete er jeden Sommer ein Cottage in St. Ives. Mitte der 1950er Jahre wandte er sich unter dem Einfluss der amerikanischen abstrakten Malerei der abstrakten Kunst zu und identifizierte sich mit dem französischen Stil von Lyrische Abstraktion. Zu dieser Zeit zog er nach Cornwall. Später behauptete er, dass die St. Ives School einen entscheidenden Einfluss auf die 1960er Jahre ausgeübt habe Nachmalerische Abstraktion Bewegung in Amerika.

Peter Lanyon (1918 – 1964)
Der englische Maler und Bildhauer Peter Lanyon war das einzige bedeutende Mitglied der St. Ives-Schule, das in der Stadt geboren wurde, und erlebte den starken Einfluss von Nicholson, Hepworth und Gabo aus erster Hand, nachdem sie 1939 in St. Ives ankamen. Nach dem Krieg Er war aktives Mitglied der St Ives Modernists, die als Crypt Group (nach ihren Ausstellungen in der Krypta der Mariner’s Chapel) und der Penwith Society of Arts bekannt sind. Im Gegensatz zu vielen seiner Kollegen bezog er sich jedoch direkter auf die lokale Landschaft, obwohl er fest im abstrakten expressionistischen Genre verankert blieb. 1959 begann er zu gleiten. In späteren Jahren nahm er eine Vielzahl von architektonischen Formen und Wandgestaltungen an. Außerdem schuf er eine Reihe von gemalten Reliefs, die verschiedene Schrottmaterialien enthielten.

Roger Hilton (1911-1975)
Als Absolvent der Slade School of Fine Art wandte sich Hilton in den frühen 1950er Jahren von seiner frühen figurativen Malerei zu einer Form der Abstraktion. 1956 begannen Kritiker, ihn mit den Abstrakten Expressionisten zu vergleichen, während seine naturalistischen Rhythmen und Farben als Beweis für seine Assoziation mit dem Stil von St. Ives interpretiert wurden. Zurückgekehrt zu bildlichen Arbeiten während der Krankheit seiner letzten Jahre.

Sir Terry Frost (1915-2003)
Besuchte abends Kunstkurse in den frühen 1930er Jahren, begann aber erst 1943 als Kriegsgefangener in Deutschland zu malen. Sein früher realistischer Stil in der Art der Euston Road Group wurde nach seinem Umzug nach St. Ives 1946 durch Abstraktion abgelöst er lebte zunächst in einem Wohnwagen. Später unterrichtete er an der Bath Academy in Corsham. an der Leeds University 1954 – 6; am Leeds College of Art 1956 – 199; und an der Reading University (1965-81). Er lebte in den 1950er und 60er Jahren in St. Ives. Sein Sohn Anthony Frost (geb. 1951) ist ebenfalls ein abstrakter Künstler der St. Ives School.

Beispielarbeiten

Werke von St. Ives-Künstlern hängen in mehreren der beste Kunstmuseen in Großbritannien vor allem die Tate Collection in St. Ives. Hier ist eine kurze Auswahl.

Ben Nicholson
Cortivallo, Lugano (1921-3)
Weißes Relief (1935, Tate)
1943-45 (St. Ives, Cornwall) (1943-5, Tate)
Februar 1956 (Menhir) (1956, Guggenheim, New York)

Christopher Wood
Boot im Hafen, Bretagne (1929, Tate)
Ein Fischerboot im Hafen von Dieppe (1929, Tate)
Douarnenez, Bretagne (1930, Tate)

Barbara Hepworth
Skulptur mit Farbe (ovale Form) (1943, Privatsammlung)

Patrick Heron
Hafenfenster mit zwei Figuren, St. Ives (1950, Tate)
Mangan in Deep Violet (1967, Nachlass des Künstlers)
Kadmium mit Veilchen, Scharlach, Smaragd, Zitrone und Venezianer (1969, Tate)

Terry Frost
Grün-Schwarz-Weiß-Bewegung (1951, Tate)
Blauer Mond (1952, Tate)
Rot und Blau (1959, New Walk Museum, Leicester)

Peter Lanyon
Boote bei Nacht (1947, Tate)
Porthleven (1951, Tate)
Akt 54 (1954, Whitworth Art Gallery, Manchester)

Victor Passmore
Schneesturm (Spiralmotiv in Schwarz-Weiß) (1950-1, Arts Council of GB)