Sektion d’Or:
Kubistische / Orphistische Gruppe von Pariser Künstlern Automatische übersetzen

Was war die Section d’Or-Gruppe?

In der bildenden Kunst bezieht sich der Begriff "Section d’Or" auf eine in Paris ansässige Gruppe von Maler des 20. Jahrhunderts verknüpft mit Kubismus und eine Ableitung namens Orphismus Der Name der Gruppe – der auch der Name des kurzlebigen Tagebuchs der Gruppe war – wurde von Jacques Villon als Hinweis auf das alte mathematische Verhältnis vorgeschlagen, das als goldener Schnitt bekannt ist. die Section d’or. Der Name spiegelte das allgemeine Interesse der Kubisten an geometrischen Formen wider, obwohl nur Villon und Juan Gris solche wissenschaftlichen Konzepte tatsächlich auf ihre Malerei anwendeten. Die Gruppe veranstaltete nur eine Ausstellung (1912) in der Galerie La Boetie. Die Hauptmitglieder der Sektion d’Or, die alle an der Ausstellung von 1912 teilnahmen, waren: Robert Delaunay (1885-1941), Albert Gleizes (1881-1953), Francis Picabia (1879-1953), Andre Lhote (1885-1962), Marcel Duchamp (1887-1968), Jean Metzinger (1883-1956), Juan Gris (1887-1927), Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), Fernand Leger (1881-1955), Louis Marcoussis (1883-1941) und Roger de la Fresnaye (1885-1925). Die Section d’Or- Gruppe ging aus der breiteren Puteaux-Gruppe hervor (ein Spin-off der Societe Normande de Peinture Moderne), zu der auch die Maler gehörten Frank Kupka (1871-1957), Le Fauconnier (1881-1945), Jean Marchand (1882-1941) und die Bildhauer Joseph Csaky (1888-1971) und Alexander Archipenko (1887-1964), der sich in den Ateliers von Duchamp-Villon und Jacques Villon in den Pariser Vororten Puteaux und Courbevoie versammelte.

Geschichte und Entwicklung des Kubismus

Die Gründer von früher Kubismus (1907-9) – Pablo Picasso (1881-1973) und Georges Braque (1882-1963) – verließ die Perspektive des Impressionismus und des Postimpressionismus aus einem Blickwinkel und ließ sich stattdessen von zwei alternativen Quellen inspirieren: den späteren Gemälden von Paul Cezanne für Struktur und Afrikanische Skulptur für seine abstrahierten geometrischen und symbolischen Qualitäten. HINWEIS: Eine Erklärung, wie Courbets Realismus und Monets impressionistische Malerei zur Abstraktion führten, finden Sie unter: Realismus zum Impressionismus (1830-1900).

Analytischer Kubismus
Die erste Phase der Ausgabe von Picasso und Braque (1909-12) ist bekannt als Analytischer Kubismus. In dieser Zeit mied das Paar im Allgemeinen Motive und Farben mit offenkundigen emotionalen Qualitäten und entschied sich stattdessen für gedämpfte, einfarbige Farbpaletten und neutrale Motive wie Akte oder Stillleben. Diese wurden reduziert und fragmentiert in quasi-abstrakte Kompositionen sich durchdringender Ebenen, in denen sich vielschichtige Körper rückwärts zu bewegen schienen, sich nach oben und zum Betrachter zu neigen, wobei all dies gleichzeitig auftrat und die traditionellen Erwartungen an die Darstellung von Tiefe völlig durcheinander brachte. Einige andere Künstler, insbesondere Juan Gris, nahmen ebenfalls an dieser Phase teil. In der Tat, obwohl Picasso und Braque es vorzogen, ihre Experimente in relativer Einsamkeit durchzuführen (nur einem engen Kreis von Käufern zugänglich, die von ihrem Vertreter sorgfältig ausgewählt wurden) Daniel-Henry Kahnweiler), ihre Arbeit war anderen Künstlern gut bekannt, und es dauerte nicht lange, bis sich der Kubismus von einem Stil zu einer Bewegung entwickelte.

Synthetischer Kubismus
Im Jahr 1912 nach dem Flirten mit nicht-objektive Kunst, Braque und Picasso bewegten sich in Richtung einer Ausdrucksweise, in der das Thema zwar erkennbarer, aber beladen war mit Symbolismus. In dieser zweiten Phase des Kubismus – bekannt als Synthetischer Kubismus (Blütezeit 1912-14) – Anstatt Objekte und Raum auf abstrakte, facettenreiche Objekte zu reduzieren, konstruierten sie Bilder aus Fragmenten verschiedener Materialien neu (synthetisierten sie) Collage und papiers colles (Kompositionen aus ausgeschnittenen, geklebten Papieren). Diese "synthetische" Phase fiel zeitlich mit den Aktivitäten der Section d’Or- Gruppe zusammen.

Die breitere kubistische Agenda der Section d’Or

Eine Sache, die Picasso und Braque von der anderen trennte Kubistische Maler war ihr enger Fokus. Sie befassten sich ausschließlich mit der Entwicklung neuer Methoden zur Darstellung der Realität in Malerei der schönen Kunst Die meisten Künstler der Sektion d’Or identifizierten den Kubismus mit umfassenderen mathematischen, wissenschaftlichen und philosophischen Fragen, darunter Einsteins Relativitätstheorie und das Intuitionselement in den philosophischen Theorien von Henry Berson. So glaubten die Brüder Duchamp und Jean Metzinger leidenschaftlich an die Bedeutung mathematischer Proportionen und wurden mit dem Mathematiker Maurice Princet in Verbindung gebracht, der selbst Teil der kubistischen Intelligenz war. Beim Malen zeigten sich die Künstler der Sektion d’Or vor allem beeindruckt von Georges Seurat (1859 – 91), Gründer von Pointillismus, in deren Werken sie eine "wissenschaftliche Klarheit der Konzeption" identifizierten, eine zugrunde liegende mathematische Harmonie. In ihren Augen hatte Seurat das Primat der Idee gegenüber der Natur verteidigt und den Weg für den Kubismus geebnet, indem er nach dem imitativen Ethos von Intellekt und Ordnung in der Kunst wiederhergestellt hatte Impressionismus.

Puteaux Group auf dem Salon des Independants

Im Jahr 1911 veranstalteten die Puteaux – Künstler eine Gruppenausstellung im Salle 41 des Museums, um die kubistische Kunst der breiten Öffentlichkeit bekannt zu machen Salon des Independants . Englisch: www.goethe.de/ges/mol/thm/tde/en2999366.htm Das Publikum war schockiert über die außerirdischen kubistischen Gestalten und empört, was den Ausstellern einen Vorgeschmack auf das gab, was 1913 auf der Messe zu erwarten war. Deutsch: www.goethe.de/ges/mol/thm/tde/de2999366.htm Waffenschau der europäischen moderne Kunst in New York. Neben der Salon des Independants- Ausstellung stellten die Puteaux Cubists in der Pariser Galerie de l’Art Contemporain unter der Schirmherrschaft der Societe Normande de Peinture Moderne aus. Diese Ausstellung hatte eine bescheidene Aufmerksamkeit in der Presse erhalten, wurde jedoch aufgrund der Vielfalt der ausgestellten Gemälde als Ausstellung des Fauvismus und des Kubismus aufgeführt.

Gründung der Section d’Or: Ausstellung in der Galerie La Boetie

Nach ihrer Ausstellung im Salon des Independants von 1911, die zu dem Spitznamen "Salon Cubists" führte, nannte sich die Gruppe 1912 " Section d’Or" und veranstaltete eine zweite große Ausstellung, den " Salon de la Section d’Or" – in der Galerie La Boetie. (Eine andere Organisation – Les Artistes de Passy – wurde zu dieser Zeit ebenfalls gegründet.) Alle Puteaux- und Section d’Or- Künstler stellten aus, aber aufgrund vorheriger vertraglicher Verpflichtungen waren weder Picasso noch Braque vertreten. Wohl aber war ihre Abwesenheit durchaus angebracht. Denn obwohl es in Ordnung ist, sich die ausstellenden Maler als Kubisten vorzustellen, ist es unvorstellbar, Braque und Picasso nicht als Maler vorzustellen.

Der Salon de la Section d’Or von 1912 war die wichtigste kubistische Kunstausstellung der Vorkriegszeit. Es wurden mehr als 200 Gemälde und Skulpturen ausgestellt, von denen viele die Entwicklung der betreffenden Künstler in der Zeit von 1909 bis 1902 veranschaulichten und der Ausstellung die Atmosphäre einer kubistischen Retrospektive verliehen. Die erste Abhandlung über den Kubismus – Du Cubisme (1912), verfasst von Jean Metzinger und Albert Gleizes – wurde von Eugene Figuiere speziell zur Ausstellung herausgegeben. Das Buch war so beliebt, dass es allein 1912 15 Drucke durchlief. Eine englische Übersetzung folgte 1913. Die Show erwies sich als großer Erfolg und trug dazu bei, den Kubismus als die führende Bewegung von zu etablieren Avantgarde-Kunst in Paris. Wenn auch noch nicht vollständig nachvollziehbar Kunstkritiker oder die Öffentlichkeit hat es sicherlich die Aufmerksamkeit von Kunstsammler darauf bedacht, etwas von dem neuen Stil zu besitzen.

Nach dem Salon veröffentlichte die Gruppe eine eigene Zeitschrift, auch Section d’Or genannt. Aber es gab keine anderen offiziellen Ausstellungen (obwohl die Mitglieder auf der Messe zeigten) Eselschwanz Ausstellung in Moskau) und innerhalb von 18 Monaten nach Ausbruch des Ersten Weltkrieges wurden die Aktivitäten der Gruppe effektiv eingeschränkt.

Versuch der Wiederbelebung nach dem Krieg

Die erzwungene Abwesenheit von Picasso und Braques einflussreichem Agenten Daniel-Henry Kahnweiler während des Krieges in der neutralen Schweiz aufgrund seiner deutschen Staatsbürgerschaft führte zur Schließung seiner Galerie und zur Beschlagnahme ihres Bestands. Es ermöglichte auch konkurrierenden Händlern – Leonce (1877-1947) und Paul (1881-1959) Rosenberg -, Verträge mit Picasso und anderen zu unterzeichnen und so zu den wichtigsten kubistischen Kunsthändlern zu werden. Mit ihrer Unterstützung versuchten einige Mitglieder der Sektion d’Or, darunter Gleizes, Leger und Archipenko, 1920 den Geist der Sektion d’Or in Form einer großen Wanderausstellung von wiederzubeleben abstrakte Gemälde : die Ausstellung der Sektion d’Or. Das Konzept bestand darin, eine repräsentative Sammlung zusammenzustellen, die die Entwicklung des 20. Jahrhunderts illustrierte abstrakte Kunst im Allgemeinen und Kubismus im Besonderen. Leider ist das Projekt nicht zustande gekommen. Im März 1920 fand in der Galerie La Boetie eine zweite Section d’Or- Ausstellung statt, die auch Werke von Doesburg enthielt De Stijl Gruppe, der Russe Konstruktivismus Tendenz und die neu gegründete Bauhaus-Designschule. Wie die Ereignisse zeigten, war der Moment in Section d’Or gekommen und gegangen. Die 1920er Jahre gehörten zunächst dazu Dada und dann die in Paris ansässige internationale Surrealismus Bewegung.

Gemälde und Skulpturen von Mitgliedern der Sektion d’Or sind in einigen der Museen zu sehen beste Kunstmuseen in der Welt.