Pariser Salon Automatische übersetzen

Salon ist die offizielle Kunstausstellung der französischen Akademie der Schönen Künste ) Académie des Beaux-Arts) in Paris. Sie wurde erstmals 1667 veranstaltet, wobei sich ihr Name auf ihren Standort im Salon Carré im Louvre bezog. Fast 150 Jahre lang (ca. 1740-1890)

war der Salon die prestigeträchtigste jährliche oder halbjährliche Kunstveranstaltung der Welt. Folglich war sein Einfluss auf die französische Malerei insbesondere auf den künstlerischen Stil, die Bildkonventionen und das Ansehen der Künstler - enorm. Als überzeugter Verfechter der Traditionen der akademischen Kunst, von denen viele auf die Renaissance zurückgehen, wurde der Salon immer konservativer und geriet schließlich in einen schweren Niedergang. Zwei der berühmtesten „akademischen“ Künstler waren Nicolas Poussin (1594-1665) und Jean Dominique Engr (1780-1867), deren linienhafter Malstil im Gegensatz zu ihren Zeitgenossen Rubens (1577-1640) und Delacroix (1798-1863) stand.

1881 gab die Académie française die Kontrolle über den Salon zugunsten der Societe des Artistes Francais ) Societe des Artistes Francais) ab, obwohl der Salon der Avantgarde weiterhin feindlich gegenüberstand. Heute ist der jährliche Salon nur einer von mehreren anderen „Salons“ der“ schönen Künste, wie der „Salon d’homme“ und „Salon des independents“ .

Ursprung und Geschichte des Salons

Die ersten Ausstellungen „des Salons“ fanden an verschiedenen Orten statt, und nur Mitglieder der Königlichen Akademie für Malerei und Bildhauerei ) Academie Royale de Peinture et de Sculpture) - oder ihrer Schule ) Ecole des Beaux-Arts) konnten ausstellen. Ab 1725 zog der Salon in den Salon Carré im Louvre um, woraufhin er als Pariser Salon bekannt wurde, und ab 1737 konnte jeder Künstler ausstellen, wenn er zugelassen war.

Einige Jahre lang fanden diese Kunstausstellungen unregelmäßig statt, jährlich oder alle zwei Jahre, aber sobald sich eine Regelmäßigkeit herausgebildet hatte, wurde der Status des Salons unvergleichbar mit jeder anderen Ausstellung, und er wurde von allen ernsthaften Sammlern, Händlern, Kuratoren und Mäzenen der Kunst besucht. 1748 wurde eine Jury eingeführt, die sich in der Regel aus Mitgliedern der Akademie rekrutierte und darüber entschied, welche Gemälde und Skulpturen ausgestellt werden sollten, was den Status des Salons weiter erhöhte.

Es sei darauf hingewiesen, dass der Salon die einzige große Kunstausstellung in Frankreich war und als solche einen großen - vielleicht sogar unverhältnismäßigen - Einfluss auf die Karriereaussichten der Künstler hatte. So erhielten Künstler, die nicht den künstlerischen Konventionen und Erwartungen der französischen Akademie entsprachen, nur selten, wenn überhaupt, die Zustimmung der Jury, was eine erfolgreiche Karriere fast unmöglich machte. Dies führte später zur Entstehung mehrerer abtrünniger „Salons“.

Der Aufstieg des Salons

Die Französische Revolution öffnete den Salon für ausländische Künstler und machte ihn noch prestigeträchtiger, obwohl er etwas überfüllt war. Bis 1820 hatte sich der Salon zu einer großen jährlichen Veranstaltung entwickelt. Er fand nun in großen Verkaufsräumen statt, die vom Boden bis zur Decke mit Gemälden gefüllt waren - was wiederum zur Einrichtung einer Kommission für die Hängung führte, die festlegte, welche Gemälde auf welcher Ebene ausgestellt werden sollten - und Tausende von Besuchern mit Eintrittskarten sahen zu.

1849 wurde eine Reihe von Medaillen und Auszeichnungen gestiftet, und Kunstkritiker in Pariser Zeitungen und anderen Publikationen veröffentlichten zahlreiche Rezensionen und Artikel über die ausgestellten Kunstwerke. Die Mitte des neunzehnten Jahrhunderts war wahrscheinlich der Höhepunkt des Einflusses des Salons auf die europäische Kunst. Danach gelang es dem Salon trotz einiger Versuche, seinen Horizont zu erweitern - etwa durch die Aufnahme der orientalischen Malerei -, mit seiner konservativen Philosophie allmählich, das Urteilsvermögen und den Ruf der Organisation zu untergraben.

Salon der Abgelehnten

1863 kam es zu einer Welle von Unruhen, nachdem die Jury des Salons eine ungewöhnlich große Anzahl (3.000) von eingereichten Gemälden abgelehnt hatte, darunter „Frühstück im Gras“ (1863) von Édouard Manet sowie Werke von Whistler, Cézanne und Camille Pissarro. Um die Kritiker zu besänftigen und „der Öffentlichkeit die Möglichkeit zu geben, die Berechtigung dieser Beschwerden zu beurteilen“, kündigte der französische Kaiser Napoleon III. an, dass Künstler, deren Werke von der Jury des Salons abgelehnt worden waren, ihre Werke an einem Ort in der Nähe des Salons ausstellen konnten.

Diese Ausstellung wurde unter dem Namen Salon des Refuses (Ausstellung der abgelehnten Werke) bekannt, ein Name, der in der Folgezeit für jede Ausstellung von Kunstwerken verwendet wurde, die von der Jury des offiziellen Pariser Salons abgelehnt wurden, insbesondere für die Ausstellungen von 1874, 1875 und 1886. Obwohl die abgelehnten Werke 1863 von der Kunstkritik stärker kritisiert wurden, untergrub allein die Existenz dieser „alternativen“ Ausstellung die Exklusivität des offiziellen Salons. Von nun an begannen die Künstler, ihre eigenen Ausstellungen zu organisieren (vor allem die Impressionisten in den 1870er und 1880er Jahren), und viele Kunsthistoriker führen den Beginn der modernen Kunst auf den ersten Salon des Refusés zurück.

Niedergang des Salons

Die Einrichtung des Salon des Refusés, der anhaltende Konservatismus der französischen Akademie und die Abneigung der Jury des Salons, Gemälde von Avantgarde-Bewegungen wie dem Impressionismus zu akzeptieren, untergruben den Ruf des Salon und ließen seine Bedeutung stark schwinden. 1881 gab die französische Kunstschule Ecole des Beaux-Arts) die Kontrolle über den Salon ab, der in die Hände einer neu organisierten Gruppe überging, die als Gesellschaft der französischen Künstler Societe des Artistes Francais) bekannt wurde. Diese Gruppe war bestrebt, den allgemeinen Konservatismus der Académie française aufrechtzuerhalten. Zu diesem Zweck führte sie das System der Jurys wieder ein (deren Mitglieder sich aus den Ausstellungen der Vorjahre rekrutierten) und verurteilte weiterhin die Avantgarde.

Im Dezember 1890 schlug Adolphe Bouguereau (1825-1905), der Vorsitzende der Gesellschaft französischer Künstler, vor, dass der Salon eine Ausstellung junger Künstler sein sollte, die noch nicht in den Salon aufgenommen worden waren. Dieser radikale Vorschlag wurde von einer anderen Fraktion, der unter anderem Ernest Meissonnier (1815-1891), Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898) und Auguste Rodin (1840-1917) angehörten, strikt abgelehnt, und die eine konservative Splittergruppe bildete, die als Société Nationale des Beaux-Arts ) Societe Nationale des Beaux-Arts) bekannt war und eine eigene jährliche Kunstausstellung veranstaltete. In den Zeitungen wurde sie als Salon du Champ de Mars oder Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts bezeichnet, wurde aber bald als National bekannt.

Salon des Indépendants

Der erste große Konkurrent des Pariser Salons erschien bereits 1884. Es war der Salon des Independents , der von der Societe des Artistes Independants Societe des Artistes Independants) - eine von Odilon Redon (1840-1916), Georges Seurat (1859-1891), Paul Signac (1863-1935) und anderen gegründete Gruppe. Der Salon dieser Gruppe wurde vom Ministerium der Schönen Künste genehmigt und von den Pariser Stadtbehörden mit Räumlichkeiten ausgestattet. Es gab keine Jury, die die eingereichten Werke prüfte, so dass jeder Künstler gegen Zahlung einer Gebühr ausstellen konnte.

Die erste Ausstellung, die von Mai-Juli 1884 stattfand, umfasste über 5.000 Werke von mehr als 400 Künstlern. Die zweite Ausstellung, die 1886 stattfand, war sogar noch größer, und von da an bis zum Ausbruch des Krieges 1914 Der Salon des Indépendants war der entscheidende Salon in Paris und das Zentrum der Avantgarde. Er wurde zum wichtigsten Schaufenster für den Neoimpressionismus, den Postimpressionismus und andere Strömungen der modernen Kunst, und zu seinen Teilnehmern gehörten Archipenko, Giorgio de Chirico, Giacometti, Kandinsky, Kasimir Malewitsch, Juan Miró, Piet Mondrian, Edward Munch, Henri Rousseau (Le Duanier), Alfred Sisley, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Edouard Vuillard und viele andere. Es befindet sich seit 1920 im Grand Palais (neben der Société des Artistes Français, Société Nationale des Beaux-Arts, Société des Salons d’Autumn und anderen) und ist nach wie vor einer der wichtigsten Salons in Paris.

Herbstsalon

Der Herbstsalon war eine jährliche Ausstellung, die 1903 als fortschrittliche Alternative zum offiziellen Salon und als anspruchsvollere Alternative zum Salon des independents gegründet wurde. Die von der Gesellschaft des Herbstsalons organisierten Ausstellungen, die im Oktober und November stattfanden, um nicht mit anderen Ausstellungen zu kollidieren, trugen dazu bei, den Ruf von Paul Cézanne (1839-1906) und Paul Gauguin (1848-1903) zu begründen, Die Ausstellung von 1905 wurde berühmt für die Einführung des revolutionären koloristischen Stils, der als Fauvismus bekannt wurde, mit fauvistischen Künstlern wie Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault (1871-1958), André Doeren (1880-1954) und Maurice de Vlaminck (1876-1958). Zu den anderen namhaften Künstlern, die mit dem Salon d’Autonne verbunden waren, gehörten Künstler wie Renoir (1841-1919), Picasso (1881-1973), die Montparnasse-Gruppe, darunter Amedeo Modigliani (1884-1920), Georges Braque (1882-1963) und Marc Chagall (1887-1985), sowie die Bildhauer Aristide Maillol (1861-1944), Constantin Brancusi (1876-1957) und Osip Zadkin (1890-1967). Auch dekorative Kunst wurde gezeigt, darunter Jugendstil-Glaswaren des französischen Juweliers René Lalique (1860-1945) und Architekturentwürfe von Le Corbusier (Charles Édouard Jeanneret) (1887-1965). Der Salon ist bis heute lebendig.

Der Pariser Salon im 21. Jahrhundert

Wie Sie sehen können, ist der „Pariser Salon“ im Laufe der Jahre gewachsen. Heute, im 21. Jahrhundert, gibt es neben den oben genannten Salons, die von der Gesellschaft der französischen Künstler, der Société Nationale des Beaux-Arts, der Gesellschaft der unabhängigen Künstler und der Gesellschaft des Herbstsalons betrieben werden. Weitere Pariser Ausstellungen der neuen bildenden Künste sind Salon de May, Salon des Jeunes Paints, Salon des Nouvelles Réalisations und andere. Wichtige Ausstellungen der Avantgarde-Malerei und -Skulptur sind auch im Museum für moderne Kunst im Centre Pompidou zu sehen.

Für weitere Informationen über die europäischen Kunstakademien siehe:

Kunstakademie Florenz
Kunstakademie Rom
Royal Academy of Arts, London
École des Beaux-Arts, Paris .